i. In-camera-technieken:het podium instellen voor levendige kleuren
De beste manier om kleuren te laten knallen, is om te beginnen met een geweldig schot. Hier leest u hoe u de kleur impact * vóór * kunt maximaliseren * U drukt zelfs op de sluiter:
* 1. Optimale verlichting is koning (en koningin):
* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat inherent de kleuren verbetert. Het licht is directioneel, brengt texturen naar voren en maakt tinten rijker.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens het gouden uur, zoek dan open schaduw (schaduw die wordt aangestoken door gereflecteerd licht, niet direct zonlicht). Vermijd gevormd zonlicht, dat ongelijke blootstelling en kleur creëert. Schaduw biedt zelfs, zacht licht waarmee kleuren meer waar en levendig kunnen lijken.
* Vermijd middagzon: Harsh middagzon wast kleuren uit en creëert harde schaduwen.
* 2. Strategische compositie en kleurtheorie:
* Kleurharmonie: Overweeg de kleuren in uw scène. Aanvullende kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel, zoals rood en groen, blauw en oranje, geel en paars) creëren visuele spanning en laten elkaar lijken meer levendig. Analoge kleuren (naast elkaar op het kleurenwiel) creëren een harmonieus en aangenaam effect.
* Achtergrond is belangrijk: Kies een achtergrond die de kleuren van uw onderwerp aanvult en niet om aandacht concurreert. Een neutrale achtergrond (grijs, wit, zwart) kan de kleuren van uw onderwerp echt opvallen.
* Regel van derden: Het gebruik van de regel van derden kan u helpen een meer dynamische compositie te creëren die het oog van de kijker naar de kleurrijke elementen in de scène trekt.
* 3. Camera -instellingen voor kleur:
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in voor de verlichtingsomstandigheden. Onjuiste witbalans kan leiden tot kleuren die te warm (geelachtig) of te koel (blauwachtig) zijn. Gebruik de juiste preset (bijv. "Cloudy", "Sunny", "Fluorescent") of, als uw camera het toelaat, gebruik de aangepaste witbalans. Een enigszins * warmer * witbalans verbetert in het algemeen de huidtinten en de algehele kleurvaardigheid.
* Schieten in Raw: Als uw camera het ondersteunt, schiet dan in RAW -formaat. RAW -bestanden bevatten aanzienlijk meer beeldgegevens dan JPEG's, waardoor u veel meer breedtegraad hebt om te bewerken zonder de beeldkwaliteit te verliezen. Dit is cruciaal voor het maken van aanzienlijke kleuraanpassingen.
* afbeeldingstijl/profiel (indien van toepassing): Veel camera's bieden beeldstijlen (Canon) of beeldprofielen (Sony, Nikon) zoals "Vivid" of "Landscape". Deze profielen zijn ontworpen om verzadiging en contrast te stimuleren, waardoor kleuren rechtstreeks uit de camera levendiger lijken. Gebruik deze met voorzichtigheid; Ze kunnen gemakkelijk leiden tot oververzadiging. Ze zijn een goed uitgangspunt, maar je zult waarschijnlijk nog steeds willen afstemmen in de nabewerking.
* 4. Onderwerpoverwegingen:
* kleding: Stel voor dat uw onderwerp kleding draagt met gedurfde, levendige kleuren.
* make -up: Overweeg make -up te gebruiken om de natuurlijke kenmerken van het onderwerp te verbeteren en pops van kleur toe te voegen.
* Props: Neem kleurrijke rekwisieten of elementen op in de scène. Bloemen, ballonnen, kleurrijke stoffen - alles kan toevoegen aan de algehele levendigheid.
ii. Natuurverwerking:uw afbeelding verfijnen (zonder Photoshop)
Oké, je hebt een geweldige kans. Laten we nu die kleuren verbeteren zonder te vertrouwen op de geavanceerde functies van Photoshop. De meeste basisbewerking -apps hebben deze gemeenschappelijke bedieningselementen:
* belichting: Begin met het aanpassen van de totale blootstelling om een goed verlicht beeld te bereiken. Een beetje overbelicht kan soms dat kleuren er helderder uitzien, maar pas op dat je de hoogtepunten niet uitblaast.
