i. Kernprincipes van het poseren van mannen
* mannelijkheid en kracht: Het doel is vaak om kracht, vertrouwen en benaderbaarheid over te brengen. Dit betekent niet noodzakelijk hyper-mannelijk, maar het is een goed uitgangspunt. Denk aan sterke lijnen, geaarde standpunten en zelfverzekerde uitdrukkingen.
* Natuurheid (vermijd onhandigheid): Stijve, onnatuurlijke poses zijn de vijand. De sleutel is om een pose te maken die * er * moeiteloos uitziet, zelfs als het enkele aanpassingen vereist. Richtlijnen en constante feedback zijn de sleutel.
* Communicatie: Schuif je onderwerp niet alleen in een pose. Leg uit wat je zoekt en waarom. Geef duidelijke, beknopte instructies. Gebruik termen die ze begrijpen en demonstreer de pose zelf indien nodig.
* Observe en aanpassen: Kijk continu naar de algehele compositie, de hoeken van het lichaam en de details (handen, gezichtsuitdrukking). Maak kleine aanpassingen tot het er goed uitziet. Wees niet bang om te experimenteren.
* vertrouwen is de sleutel: Moedig het model aan om comfortabel te zijn voor de camera. Help hen te ontspannen door positieve versterking en duidelijke richting aan te bieden.
* Doel en context: Overweeg het algemene doel van de fotoshoot. Is het voor een professionele headshot, een mode -redactioneel of iets meer casual? Het poseren moet overeenkomen met het beoogde doel.
* verlichting: De verlichting zal het uiterlijk van elke pose drastisch beïnvloeden. Zijverlichting en velgverlichting kunnen de nadruk leggen op een sterke jawlines en spierdefinitie. Zacht, zelfs licht kan voor sommige onderwerpen flateerder zijn.
ii. Algemene positie richtlijnen
* hoekige lichaam: Vermijd het model met de camera rechtstreeks op. Het helpen van het lichaam (zelfs enigszins) creëert meer visuele interesse en helpt het figuur af te schaffen. Gewoonlijk is 3/4 hoek tegen de camera erg flatterend.
* Gewichtsverschuiving: Als het model hun gewicht op het ene been laat zetten en de andere enigszins buigt, creëert het een meer ontspannen en dynamische pose.
* Handplaatsing: Handen kunnen een pose maken of breken. Hier zijn een paar tips:
* zakken: Handen in zakken (gedeeltelijk of volledig) zijn een klassieke en informele optie. Laat ze niet rigide zijn.
* gekruiste armen (zorgvuldig): Gekruiste armen kunnen er defensief of agressief uitzien als het niet goed is gedaan. Zorg ervoor dat ze ontspannen zijn en niet te strak. Experimenteer met gedeeltelijk gekruiste armen of één arm over de borst.
* Iets vasthouden: Een prop (een jas, een hoed, een drankje, een boek) kan de handen iets te doen geven en toevoegen aan het verhaal.
* Vermijd platte handen: Platte, stijve handen zien er onnatuurlijk uit. Moedig een lichte curve in de vingers aan.
* Hands On Hips: Kan een krachtige pose zijn, maar maak het niet te agressief.
* Verberg de handen niet volledig: Probeer tenminste een deel van de handen zichtbaar te houden.
* Gebaren: Laat het model gebaar subtiel, alsof ze in gesprek zijn.
* Jawline: De kaaklijn is een belangrijk element van een mannelijk portret. Moedig het model aan om hun kin iets naar voren en naar beneden te duwen om de kaak te definiëren. De beweging "Turtle" is een truc om hiermee te helpen. Vermijd dubbele kin.
* schouders: Een beetje rollen de schouders terug kan de houding verbeteren en een meer zelfverzekerde look creëren.
* benen: Moedig een lichte bocht aan in ten minste één knie. Rechte, gesloten knieën zien er stijf uit.
* Vermijd symmetrie: Symmetrische poses kunnen er statisch uitzien. Introduceer asymmetrie door de armen, benen of lichaamshoek.
iii. Specifieke pose -ideeën (met verklaringen)
a. Staande poses
1. De "lean":
* Beschrijving: Model leunt tegen een muur of andere ondersteuning.
* Details: Hoek het lichaam, schakel gewicht naar één been, een hand in een zak of rust op de steun, de andere arm ontspande zich.
* waarom het werkt: Casual, ontspannen en visueel interessant.
2. De "Walk":
* Beschrijving: Leg het model in beweging, loop naar of weg van de camera.
* Details: Focus op een natuurlijke pas, ontspannen armen en een zelfverzekerde uitdrukking. Gebruik de burst -modus op uw camera.
* waarom het werkt: Dynamisch en voegt een gevoel van energie toe.
3. De "gekruiste armen (goed gedaan)":
* Beschrijving: Model staat met armen losjes gekruist over de borst.
* Details: Hoek het lichaam, ontspan de armen en vermijd een strakke greep. Kan worden gecombineerd met een lichte mager. De ene arm kan oversteken en de andere arm enigszins aanraken in plaats van hem vast te pakken.
* waarom het werkt: Kan vertrouwen overbrengen, maar vereist zorgvuldige aandacht om te voorkomen dat ik er defensief uitziet.
4. De "Hand in zak, één uit":
* Beschrijving: Eén hand wordt terloops in een zak geplaatst, de andere hangt losjes aan de zijkant.
