Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Omgevingsportretten gaan verder dan een eenvoudige headshot en veroveren een persoon op een zinvolle locatie die context biedt en een verhaal over hen vertelt. De setting wordt een cruciaal element in het begrijpen van de persoonlijkheid, beroep, interesses of levensstijl van het onderwerp.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten, samen met voorbeelden om u te inspireren:
i. Planning en voorbereiding:
* Begrijp uw onderwerp:
* onderzoek: Meer informatie over hun interesses, hobby's, werk of iets dat hen uniek maakt. Dit helpt u bij het kiezen van een geschikte locatie en poseren.
* Communicatie: Praat vooraf met uw onderwerp. Bespreek uw visie en krijg hun input. Deze samenwerking zal leiden tot een meer authentieke en comfortabele shoot.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Welke aspecten van hun leven zijn belangrijk om over te brengen?
* de locatie verkennen:
* relevantie: De locatie moet het onderwerp echt weerspiegelen. Een chef -kok in een keuken, een muzikant in een repetitieruimte, een tuinman in hun tuin - dit zijn voor de hand liggende voorbeelden, maar zoek naar meer genuanceerde verbindingen.
* verlichting: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Is het hard of zacht? Directioneel of diffuus? Plan uw shoot dienovereenkomstig.
* Samenstelling: Zoek naar leidende lijnen, patronen en interessante achtergronden. Overweeg hoe de locatie uw onderwerp inlijst.
* vergunningen/toestemming: Zorg ervoor dat u de nodige machtigingen hebt om op de gekozen locatie te fotograferen, vooral als het privé -eigendom of een openbare ruimte is met beperkingen.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle over instellingen en lenskeuzes.
* lenzen:
* groothoek (24-35 mm): Handig om veel van de omgeving vast te leggen, maar kan functies vervormen als u te dichtbij komt.
* standaard (50 mm): Een veelzijdige optie die een natuurlijk perspectief biedt.
* telefoto (85 mm-135 mm): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Goed voor portretten waar u het onderwerp in de omgeving wilt isoleren.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de beste optie, maar u moet zich bewust zijn van de kwaliteit en richting.
* reflectoren: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Speedlights/Strobes: Voor het toevoegen van licht en het regelen van de algehele blootstelling, vooral in uitdagende verlichtingssituaties. Diffusers en modificatoren helpen het licht verzachten.
* statief: Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
ii. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de kruisende punten van de regel van derdenrooster voor een evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen. Voorbeelden zijn deuren, ramen, bomen of bogen.
* Diepte van veld: Controleer uw diafragma om een ondiepe scherptediepte (vage achtergrond) te creëren om het onderwerp of een diepte van het veld te isoleren om zowel het onderwerp als de omgeving in focus te houden.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving.
* interactie: Laat ze activiteiten uitvoeren die relevant zijn voor de locatie - lezen, werken, een instrument spelen, etc.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende en interessante perspectief te vinden.
* Oogcontact: Overweeg de impact van oogcontact. Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen, terwijl wegkijken kan doordacht of introspectie overbrengen.
* kleding: Coördineer kleding met het milieu. Overweeg kleuren, patronen en algehele stijl. Het zou de scène moeten aanvullen, er niet mee botsen.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht is de sleutel: Probeer te schieten tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of voor zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* vul flash: Gebruik een vulflits om harde schaduwen op het gezicht van het onderwerp te verminderen, vooral in fel zonlicht.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* diffusers: Gebruik een diffuser om het harde licht te verzachten.
* kunstlicht: Gebruik Speedlights of Strobes om licht toe te voegen en de blootstelling te regelen, vooral in situaties met weinig licht. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* Let op schaduwen: Vermijd harde, onflatteuze schaduwen. Gebruik verlichtingstechnieken om ze te verzachten of te elimineren.
iv. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Kleurcorrectie: Zorg voor nauwkeurige en aangename kleuren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Subtiele verbeteringen: Vermijd oververwerking. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
v. Voorbeelden en inspiratie:
* De muzikant in hun studio: Een muzikant omringd door hun instrumenten, opnameapparatuur en muzikale scores. Dit brengt onmiddellijk hun passie en beroep over. Gebruik verlichting om hun gezicht te benadrukken en de details van hun instrumenten. Een telelens kan de scène comprimeren en de muzikant isoleren, terwijl een bredere lens meer van de studio kan tonen.
* De chef -kok in hun keuken: Een chef -kok in een drukke keuken, omringd door potten, pannen en ingrediënten. Dit vertelt een verhaal over hun culinaire vaardigheden en toewijding. Gebruik natuurlijk licht uit een raam of een goed geplaatste stroboscoop om hun gezicht te markeren en het voedsel dat ze bereiden.
* De tuinman in hun tuin: Een tuinman die hun planten verzorgt, omringd door bloemen, groenten en gereedschap. Dit toont hun liefde voor de natuur en hun verbinding met de aarde. Schiet tijdens het gouden uur voor warm, vleiend licht.
* De atleet in hun trainingsomgeving: Een hardloper op een baan, een zwemmer in een zwembad of een klimmer op een rotswand. Dit toont hun toewijding aan hun sport en hun fysieke bekwaamheid. Leg ze vast in actie om energie en beweging over te brengen.
* De kunstenaar in hun werkruimte: Een schilder in hun studio, een beeldhouwer omringd door hun gereedschap, of een schrijver aan hun bureau. Dit geeft inzicht in hun creatieve proces en hun unieke perspectief. Gebruik de omgeving om hun stijl en persoonlijkheid te laten zien.
* De boekenwurm in hun bibliotheek: Een persoon omringd door boeken, misschien lezen of gewoon genieten van de sfeer. Dit toont hun liefde voor literatuur en hun intellectuele nieuwsgierigheid.
* De reiziger bij een mijlpaal: Een persoon die poseert in de buurt van een beroemd monument of schilderachtig over het hoofd. Dit vertelt een verhaal over hun reizen en avonturen.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* context is koning: De locatie biedt essentiële context en vertelt een verhaal over het onderwerp.
* Planning is cruciaal: Verzoek de locatie, begrijp de verlichting en plan uw compositie van tevoren.
* interactie met uw onderwerp: Communiceer met hen, laat ze zich op hun gemak voelen en moedig hen aan om zichzelf te zijn.
* Beheers uw verlichting: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht, maar wees voorbereid om kunstlicht te gebruiken om schaduwen in te vullen of de belichting te regelen.
* Let op voor detail: Alles in het frame moet bijdragen aan het algemene verhaal.
Door deze tips te volgen en de bovenstaande voorbeelden te bestuderen, kunt u omgevingsportretten maken die zowel visueel verbluffend als diep zinvol zijn. Vergeet niet geduldig te zijn, te experimenteren en plezier te hebben! De beste omgevingsportretten zijn het resultaat van zorgvuldige planning, creatieve visie en een echte band met uw onderwerp.