i. Voor de persoon die wordt gefotografeerd (het onderwerp):
a. Ontspanning en authenticiteit zijn de sleutel:
* Het doel: Om op je best op jezelf te lijken. Gedwongen poses zien er zelden natuurlijk uit.
* adem: Diepe ademhalingen helpen spanning in je schouders, nek en gezicht los te laten.
* Los op: Doe voor de shoot wat zacht strekken of schudden. Een kleine beweging kan stijfheid voorkomen.
* Maak verbinding met de fotograaf: Chat met hen, begrijp hun visie en bouw een verstandhouding op. Een comfortabel onderwerp zorgt voor een beter portret.
* Wees jezelf: Probeer te vergeten dat je momenten tegelijk wordt gefotografeerd. Neem contact op met een prop, kijk naar iets buiten het frame of neem gewoon een moment.
b. Je lichaam begrijpen:
* Identificeer uw beste kant: De meeste mensen hebben een kant die ze verkiezen. Bespreek dit met de fotograaf. Het komt vaak neer op lichte asymmetrieën in het gezicht.
* kin en kaaklijn:
* de "Turtle": Duw je voorhoofd voorzichtig * iets * naar voren en naar beneden. Dit verlengt uw nek subtiel, strakker de kaaklijn en minimaliseert het uiterlijk van een dubbele kin. *Overdrijf het niet of het ziet er onnatuurlijk uit!*
* Vermijd het teruggeven van je hoofd terug: Dit kan een dubbele kin accentueren en uw neusgaten prominenter maken.
* schouders:
* vissen: Stel nooit de camera op. Zelfs enigszins helpen je lichaam (denk aan 45 graden) is bijna altijd meer flatterend.
* Een schouder laten vallen: Een beetje vallende schouder creëert een meer ontspannen en minder rigide uiterlijk.
* houding: Sta (of zit) lang maar ontspannen. Vermijd slaping. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* armen en handen:
* Vermijd plat druk tegen uw lichaam: Hierdoor ziet je armen er groter uit. Een kleine opening tussen je arm en torso is meer vleiend.
* Buig je ledematen: Rechte armen en benen zien er stijf uit. Een lichte bocht bij de elleboog of knie maakt de pose natuurlijker.
* Handplaatsing: Let op je handen. Vermijd ze op elkaar te klemmen. Enkele opties:
* Laat ze zachtjes op je schoot rusten.
* Plaats ze in uw zakken (duimt uit).
* Gebruik een prop (vasthoudende een boek, leunend op ergens).
* Laat een hand op je wang of kin rusten (maar duw niet in je gezicht).
* Kruis je armen (kan er zelfverzekerd uitzien, maar let op houding en spanning).
* benen:
* Gewichtsverdeling: Als u staat, verschuift u uw gewicht naar één been. Dit creëert een meer ontspannen en dynamische pose.
* kruisende benen: Als je zit, kan het oversteken van je benen bij de enkels of knieën elegant zijn.
c. Gezichtsuitdrukkingen:
* de "squinch": Je ogen enigszins letsen (geen volledige scheel, maar een subtiele aanscherping van het onderste ooglid) maakt je er zelfverzekerder en betrokken uit. Het voorkomt de look "herten in koplampen".
* glimlachend:
* Echte glimlach: Denk aan iets dat je gelukkig maakt. Een echte glimlach bereikt je ogen.
* Oefening: Oefen verschillende soorten glimlachen in een spiegel. Een glimlach met gesloten mond kan elegant zijn; Een glimlach met open mond kan vreugdevol zijn.
* Overdrijf het niet: Een geforceerde, brede grijns kan er onnatuurlijk uitzien.
* ogen:
* Kijk in de lens: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
* Verschuiv je blik: Staar niet niet flink. Verplaats uw blik af en toe subtiel voor een meer natuurlijke uitstraling.
* "Smize": (Tyra Banks 'Term) Glimlachen met je ogen.
* lippen: Houd ze ontspannen. Vermijd niet achtervolgen of aanscherpen.
d. Kleding en accessoires:
* Kies kleding die goed past: Vermijd iets te flodig of te strak.
