i. Planning en voorbereiding
* concept: Voordat je begint, overweeg dan de stemming en het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Een zwarte achtergrond brengt vaak elegantie, drama of mysterie over.
* Selectie van het onderwerp: Overweeg kleding. Vermijd overdreven donkere kleding die op de achtergrond zal opgaan. Denk aan texturen die zullen opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Locatie: Kies een ruimte waar u controle over het licht hebt en eenvoudig een achtergrond kunt instellen. Een studio is ideaal, maar een kamer met goede lichte controle en voldoende ruimte zal werken.
ii. Apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die in staat is om de handmatige modus en fotograferen in RAW -indeling te fotograferen.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 70-200 mm f/2.8). Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) bieden vaak een betere beeldkwaliteit en bredere openingen voor ondiepe scherptediepte. Een zoomlens geeft u meer flexibiliteit.
* Achtergrond:
* Zwarte achtergrond: Stof (fluweel, vilt of mousseline zijn populaire keuzes), papier (naadloos achtergrondpapier) of zelfs een grote zwarte muur. Velvet absorbeert goed licht, waardoor een zeer diep zwart ontstaat.
* stands en klemmen: Om uw achtergrond op zijn plaats te houden.
* lichten (essentieel):
* Strobe/Studio Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Vereist triggers om te synchroniseren met uw camera. Zelfs één stroboscoop kan werken, maar twee of meer geven je meer creatieve opties.
* continue verlichting: LED -panelen of constante lichtbronnen. Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan troeven.
* modificatoren (essentieel): Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zachte, zelfs lichte bron. Goed voor een algemeen belangrijk licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, dramatisch licht met zachte schaduwen.
* snoot: Een buis of kegel die de lichtstraal vernauwt, waardoor een zeer precieze plaatsing mogelijk is.
* Reflector: Een wit of zilveren oppervlak dat wordt gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen voor de juiste belichting. Veel moderne camera's hebben ingebouwde lichtmeters die voldoende zijn voor basisopstellingen.
* statief (aanbevolen): Zorgt voor scherpe beelden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
iii. Verlichtingstechnieken
De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is om * niet * te verlichten. Het onderwerp moet onafhankelijk van de achtergrond worden aangestoken.
* Single Light Setup (meest voorkomende en eenvoudigste):
1. plaatsing: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de zwarte achtergrond (minimaal 6-8 voet, meer indien mogelijk). Dit helpt voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
2. Key Light: Plaats uw hoofdlicht (met een softbox of paraplu) aan de ene kant van uw onderwerp, iets vooraan. Dit creëert een klassiek Rembrandt- of zijverlichtingseffect. Experimenteer met de hoek om de gewenste schaduwen te bereiken.
3. Reflector (optioneel): Plaats een reflector tegenover het sleutellicht om licht terug in de schaduwen te stuiteren en verzacht ze. De afstand van de reflector regelt hoeveel vullamp u krijgt.
4. meter het licht: Gebruik een lichtmeter om de juiste belichtingsinstellingen voor uw camera te bepalen, gericht op het gezicht van het onderwerp. Als u geen lichtmeter hebt, maakt u testopnames en pas uw diafragma, ISO en sluitertijd aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld.
* Twee lichtinstellingen:
1. Key Light: Vergelijkbaar met de setup single light.
2. Rand Light/Hair Light: Plaats een tweede licht achter het onderwerp, gericht op hun haar en schouders. Dit creëert scheiding van de achtergrond en voegt een halo -effect toe. Gebruik een snoot of rooster om het lekkage te regelen en te voorkomen dat het de achtergrond raakt. Voeden dit licht * minder * dan uw sleutellicht.
* Achtergrondlicht (gebruik met voorzichtigheid):
* Vermijd als u een pure zwarte achtergrond wilt.
* Als u een * lichte * gradiënt of subtiele textuur op de achtergrond wilt, kunt u zorgvuldig een zeer laag vermogen * achter * het onderwerp richten, wijzend op de achtergrond. Wees extreem nauwkeurig om te voorkomen dat het onderwerp te veel wordt blootgesteld. Dit is een geavanceerde techniek.
iv. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw camera -instellingen.
* RAW -indeling: Legt meer informatie vast dan JPEG, waardoor een grotere flexibiliteit in de nabewerking mogelijk is.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het onderwerp. Gebruik dit voor een meer artistieke en dromerige uitstraling.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Biedt een grotere scherptediepte, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Gebruik dit als u de scherpte in het gezicht van het onderwerp wilt garanderen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw lichtbron en de gewenste blootstelling. Als u strabees gebruikt, is uw sluitertijd meestal de synchronisatiesnelheid van uw camera (vaak 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, kunt u de sluitertijd aanpassen om de juiste belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
v. Schieten
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Overweeg de "regel van derden" en andere compositorische richtlijnen.
* poseren: Leid uw onderwerp om natuurlijke en vleiende houdingen te creëren. Let op hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen.
* Controleer uw histogram: Nadat je een paar foto's hebt gemaakt, bekijk je je histogram. Het zou een sterke piek naar de linkerkant (donkere tonen) moeten vertonen en een piek aan de rechterkant (hoogtepunten). Zorg ervoor dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven knipt.
vi. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare RAW -bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten of schaduwen indien nodig.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om het gewenste tonale bereik te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, temperatuur en Tint aan om nauwkeurige en aangename kleuren te bereiken.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid toe om details en textuur te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details te verbeteren, maar sharpen niet te overschijnen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om bepaalde delen van het beeld selectief aan te passen, zoals de ogen of huid van het onderwerp.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* Black Point -aanpassing: Zorg ervoor dat uw achtergrond echt zwart is door de Black Point -schuifregelaar in uw bewerkingssoftware aan te passen.
vii. Tips en probleemoplossing
* Licht morsen: Als je licht op de achtergrond krijgt, probeer het onderwerp verder weg van de achtergrond te verplaatsen, een rooster of snoot op je lichten te gebruiken of het licht te markeren met een stuk zwart materiaal om de lekkage te blokkeren.
* Achtergrondstructuur: Houd rekening met de textuur van uw achtergrond. Rimpels of onvolkomenheden zijn zichtbaar, vooral als u een stoffen achtergrond gebruikt. Iron of stoom de achtergrond voordat u schiet, of glad deze in na verwerking.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Een zwarte achtergrond kan soms huidtinten onnatuurlijk laten lijken. Pas de kleurbalans en verzadiging aan om natuurlijk ogende huidtinten te bereiken.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van zwarte achtergrondportretten is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en na-verwerkingstechnieken totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Observeer professionele portretten: Bestudeer het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in zwarte achtergrondportretten om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* Gebruik gels (optioneel): Gebruik gekleurde gels op je lichten om dramatische en artistieke effecten te creëren.
* Haar en make -up: Zorg ervoor dat het haar en de make-up van uw onderwerp goed is gedaan, omdat eventuele onvolkomenheden meer merkbaar zijn tegen een zwarte achtergrond.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en impactvolle portretten maken met een klassieke zwarte achtergrond. Succes!