i. Planning en voorbereiding:het stadium voor succes instellen
* het visioen: Voordat u zelfs uw camera oppakt, moet u een duidelijk zicht in gedachten hebben. Vraag jezelf af:
* Welk verhaal wil ik vertellen? (Gelukkig, serieus, zelfverzekerd, mysterieus, speels?)
* Welk gevoel wil ik oproepen?
* Wat is de persoonlijkheid van het onderwerp? Hoe kan ik het vastleggen?
* Wat is het doel van het portret? (Professionele headshot, persoonlijk geheugen, artistieke expressie?)
* Onderwerpconsultatie: Praat indien mogelijk vooraf met uw onderwerp. Bespreek de visie, krijg hun input en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Hun bereidheid om samen te werken zal een enorm verschil maken.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die de visie en het onderwerp aanvult. Overwegen:
* Achtergrond: Is het schoon en overzichtelijk? Voegt het toe aan het verhaal of leidt het af?
* verlichting: Wat is de kwaliteit en richting van het licht op verschillende tijdstippen van de dag? Denk aan Golden Hour (het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang).
* Toegankelijkheid en comfort: Is de locatie gemakkelijk te bereiken? Zal het onderwerp daar comfortabel zijn?
* Apparatuurcontrole: Zorg ervoor dat uw camera, lenzen, batterijen en andere versnelling in goede staat zijn.
* lenzen: Prime lenzen (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) hebben vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun bredere openingen en scherpte. Zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) bieden flexibiliteit.
* verlichting: Overweeg externe flits, reflectoren of diffusers indien nodig.
* statief: Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* garderobe en styling: Stel kleding voor die flatterend is en past bij de algehele esthetiek. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden. Make -up kan functies verbeteren, maar vermijd het te overdrijven.
ii. Camera -instellingen en technieken:het vastleggen van de afbeelding
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor artistieke portretten en aandacht vestigen op de ogen. Wees voorzichtig dat je voldoende scherptediepte hebt om de ogen in focus te houden.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u meer van de omgeving zichtbaar wilt of bij het fotograferen van groepsportretten.
* sluitertijd:
* vuistregel: Houd uw sluitertijd minstens zo snel als de brandpuntsafstand van uw lens om camera -shake te voorkomen (bijv. 1/50e seconde voor een 50 mm lens).
* Snellere sluitertijd: Bevriest beweging, nuttig als je onderwerp beweegt of als je in winderige omstandigheden fotografeert.
* Lagere sluitertijd: Kan creatief worden gebruikt om beweging te vervagen, maar vereist een statief.
* ISO:
* laag mogelijk: Streef naar de laagst mogelijke ISO -instelling (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Verhoog indien nodig: Als u een snellere sluitertijd of een kleiner diafragma bij weinig licht nodig hebt, verhoog dan de ISO, maar let op lawaai.
* focus:
* Oogfocus is de sleutel: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor de meeste portretten. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt op het dichtste oog van het onderwerp.
* Handmatige focus: Kan nuttig zijn in uitdagende situaties of wanneer u precieze controle wilt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Symmetrie en patronen: Kan visueel aantrekkelijke en evenwichtige portretten creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Zacht, warm licht dat flatterend is voor huidtinten.
* Open schaduw: Biedt zelfs, diffuus licht, het vermijden van harde schaduwen.
* achtergrondverlichting: Creëert een zacht, etherisch effect, maar vereist zorgvuldige blootstelling.
* kunstlicht (flits):
* flitser op de camera: Kan harde schaduwen en een platte look creëren. Gebruik met voorzichtigheid of verspreid het.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's of reflectoren.
* vul flash: Gebruikt om schaduwen in fel zonlicht te verlichten.
* poseren:
* ontspanning is de sleutel: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Vermijd stijfheid: Moedig natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen aan.
