i. Inzicht in de basis:wat maakt een portret "vleiend"?
Een "vleiend" portret is subjectief, maar is over het algemeen gericht op:
* Probleemgebieden minimaliseren: Verminder het uiterlijk van dubbele kin, grote neuzen, rimpels, enz.
* Accentueer positieve kenmerken: Markeer sterke kachellijnen, heldere ogen of expressieve glimlachen.
* Diepte en dimensie creëren: Vermijd platte, levenloze afbeeldingen.
* de persoonlijkheid van het onderwerp vastleggen: Een vleiend portret is meer dan alleen uiterlijk; Het vangt de essentie van de persoon.
ii. Gezichtsaanzicht (hoe het onderwerp naar de camera staat)
Dit is cruciaal. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Volledig gezicht (rechtdoor):
* Goed voor: Symmetrische gezichten, mensen met sterke, gedefinieerde kenmerken.
* Dingen om te overwegen: Kan asymmetrie benadrukken, het gezicht er breder uit laten zien en kan de functies afvlakken als ze niet goed worden aangestoken.
* tip: Gebruik zachte, diffuse verlichting om harde schaduwen te minimaliseren.
* 3/4 weergave (enigszins hoekig):
* de meest universeel vleiende: Het creëert diepte, slaagt het gezicht en accentueert jukbeenderen. De ene kant van het gezicht is iets prominenter dan de andere.
* hoe te bereiken: Vraag het onderwerp om hun lichaam iets van de camera te draaien en draai hun hoofd dan naar de lens.
* tip: Experimenteer met welke kant dichter bij de camera staat - vaak wordt de "betere" kant subtiel onthuld.
* Profielweergave (zijweergave):
* Goed voor: Mensen met sterke kachel, goed gedefinieerde neus of interessante haarprofielen.
* Dingen om te overwegen: Kan dramatisch en artistiek zijn. Niet altijd "vleiend" in de traditionele zin, maar kan erg opvallend zijn.
* tip: Focus op scherpe focus en contrast om de lijnen van het gezicht te benadrukken.
* over-the-shoulder:
* creëert een gevoel van intimiteit en kwetsbaarheid.
* hoe te bereiken: Het onderwerp kijkt terug naar de camera over hun schouder.
* tip: Besteed aandacht aan de hoek van de nek en de positie van de schouders. Zorg ervoor dat het onderwerp niet spannend is.
iii. Camerahoek (positie van de camera ten opzichte van het onderwerp)
* Oogniveau:
* Neutraal en aantrekkelijk: Legt een directe verbinding met de kijker.
* Goed voor: De meeste onderwerpen. Een veilig uitgangspunt.
* tip: Zorg ervoor dat de focus scherp is op de ogen.
* boven oogniveau (naar beneden kijken):
* Slankeffect: Kan het gezicht dunner laten lijken en de ogen groter. Verbergt dubbele kin.
* overwegingen: Kan het onderwerp kleiner, jonger of kwetsbaarder maken (afhankelijk van de expressie). Kan het voorhoofd comprimeren.
* tip: Ga niet te extreem met de hoek, of het kan er onnatuurlijk uitzien.
* onder oogniveau (opkijken):
* Empowerment en dominant: Kan het onderwerp groter, sterker en zelfverzekerder laten lijken.
* overwegingen: Kan de kin en neusgaten accentueren. Niet ideaal voor zelfbewuste onderwerpen over deze gebieden. Kan de verhoudingen van het gezicht verstoren.
* tip: Gebruik met voorzichtigheid! Meestal het beste voor mannen of onderwerpen met sterke kachel.
iv. Het combineren van gezichtsweergave en camerahoek:alles samenstellen
Hier zijn enkele veel voorkomende combinaties en waarom ze werken:
* 3/4 weergave + iets boven oogniveau: Een klassieke combinatie. Het 3/4 uitzicht slaagt in het gezicht, terwijl de iets hogere hoek de kin minimaliseert en de ogen groter laat lijken.
* 3/4 Bekijk + oogniveau: Nog een veelzijdige optie. Biedt een evenwichtige en natuurlijke look.
* Volledig gezicht + oogniveau: Kan krachtig zijn voor onderwerpen met symmetrische kenmerken. Vereist zorgvuldige verlichting om vlakheid te voorkomen.
* Profielweergave + oogniveau: Goed voor artistieke portretten die het profiel van het onderwerp benadrukken.
* over-the-shoulder + oogniveau of iets hoger dan: Creëert een gevoel van intimiteit en trekt de kijker in.
v. Verlichting:de onbezongen held
* Licht en schaduw: Verlichting beeldhouwt het gezicht en creëert diepte en dimensie. Vermijd hard, direct licht, dat onvolkomenheden overdrijft.
* zacht, diffuus licht: Over het algemeen meer flatterend. Creëert soepelere huidtinten en vermindert harde schaduwen. Gebruik een softbox, diffuser of schiet in open schaduw.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt het verst van de lichtbron. Creëert een dramatisch en vleiend effect.
* zijkantverlichting: Accentueert textuur en kan dramatische schaduwen creëren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het rimpels kan benadrukken.
vi. Poseren en expressie
* ontspannen houding: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Vraag het onderwerp om hun schouders en kaak te ontspannen.
* Lichte slank naar voren: Een subtiele mager naar de camera kan het onderwerp meer betrokken en verbonden voelen.
* Natuurlijke expressie: Moedig echte glimlachen of uitdrukkingen aan. Vermijd geforceerde of gespannen uiterlijk. Gesprek kan helpen het onderwerp te ontspannen en hun persoonlijkheid naar voren te brengen.
* Kin naar voren en naar voren en naar beneden: Dit kan helpen de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te minimaliseren. Het onderwerp moet het gevoel hebben dat ze hun nek enigszins uitstrekken.
vii. Oefen en experimenteren
* oefening is de sleutel! Experimenteer met verschillende gezichtsaanzichten, camerahoeken en verlichtingsopstellingen.
* Gebruik een spiegel. Laat uw onderwerp in een spiegel kijken om te zien hoe verschillende hoeken hun uiterlijk beïnvloeden.
* Krijg feedback. Vraag om eerlijke feedback van anderen op uw portretten.
* Bestudeer andere fotografen. Analyseer de portretten van fotografen die u bewondert. Besteed aandacht aan hun gebruik van gezichtsaanzicht, camerahoek en verlichting.
viii. Belangrijkste afhaalrestaurants &snelle tips
* Begin met de 3/4 weergave en iets boven oogniveau. Het is een veilig en vaak vleiend startpunt.
* Let op het licht. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vergevingsgezind.
* Moedig een ontspannen en natuurlijke uitdrukking aan.
* Let op de achtergrond. Vermijd afleidings- of rommelige achtergronden.
* communiceer met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en zorgt ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Wees niet bang om te experimenteren. Probeer verschillende dingen en kijk wat het beste werkt voor elk individu.
* Gebruik bewerkingssoftware om het onderwerp te verbeteren. Je kunt de huid verzachten, ogen opfleuren en vlekken gladstrijken.
Door de principes van gezichtsweergave, camerahoek en verlichting te begrijpen, kunt u portretten maken die niet alleen technisch gezond maar ook vleiend en expressief zijn. Succes!