* Beschouw de achtergrond: Denk na over hoe uw kleding contrasteert met de achtergrond. Vermijd patronen die te veel botsen of mengen.
* Accessorize (spaarzaam): Een paar goed gekozen accessoires kunnen persoonlijkheid toevoegen, maar vermijd het portret overweldigen.
* comfortabel: Draag iets waarin je je zelfverzekerd en comfortabel voelt.
ii. Voor de fotograaf:
a. Communicatie is van het grootste belang:
* Directe en duidelijke instructies: Zorg voor specifieke en gemakkelijk te begrijpen positie-aanwijzingen. Vermijd jargon.
* Positieve versterking: Moedig het onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Samenwerking: Betrek het onderwerp daarbij. Vraag om hun input en voorkeuren.
* Observeer en aanpassen: Let goed op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de houding aan als dat nodig is.
b. Inzicht in verlichting en compositie:
* Licht is de sleutel: Beheers het gebruik van natuurlijk en kunstmatig licht. Begrijp hoe licht het gezicht en het lichaam vormt.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken om het onderwerp te flatteren. Schiet van iets boven om het gezicht af te sluiten.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Overweeg de diepte van het veld om de achtergrond te vervagen.
c. Klassieke poseertechnieken (richtlijnen, geen regels):
* de S-curve: Het creëren van een S-vorm met het lichaam is vaak vleiend, vooral voor vrouwen. Dit kan worden bereikt door gewicht te verschuiven, ledematen te buigen en de romp te kantelen.
* driehoeken: Driehoeken zijn visueel interessant en kunnen dynamiek toevoegen aan een pose. Zoek naar manieren om driehoeken te creëren met de armen, benen en romp.
* de mager: Tegen iets leunen kan een ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Handen in zakken (duimen uit): Een klassieke pose voor mannen, die een casual vertrouwen overbrengt.
* armen kruisen (met voorzichtigheid): Kan er zelfverzekerd uitzien, maar wees voorzichtig met spanning en houding. Zorg ervoor dat het onderwerp niet vooraan gaat of er defensief uitziet.
* De koptilitie: Een lichte kop kantel kan het onderwerp er benaderbaarer en aantrekkelijker uitzien.
* Vermijd directe frontale poses: Het banen van het lichaam is bijna altijd flatterend.
* Volledige lengte versus headshots: Overweeg wat u wilt benadrukken en kies de juiste framing.
d. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* plus-size onderwerpen:
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* Gebruik kleding die goed past en de taille definieert.
* Focus op flatterende hoeken en verlichting.
* Moedig vertrouwen en zelfacceptatie aan.
* mannen:
* Sterke lijnen en hoeken.
* Gebruik rekwisieten om mannelijkheid en kracht over te brengen.
* Benadruk de kaaklijn en schouders.
* Kinderen:
* Houd het leuk en natuurlijk.
* Leg hun persoonlijkheid en energie vast.
* Wees geduldig en aanpasbaar.
e. Continue verfijning:
* Bekijk uw werk: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Bestudeer andere fotografen: Leer van het werk van succesvolle portretfotografen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te poseren.
iii. Belangrijke overwegingen voor iedereen:
* Doel van het portret: Waar is het portret voor? (Professionele headshot, familiefoto, artistieke expressie?) Het doel zal de poserende keuzes beïnvloeden.
* Doelgroep: Wie gaat het portret bekijken? Overweeg hun verwachtingen en voorkeuren.
* Ethische overwegingen: Wees respectvol voor de grenzen en het comfortniveau van het onderwerp. Vermijd poses die suggestief of uitbuitend zijn. Verkrijg altijd toestemming voordat u iemands portret neemt en gebruikt.
* Natuurverwerking: Begrijp hoe nabewerking een portret kan verbeteren, maar vermijd overmatige bewerking waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
Door deze principes te begrijpen, kunnen zowel de fotograaf als het onderwerp samenwerken om verbluffende en zinvolle portretten te creëren. Succes!