Hier is een uitsplitsing van de reden waarom portretopmaak gebruikelijk is voor portretten, en wanneer landschap een betere keuze kan zijn:
Waarom portretopmaak vaak wordt gebruikt:
* bootst de menselijke vorm na: We zijn verticaal georiënteerde wezens, dus een portretformaat is natuurlijk een aanvulling op dit.
* benadrukt hoogte en gestalte: Een verticale oriëntatie kan het onderwerp verlengen en hun hoogte benadrukken.
* Isolatie: Het kan helpen het onderwerp te isoleren van een afleidende achtergrond, vooral in strakkere schoten.
* Traditioneel gevoel: Portretten heeft een lange geschiedenis van gedaan worden in een verticaal formaat.
* het gezicht inlijsten: Het zorgt vaak voor een nauwere bijsnijden rond het gezicht, waarbij de nadruk legt op uitdrukkingen en details.
* Mobiel bekijken: Gezien de alomtegenwoordigheid van smartphones, wordt portretoriëntatie vaak meer natuurlijk weergegeven op mobiele apparaten.
Wanneer het opmaak van landschap misschien beter is:
* Milieuportretten: Wanneer de omgeving een belangrijk onderdeel is van het verhaal dat je over de persoon vertelt. Een breed landschapsschot kan laten zien dat het onderwerp interactie heeft met hun omgeving en context geeft aan hun leven, werk of persoonlijkheid. Denk aan een boer in hun vakgebied, een kunstenaar in hun studio of een muzikant op het podium.
* Groepsportretten: Landschap is over het algemeen beter voor groepsopnamen omdat het meerdere onderwerpen gemakkelijker herbergt zonder zich te voelen zonder zich krap te voelen of ongemakkelijk stapelen te vereisen.
* Actieschoten: Als het onderwerp betrokken is bij beweging, kan een landschapsformaat de breedte van de actie vastleggen en de richting en stroom van hun beweging tonen. Denk aan een hardloper, danser of atleet.
* schilderachtige achtergrond: Als je een prachtig landschap hebt dat je wilt opnemen als onderdeel van het portret, kan een landschapsoriëntatie zowel het onderwerp als de prachtige achtergrond presenteren.
* Een gevoel van ruimte en schaal creëren: Landschap kan de relatie tussen het onderwerp en een enorme of dramatische omgeving benadrukken, waardoor een gevoel van ontzag of kwetsbaarheid ontstaat.
* Modern of onconventioneel gevoel: Het kiezen van een landschapsformaat voor een portret, wanneer verticaal wordt verwacht, kan een foto een meer eigentijds of onverwacht gevoel geven.
* om te voorkomen dat bijsnijden: Als een compositie goed werkt in een landschapsverhouding (bijvoorbeeld inclusief handen en een deel van de armen) maar bijsnijden zou nodig zijn om er een portret van te maken, dan zou het landschap de betere keuze zijn.
Uiteindelijk hangt de "beste" opmaak af van:
* Het verhaal dat je wilt vertellen: Wat is de boodschap die u wilt overbrengen?
* Het onderwerp: De pose, acties en relatie van het onderwerp met hun omgeving.
* De achtergrond: Hoe belangrijk is de achtergrond van het algehele beeld?
* Het beoogde gebruik: Waar wordt het portret weergegeven (afdrukken, web, sociale media)?
* Uw artistieke visie: Welk esthetisch effect probeert u te bereiken?
Samenvattend: Houd je niet blindelings aan de conventie van portretoriëntatie voor portretten. Overweeg de specifieke omstandigheden van elk schot en kies het formaat dat het beste uw artistieke doelen dient en uw visie effectief communiceert. Experimenteer met beide oriëntaties en kijk wat het beste voor u werkt.