Hier is een algemene structuur die u kunt gebruiken, gevolgd door details en voorbeelden:
1. Het onderwerp en het concept (kort): Wat probeer je over de persoon vast te leggen? Wat is de stemming? (bijv. "Een openhartig portret van een backstage van muzikant, het vastleggen van hun rustige intensiteit.")
2. versnelling:
* camera -body: (bijv. "Canon EOS 5D Mark IV")
* lens: (bijv. "Sigma 85mm f/1.4 art") *cruciaal *
* Andere apparatuur: (bijv. Tripod, reflectoren, modificatoren)
3. Camera -instellingen:
* diafragma: (bijv. "F/2.0") *Essentieel voor de diepte van het veld *
* sluitertijd: (bijv. "1/200 sec") *Zorg voor scherpte/vriesbeweging *
* ISO: (bijv. "ISO 400") *Houd ruis in gedachten *
* Meetmodus: (bijv. "Evaluatieve meting") *nuttig als de belichting een uitdaging was *
* Focusmodus: (bijv. "One-shot AF", "Continuous AF"-voor bewegende onderwerpen) *vooral voor oogtracking *
* Witbalans: (bijv. "Auto", "Custom"))
4. verlichting:
* Bron: (bijv. "Natuurlijk licht uit een groot venster", "Profoto B10 plus stroboscoop met een 3-voet octabox", "Beschikbaar licht van een straatlantaarn"))
* richting: (bijv. "Side Lighting", "Backlit", "Frontal Lighting")
* Kwaliteit: (bijv. "Soft Light", "Harsh Light"))
* modificatoren: (bijv. "Reflector om schaduwen te vullen", "Diffusiepaneel om het licht te verzachten")
5. Samenstelling en poseren:
* framing: (bijv. "Close-up", "Medium Shot", "Wide Shot"))
* Regel van derden: (bijv. "Onderwerp geplaatst op het linker derde van het frame")
* Toonaangevende lijnen: (bijv. "De blik van het onderwerp leidt het oog naar ...")
* poseren: (bijv. "Onderwerp werd gevraagd om iets off-camera te kijken", "Candid Moment gevangen genomen terwijl ze lachten", "gebruikte een lichte 'scurve in hun houding")))
* Verbinding met onderwerp: (bijv. "Gehouden in gesprek om een ontspannen sfeer te creëren")
6. Natuurverwerking:
* software: (bijv. "Adobe Lightroom Classic", "Photoshop"))
* Sleutelaanpassingen: (bijv. "Aangepaste blootstelling en contrast", "ontweken en verbrand om functies te benadrukken", "Subtiele kleurenafname om een warmere toon te creëren", "Retouched Bl uites") *Wees eerlijk over je bewerkingen. *
Gedetailleerde uitleg van elk element:
* 1. Het onderwerp en het concept: Dit zet het toneel. Een of twee zin is genoeg. Waarom heb je de foto gemaakt? Voor welk gevoel ging je? Dit helpt de lezer de context te begrijpen.
* 2. Gear:
* camera -body: Het specifieke model is in sommige gevallen minder belangrijk dan de sensorgrootte (bijv. "Full-frame" versus "APS-C"). Neem echter altijd het model op.
* lens: *Dit is van cruciaal belang*. De lens bepaalt de brandpuntsafstand (perspectief) en diafragma (velddiepte).
* Noem de brandpuntsafstand (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Dit beïnvloedt de look drastisch. Bredere lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen een meer omgevingsportret creëren, terwijl langere lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm) de neiging hebben om functies te comprimeren en meer achtergrond vervaging te creëren.
* Vermeld het maximale diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8). Dit heeft invloed op de diepte van het veld en de prestaties met weinig licht.
* Andere apparatuur: Noem alle statieven (vooral voor situaties met weinig licht), reflectoren (om licht te stuiteren), diffusers (om licht te verzachten) of strobjes/flitsen. Als je een speedlight off-camera hebt gebruikt, vermeld dan hoe deze werd geactiveerd (bijv. "Godox XPro Trigger").
* 3. Camera -instellingen: Dit zijn de noten en bouten van de blootstelling.
* diafragma: Legt uit hoeveel van het beeld in focus is. Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. *Dit is vaak de belangrijkste instelling voor portretten.*
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden (bijv. 1/200 sec, 1/500 sec) bevriezen beweging. Lagere sluitertijden (bijv. 1/30 sec, 1/15 sec) kunnen bewegingsonscherpte introduceren. Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om camera -shake te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld 1/85 sec voor een 85 mm lens).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere ISO -waarden (bijv. ISO 100, ISO 200) produceren schonere afbeeldingen met minder ruis. Met een hogere ISO -waarden (bijv. ISO 1600, ISO 3200) kunt u in donkere omstandigheden schieten, maar ze kunnen ook ruis introduceren. Probeer de ISO zo laag mogelijk te houden, terwijl het nog steeds een goede blootstelling behoudt.
* Meetmodus: Hoe de camera licht meet. "Evaluatief" of "matrix" meting is gebruikelijk, maar soms is "spot" of "middengewogen" meting nodig voor lastige verlichting.