* Contrast: Toenemend contrast zal de lichte en donkere gebieden van het beeld scheiden, waardoor kleuren meer verzadigd en gedefinieerd lijken. Gebruik het spaarzaam om een harde uitstraling te voorkomen.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Het neerhalen van de hoogtepunten kan voorkomen dat ze worden opgeblazen, waardoor kleurinformatie in de helderste gebieden wordt bewaard.
* schaduwen: Het tillen van de schaduwen kan details en kleuren onthullen in de donkere delen van de afbeelding.
* Verzadiging: Dit is de meest directe controle voor het stimuleren van de kleurintensiteit. Het is echter * heel * gemakkelijk om het te overdrijven. Verhoog de verzadiging geleidelijk en zorgvuldig. Overzatering leidt tot onnatuurlijke huidtinten en verlies van detail. Begin met kleine aanpassingen (bijv. +5 tot +15) en kijk hoe het eruit ziet.
* Vibrantie: Vibrantie is een subtielere manier om de kleurintensiteit te vergroten. Het beïnvloedt voornamelijk de minder verzadigde kleuren in de afbeelding, waardoor de toch al levendige kleuren relatief onaangeroerd worden. Dit helpt om oververzadiging te voorkomen en een meer natuurlijke uitstraling te behouden. Dit is over het algemeen een veiligere gok dan verzadiging voor portretten.
* kleurtemperatuur (warmte/koelte): Het aanpassen van de kleurtemperatuur kan de algehele stemming van het beeld beïnvloeden en beïnvloeden hoe kleuren er uitzien. Warmere temperaturen (meer geel) kunnen de huidtinten verbeteren en een gezellig gevoel creëren. Koelere temperaturen (meer blauw) kunnen een gevoel van drama toevoegen.
* aanpassingen van tint/verzadiging/luminantie (HSL) (indien beschikbaar): Sommige basiseditors hebben meer geavanceerde HSL -bedieningselementen. Hiermee kunt u de tint, verzadiging en luminantie van * individuele * kleuren aanpassen. Dit is veel preciezer dan de algehele verzadiging aan te passen. Bijvoorbeeld:
* huidtint: Stel de sinaasappel- en rode tinten in de huid af om een gezonde en natuurlijke uitstraling te bereiken. Het verlagen van de luminantie van sinaasappel kan diepte en afmeting aan de huid toevoegen.
* Oogkleur: Verbeter de verzadiging van de oogkleur subtiel.
* kleding: Pas de tinten van kleding aan om ze levendiger te maken of om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Slijpen: Het toevoegen van een vleugje slijpen kan helpen om kleuren meer gedefinieerd en pittig te laten lijken, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te worden, omdat dit ongewenste artefacten kan introduceren.
* duidelijkheid (textuur in snapseed): Duidelijkheid verhoogt het mid-tone contrast, wat kan helpen om kleuren te laten pakken door definitie en textuur toe te voegen.
Tips voor het vermijden van gemeenschappelijke valkuilen:
* oververzadiging: Weersta de drang om de verzadiging tot 100%te verhogen. Oververzadigde afbeeldingen zien er onnatuurlijk uit en kunnen afleiden.
* onnatuurlijke huidtinten: Let goed op de huidtinten bij het aanpassen van kleuren. Laat de huid er niet te oranje, geel of rood uitzien.
* Color Casts: Houd rekening met kleurafbeeldingen, die kunnen optreden als gevolg van onjuiste witbalans of omgevingsfactoren. Corrigeer kleurafdelingen voordat je andere kleuraanpassingen maakt.
* Consistente bewerking: Als je een reeks afbeeldingen bewerkt, probeer dan een consistente bewerkingsstijl te behouden. Dit zal een meer samenhangende en professionele look creëren.
Workflow -suggestie:
1. Blootstellingscorrectie: Begin met algehele blootstelling en contrast.
2. Witbalans: Pas de witbalans aan om een natuurlijke uitstraling te bereiken.
3. Hoogtepunten en schaduwen: Herstel hoogtepunt en schaduwdetail.
4. Vibrantie: Voeg een vleugje levendigheid toe.
5. HSL (indien beschikbaar): Afmelden van individuele kleuren (vooral huidtinten).
6. Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe.
Door zorgvuldige technieken in de camera te combineren met doordachte nabewerking, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die echt opvallen-allemaal zonder Photoshop nodig te hebben! Vergeet niet dat de sleutel subtiliteit en balans is. Succes!