* Details: Lichte lichaamshoek, gewichtsverschuiving. Experimenteer met verschillende pocketposities (voor, achter, zijde).
* waarom het werkt: Ontspannen en benaderbaar.
5. Het "wegkijken":
* Beschrijving: Model ziet er off-camera uit en creëert een gevoel van mysterie of bedachtzaamheid.
* Details: Focus op de kaaklijn en nek. Kan worden gecombineerd met andere poses.
* waarom het werkt: Voegt intriges toe en vermijdt direct oogcontact, wat soms intimiderend kan zijn.
6. De "jas over schouder":
* Beschrijving: Model drapeert een jas over één schouder.
* Details: Kan worden gecombineerd met een hand in zak of gekruiste armen.
* waarom het werkt: Voegt textuur en een stijlvol element toe.
b. Zittende poses
1. De "ontspannen situ":
* Beschrijving: Model zit op een stoel, ontlasting of stappen met een ontspannen houding.
* Details: Hoek het lichaam, het ene been verlengd, de andere gebogen. Handen kunnen op de benen rusten, op de armen van de stoel of een prop vasthouden.
* waarom het werkt: Comfortabel en uitnodigend.
2. De "voorwaarts leunen":
* Beschrijving: Model zit en leunt naar voren, ellebogen op knieën.
* Details: Focus op de handen (vermijd gebalde vuisten). Kan intensiteit of bedachtzaamheid overbrengen.
* waarom het werkt: Creëert een sterk brandpunt en benadrukt het bovenlichaam.
3. De "gekruiste benen":
* Beschrijving: Model zit met gekruiste benen.
* Details: Handhaven een goede houding. Experimenteer met verschillende handposities. Kan formeler zijn.
* waarom het werkt: Kan verfijning of ontspanning overbrengen, afhankelijk van de context.
4. De "vloer zit":
* Beschrijving: Model ligt op de vloer met gekruist of uitgebreide benen.
* Details: Kan heel casual of meer contemplatief zijn. Experimenteer met verschillende hoeken.
* waarom het werkt: Voegt een gevoel van informaliteit toe en kan interessante composities creëren.
5. De "zitten op de rand":
* Beschrijving: Model staat aan de rand van een tafel, stoel of richel.
* Details: Kan worden gecombineerd met naar voren leunen of uit de camera kijken.
* waarom het werkt: Creëert een gevoel van anticipatie of beweging.
c. Actie/dynamische poses
1. Het "aanpassen van stropdas/jas":
* Beschrijving: Model doet alsof ze hun stropdas, jas of manchet aanpassen.
* Details: Leg de beweging middenactie vast.
* waarom het werkt: Voegt een vleugje verfijning toe en een gevoel van zijn in het moment.
2. De "terugkijken":
* Beschrijving: Model loopt naar voren en draait vervolgens om terug te kijken op de camera.
* Details: Leg het moment van de beurt vast.
* waarom het werkt: Creëert een dynamisch en boeiend beeld.
3. Het "klimmen/stappen":
* Beschrijving: Model klimt trappen of stapt ergens op.
* Details: Focus op de beweging en de hoek van het lichaam.
* waarom het werkt: Voegt een gevoel van doel en activiteit toe.
4. Het "lachen":
* Beschrijving: Een echte lach!
* Details: Maak ze comfortabel, vertel ze een grap, leg de tussenmomenten vast.
* waarom het werkt: Authenticiteit wint altijd.
iv. Gezichtsuitdrukkingen
* De "lichte glimlach": Een subtiele, zelfverzekerde glimlach is vaak het meest effectief. Het brengt de benaderbaarheid over zonder te cheesy te zijn.
* De "serieuze look": Een serieuzere uitdrukking kan kracht, intelligentie of intensiteit overbrengen. Focus op de ogen.
* De "Squint": Een lichte schoorsten kan de kaaklijn verbeteren en een intensere look creëren.
* De "ontspannen blik": Een zachte, ontspannen blik kan een gevoel van kalmte en vertrouwen overbrengen.
* Oefen in de spiegel: Moedig uw model aan om gezichtsuitdrukkingen voor een spiegel te oefenen om te zien wat het beste werkt.
v. Gear &Instellingen Overwegingen
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig voor portretten. Goed om het volle lichaam te tailleren.
* 35 mm: Breder perspectief, goed voor portretten voor het milieu.
* 85 mm of langer: Meer gecomprimeerd perspectief, flatterend voor portretten, vooral headshots. Creëert mooie achtergrond vervaging (bokeh).
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten.
* Smaller Aperture (f/5.6, f/8): Meer diepte van het veld, meer van de scène in focus houden. Goed voor omgevingsportretten.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om beweging te bevriezen (vooral voor actiefoto's). 1/125e van een seconde of sneller is een goed uitgangspunt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* verlichting: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht. Overweeg softboxen of paraplu's als u kunstlicht gebruikt om een zachter, flatterend licht te creëren. Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken.
vi. Key Takeaways
* communiceer duidelijk.
* focus op natuurlijkheid.
* Let op de details (handen, kaaklijn, houding).
* Observeer en pas continu aan.
* Creëer een comfortabele en zelfverzekerde omgeving voor uw model.
* Experiment en veel plezier!
Door deze principes toe te passen en ideeën te vormen, zult u goed op weg zijn naar het maken van boeiende en zelfverzekerde foto's van mannen. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om uw eigen stijl te ontwikkelen en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen. Succes!