* Hoeken en curven: Hange poses en lichte bochten zijn over het algemeen meer vleiend dan rechte poses.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* kin: Een beetje kantelen de kin naar beneden kan helpen de kaaklijn te definiëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Wegkijken kan echter ook een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. Capture One is een andere populaire optie. Gratis alternatieven zijn onder meer GIMP en DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele details en scherpte toe (wees voorzichtig om het niet te overdrijven).
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur aan om nauwkeurige huidtinten te garanderen.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de individuele kleurkanalen aan om de kleuren in de afbeelding te verfijnen.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon of stemming toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels, maar zorg ervoor dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Slijp de ogen en pas de kleur en helderheid aan.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om functies te verbeteren en dimensie te creëren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat halo's kan creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* bijsnijden: Verfijn de samenstelling van het beeld.
Specifieke tips en technieken (uitgebreid):
* Gebruik een reflector: Een reflector is een eenvoudige en goedkope manier om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en meer gelijkmatige verlichting te creëren. Zilverreflectoren bieden een helderder, koeler licht, terwijl goudreflectoren een warmer licht bieden. Witte reflectoren bieden een zachter, natuurlijker licht.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen de juiste witbalans in de camera in te stellen, waardoor nauwkeurige kleuren worden gewaarborgd.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om uw portretfotografie te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende technieken, probeer nieuwe dingen en leer van je fouten.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun technieken. Let op hun verlichting, compositie en poseren.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk. Sta open voor kritiek en gebruik het om uw vaardigheden te verbeteren.
* Bouw een relatie op met uw onderwerpen: Hoe beter je je onderwerp kent, hoe beter je hun persoonlijkheid kunt vastleggen. Neem de tijd om met hen te praten, leer over hun interesses en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Echte verbinding vertaalt zich in betere portretten.
* Handen poseren: Eén vaak over het hoofd gezien aspect is met de hand poseren. Handen kunnen afleiden als ze niet goed worden gesteld. Probeer deze:
* Rustend in de schoot.
* Een object vasthouden dat relevant is voor de persoon of het verhaal.
* Het gezicht of het haar voorzichtig aanraken.
* In zakken (maar niet gebald).
* Breek de regels: Zodra je de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken. Experimenteer met verschillende technieken en vind je eigen stijl.
* Vertel een verhaal: De beste portretten vertellen een verhaal over het onderwerp. Denk na over wat u wilt communiceren over de persoon in de afbeelding en gebruik uw fotografievaardigheden om die boodschap over te brengen.
* Kijk uit voor catchlights: Catchlights zijn de reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen en maken het portret aantrekkelijker.
* Gebruik verstandig rekwisieten: Rekwisieten kunnen context en interesse toevoegen aan uw portretten, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Kies rekwisieten die relevant zijn voor het onderwerp of het verhaal dat u probeert te vertellen.
* Shoot Tethered: Als u vastgebonden hebt (uw camera rechtstreeks op een computer aansluiten) kunt u de afbeeldingen in realtime op een groter scherm zien, waardoor het gemakkelijker wordt om de focus, compositie en belichting te controleren.
Voorbeeldscenario's:
Laten we zeggen dat u een portret wilt maken van:
* Een jong kind: Focus op het vastleggen van hun natuurlijke uitdrukkingen en speelse energie. Gebruik een snelle sluitertijd om hun bewegingen te bevriezen. Schiet op hun oogniveau om een gevoel van verbinding te creëren. Gebruik natuurlijk licht en vermijd harde schaduwen.
* een oudere persoon: Leg hun wijsheid en karakter vast. Gebruik zacht, diffuus licht om rimpels en onvolkomenheden te minimaliseren. Focus op hun ogen en vertel hun verhaal.
* Een zakelijke professional: Leg hun zelfvertrouwen en competentie vast. Gebruik schone, eenvoudige achtergronden. Focus op het creëren van een sterk, professioneel imago. Gebruik studiodelverlichting of natuurlijk licht met een reflector.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet geduldig, volhardend en creatief te zijn. Succes!