* Focusmodus: Heb je een punt autofocus gebruikt? Continue autofocus voor een bewegend onderwerp? Oogdetectie autofocus? Dit is belangrijke informatie.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven. "Auto" witbalans werkt vaak goed, maar u moet het mogelijk handmatig aanpassen om verschillende verlichtingsomstandigheden te compenseren. U kunt ook een aangepaste witbalans gebruiken om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* 4. Verlichting: *Dit is waar je een portret maakt of breekt.*
* Bron: Waar het licht vandaan komt. "Natural Light" is een goed uitgangspunt, maar wees specifieker (bijv. "Natuurlijk licht van een raam naar het noorden"). Als u kunstlicht hebt gebruikt, beschrijft u het type licht (bijv. Strobe, Speedlight, Continuous LED).
* richting: Hoe het licht het onderwerp raakt. "Side Lighting" creëert schaduwen en hoogtepunten, en benadrukken textuur en vorm. "Frontale verlichting" flatteren functies. "Achtergrondverlichting" creëert een silhouet of velglicht.
* Kwaliteit: "Soft Light" is verspreid en zelfs, het creëren van zachte schaduwen. "Harsh Light" is direct en ongediffuseerd, waardoor sterke schaduwen ontstaan. Bewolde dagen bieden zacht licht. Direct zonlicht creëert hard licht.
* modificatoren: Alles wat je vroeger het licht veranderde. Reflectoren stuiteren licht in schaduwen, vulkaarten blokkeren licht, diffusers verzacht licht en roosters regelen de spread van licht.
* 5. Samenstelling en poseren: Hoe u de elementen in het frame hebt gerangschikt.
* framing: Hoeveel van het onderwerp is zichtbaar. "Close-up" toont alleen het hoofd en de schouders. "Medium Shot" toont het onderwerp vanaf de taille. "Wide Shot" toont het onderwerp in hun omgeving.
* Regel van derden: Het frame verdelen in derden, zowel horizontaal als verticaal, en het plaatsen van belangrijke elementen langs die lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Lijnen die het oog van de kijker in de afbeelding trekken.
* poseren: De houding, expressie en positie van het onderwerp. Heb je ze specifieke instructies gegeven? Was het een openhartig moment? Positie is cruciaal voor het overbrengen van de gewenste stemming en boodschap.
* Verbinding met onderwerp: Hoe je ze zich op hun gemak liet voelen. "Ik heb tijd doorgebracht met het chatten met ze voordat ik de camera oppakte".
* 6. Natuurverwerking: De aanpassingen die u aan de afbeelding hebt gemaakt nadat u deze hebt genomen. Wees eerlijk! Kleine aanpassingen worden verwacht, maar overmatige manipulatie kan afbreuk doen aan het beeld.
* software: Het specifieke programma dat u hebt gebruikt.
* Sleutelaanpassingen: Specifieke wijzigingen die u hebt aangebracht, zoals blootstelling, contrast, witbalans, kleurafname, slijpen en retoucheren. Zeg niet alleen "ik heb het bewerkt." Leg uit * wat * je deed.
Voorbeelden:
Voorbeeld 1:Natuurlijk licht portret
"Dit is een portret van mijn vriend Sarah, die haar ontspannen en doordachte aard vastlegde. Ik gebruikte een Canon EOS R6 met een Sigma 50mm f/1.4 kunstlens. De instellingen waren f/2.0, 1/160 sec en ISO 200. Camera om een gevoel van contemplatie te creëren. In Lightroom heb ik de blootstelling en contrast aangepast en een subtiele warme toon toegepast. "
Voorbeeld 2:Studio -portret met stroboscoop
"Dit is een studio-portret gericht op het vastleggen van een meer dramatisch en redactioneel gevoel. Ik gebruikte een Sony A7III met een 85 mm f/1.8-lens. Instellingen waren f/2.8, 1/125 sec en ISO 100. De primaire lichtbron was een Godox AD200Pro-stoel met een 36" softbox geplaatst op een 45-graden recht op het recht van het onderwerp. Ik gebruikte ook een reflector om de schaduw aan haar linkerkant in te vullen. Ik heb het schot ingelijst als een close-up, gericht op haar ogen. In Photoshop heb ik kleine vlekken geretoucheerd en wat ontwijken en verbranden om haar gelaatstrekken te vormen. Ik eindigde met wat kleuren voor een iets koelere toon. "
Voorbeeld 3:Candide portret
"Dit is een openhartig portret van een straatmuzikant tijdens een pauze. Ik gebruikte een Fujifilm X100V. De instellingen waren f/2.8, 1/250 SEC, ISO 800. Ik schoot met beschikbaar licht van de omliggende gebouwen, die relatief zelfs en zacht was.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor een goede "How I Got the Shot" Beschrijving:
* Wees specifiek: Vermijd vage termen. In plaats van te zeggen:"Ik gebruikte goede verlichting", leg uit * wat * de verlichting goed maakte.
* beknopt zijn: Schrijf geen roman. Focus op de belangrijkste details.
* Wees eerlijk: Overdrijf uw vaardigheden niet of verberg uw fouten niet.
* Gebruik de juiste terminologie: Demonstreert uw begrip van fotografie.
* Focus op de *waarom *: Leg uit waarom je de keuzes hebt gemaakt die je hebt gedaan. Waarom heb je die lens gekozen? Waarom dat diafragma? Waarom die verlichtingsopstelling? Dit is wat uw beschrijving echt informatief maakt.
Door deze structuur te volgen en je te concentreren op de details, kun je boeiende beschrijvingen "How I Got the Shot" maken die zowel informatief als boeiend zijn. Succes!