i. Core Principles (The Foundation):
* Hoeken zijn je vrienden: Vermijd rechte, platte hoeken. Ze kunnen mensen er breder en minder dynamisch uit laten zien. De introductie van hoeken creëert dimensie en interesse.
* De kracht van de "S" -curve: Zie het lichaam als een reeks rondingen, niet op rechte lijnen. Een subtiele "S" -curve (schouders, taille, heupen) is bijna altijd flatterender dan een rigide houding.
* Gewichtsverschuiving: Als het onderwerp hun gewicht op één been verschuift, creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose. Het helpt ook de taille te definiëren.
* ruimte is je vriend: Squishen geen armen tegen het lichaam. Een beetje ruimte tussen de armen en romp zorgt voor een slanker uiterlijk. Dit geldt vooral voor de ellebogen.
* puntige tenen: Voor staande foto's geeft het wijzen op de tenen de indruk van groter en slanker.
* Handen doen er toe: Handen zijn vaak het meest ongemakkelijke deel van een portret. Let op hun plaatsing (zie hieronder details).
* Kin vooruit en omlaag: Een subtiele aanpassing van het kantelen van de kin iets naar voren en naar beneden (richting de borst) helpt de kaaklijn te definiëren en vermindert het uiterlijk van een dubbele kin. Maar niet te veel, of het kan er gedwongen uitzien.
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen, onnatuurlijke pose wordt weergegeven in de uiteindelijke afbeelding. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen, diep te ademen en zichzelf te zijn.
ii. Specifieke poseertechnieken:
* staande poses:
* De klassieke gewichtsverschuiving: Onderwerp staat voornamelijk met gewicht op één been. De andere been kan worden gebogen bij de knie of iets verlengd. Dit creëert een natuurlijke heup kantel en een flatterende lijn.
* het kruis: Laat het onderwerp enigszins hun benen oversteken. Dit kan een meer dynamische en boeiende pose creëren, vooral voor foto's van het hele lichaam.
* de mager: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander object leunen. Dit voegt ondersteuning toe en zorgt voor een meer ontspannen en informele pose.
* handen in zakken: Een ontspannen en natuurlijk ogende optie. Laat ze echter niet helemaal hun handen binnendringen. Een beetje zichtbaar hand maken is beter.
* ARM -plaatsing: Experimenteer met armen aan hun zijde, gekruist voor het lichaam of gebogen bij de ellebogen. Zorg ervoor dat hun ellebogen niet aan hun zijkanten zijn vastgemaakt.
* zittende poses:
* De hoekige mager: Laat het onderwerp onder een hoek van de camera zitten en leunend iets naar voren of naar achteren leunend.
* De gekruiste benen: Zitten met benen gekruist kan erg flatterend zijn.
* De "lichte bocht": Als de benen recht zijn, laat het onderwerp ze buigen bij de knie voor een meer ontspannen look
* ARM -plaatsing: Arms kunnen op de schoot worden geplaatst, op de armleuning van een stoel, of op een tafel rusten.
* Liggende poses:
* De "S" -curve: Moedig het onderwerp aan om aan hun zijde te liggen met een zachte bocht in hun lichaam.
* elleboogsteun: Laat ze zichzelf op één elleboog ondersteunen.
* Hand onder kin: Dit kan een klassieke en vleiende pose zijn, maar wees voorzichtig om de kin niet te squieren.
* groep poses:
* niveaus en lagen: Regel mensen op verschillende hoogten (zittend, staand, knielen).
* overlappende: Laat mensen elkaar enigszins overlappen om een gevoel van verbinding te creëren.
* driehoeken: Regel mensen in driehoekige formaties. Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en creëren een gevoel van evenwicht.
* interactie: Moedig interactie aan tussen de onderwerpen (praten, lachen, aanrakende schouders). Candide momenten maken vaak de beste groepsfoto's.
iii. Handplaatsing:
* Vermijd gebalde vuisten: Ontspannen handen zijn essentieel.
* zachte curven: Vingers moeten enigszins gebogen zijn, niet stijf en recht.
* Natuurlijke plaatsing: Denk na over wat de persoon van nature met zijn handen zou doen.
* ondersteunende rollen: Handen kunnen het hoofd ondersteunen, op de heup rusten of een object vasthouden.
* Pas op voor de "Dead Fish Handshake": Als het onderwerp de hand van iemand anders vasthoudt, zorg er dan voor dat het lijkt op een echte verbinding, geen slappe greep.
* hand-to-face: Dit kan een zeer expressieve pose zijn, maar wees voorzichtig om het gezicht niet te veel te bedekken.
iv. Aanpassing aan lichaamstypes:
* grotere individuen:
* Hoeken zijn cruciaal: Benadruk hoeken om dimensie te creëren en een rechtop, onflatteuze weergave te voorkomen.
* Vermijd strakke kleding: Kleding die te strak is, kan probleemgebieden accentueren.
* Donkere kleuren: Donkere kleuren zijn meestal meer afslank.
* poseren: Vermijd dat de persoon rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Draai het lichaam in een hoek van 45 graden. Laat ze een voet iets voor de andere plaatsen. Iets leunend naar de camera kan ook flatterend zijn.
* Vermijd armcompressie: Zorg ervoor dat er ruimte is tussen de armen en het lichaam.
* langere individuen:
* Gebruik rekwisieten: Zittend op een kruk of tegen iets leunen kan helpen de hoogte te verbreken.
* bijsnijden: Vermijd bijsnijden op onhandige punten (knieën, ellebogen).
* Dynamische poses: Moedig beweging en dynamische poses aan om hun hoogte op een positieve manier te laten zien.
* Kortere individuen:
* hakken: Hakken kunnen hoogte toevoegen.
* verticale lijnen: Kleding met verticale lijnen kan de illusie van hoogte creëren.
* Vermijd overweldigende kleding: Vermijd flodderige of oversized kleding waardoor ze er kleiner uitzien.
v. Gezicht en expressie:
* de "squinch": Moedig een lichte vernauwing van de ogen aan, bekend als de 'squinch'. Dit helpt bij het creëren van een meer zelfverzekerde en boeiende uitdrukking. Het is een subtiel ding, maar het maakt een groot verschil.
* Echte glimlach: Een gedwongen glimlach is gemakkelijk te herkennen. Probeer oprecht gelach of glimlachen op te wekken door een grap te vertellen of een leuke sfeer te creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan erg krachtig zijn.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een vleugje zoetheid of kwetsbaarheid toevoegen.
* Let op hoogtepunten en schaduwen: Gebruik licht in uw voordeel. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht.
vi. Verlichting en compositie:
* verlichting is alles: Meer informatie over verschillende verlichtingstechnieken (natuurlijk licht, kunstlicht, reflectoren, diffusers).
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Achtergrondoverwegingen: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
vii. Communicatie en feedback:
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp.
* Positieve versterking: Bied positieve feedback en aanmoediging.
* Toon voorbeelden: Toon uw onderwerp voorbeelden van poses die u leuk vindt.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend zijn. Neem pauzes en wees geduldig met uw onderwerp.
* Samenwerking: Moedig het onderwerp aan om hun eigen ideeën en suggesties te bieden.
viii. Oefen en experimenten:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in poseren en het lichaam laten helpen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
* Bestudeer andere fotografen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en analyseer hun poseertechnieken.
* Bekijk je eigen werk: Kritiek je eigen foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
Door deze principes en technieken te begrijpen, zult u goed op weg zijn om meer flatterende en boeiende portretten te creëren. Succes!