i. Core Elements of Film Noir Portraits:
* Low-key verlichting: Dit is het meest bepalende kenmerk. Denk aan dramatische contrasten tussen licht en schaduw, met het grootste deel van het onderwerp gehuld in het donker. Chiaroscuro (het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker) is je vriend.
* harde verlichting: Creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen, wat bijdraagt aan het drama en het mysterie. Vermijd softboxen of diffusers voor uw sleutellicht.
* achtergrondverlichting of randverlichting: Vaak gebruikt om het onderwerp van de donkere achtergrond te scheiden, de randen te benadrukken en een halo -effect toe te voegen.
* sfeer: Rook, mist, regen of zelfs gewoon een gevoel van voorgevoel. Deze elementen dragen bij aan de algehele stemming.
* Onderwerp: Denk aan mysterieuze individuen, femme fatales, detectives, gedesillusioneerde karakters. Gezichtsuitdrukkingen moeten subtiel, raadselachtig zijn of een gevoel van vermoeidheid en innerlijke onrust overbrengen.
* Samenstelling: Strak bijsnijden, hoeken en zorgvuldig poseren om spanning en visuele interesse te creëren. Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) worden vaak gebruikt.
* zwart en wit: Terwijl kleur noir bestaat, is klassieke film noir bijna uitsluitend zwart en wit.
* rekwisieten en garderobe: Hoeden (Fedoras, brede hoeden), geuljassen, sigaretten, slecht verlichte staven, reflecties in plassen of spiegels. Denk aan klassieke noir -scènes.
* Emotionele toon: Cynisme, morele dubbelzinnigheid, fatalisme, wanhoop en onderliggende dreiging.
ii. Je shoot opzetten:
1. Locatie, locatie, locatie:
* binnen: Een slecht verlichte kamer, een hoek in een bar, een schaduwrijke steeg, een kamer met venetiaanse jaloezieën die patronen met patronen werpen.
* Outdoor: Nachtelijke straten, steegjes, onder een straatlantaarnige, regenachtige scènes, treinstations. Stedelijke omgevingen werken het beste.
2. garderobe &rekwisieten:
* kleding: Klassieke noir -kleding. Voor mannen:een fedora, trench jas of donker pak, stropdas en een enigszins verkreukeld uiterlijk. Voor vrouwen:een jurk (misschien een satijn- of zijden), hoge hakken, handschoenen en sieraden.
* Props: Sigaretten (echt of nep), een glas whisky, een krant met een mysterieuze kop, een pistool (alleen handvat, en wees heel voorzichtig met propwapens!), Een telefoon.
3. Modelselectie:
* Kies een model dat de nodige emoties kan overbrengen. Ervaring is nuttig.
* Bespreek het concept vooraf met uw model. Laat ze voorbeelden zien van film noir -portretten.
iii. Verlichtingstechnieken:
Dit is het meest cruciale deel.
1. Key Light:
* Gebruik een enkele, harde lichtbron. Een kale lamp, een kleine reflector of een flits met een roosterbevestiging zijn goede keuzes.
* Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp en creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Overweeg een hoek van 45 graden of zelfs een iets meer extreme hoek voor meer dramatische schaduwen.
* Pas de kracht van het licht aan om het gewenste niveau van contrast te bereiken.
2. vul licht (optioneel):
* Als de schaduwen te donker zijn, gebruik dan een reflector of een zeer zwak vullicht om ze enigszins te verzachten. Het vullicht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het belangrijkste licht. Het punt is om * te suggereren * detail in de schaduw, niet om ze te elimineren.
3. achtergrondverlichting/velglicht:
* Plaats een licht achter het onderwerp, gericht op hun schouders of hoofd, om een rand van licht te creëren dat hen van de achtergrond scheidt. Dit voegt dimensie en drama toe. Een kleine speedlight werkt hier goed voor.
4. Practical Lights:
* Neem bestaande lichtbronnen op in uw scène:een bureaulamp, een straatlantaarn, een neonbord. Deze kunnen worden gebruikt als onderdeel van uw belangrijkste lichtopstelling of als secundaire bronnen van verlichting.
5. schaduwpatronen:
* Gebruik gobo's (gevormde uitsparingen geplaatst voor een licht) om interessante schaduwpatronen te creëren. Venetiaanse jaloezieën, raamframes of zelfs alleen stukjes karton met uitgesneden gaten kunnen worden gebruikt.
iv. Het portret fotograferen:
1. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* diafragma: Kies een diafragma dat een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4) mogelijk maakt om het onderwerp te isoleren. Wees echter rekening met scherpte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als uw verlichting beperkt is.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen.
* Witbalans: Schiet in een aangepaste witbalans of gebruik een grijze kaart om een nauwkeurige kleur weergave te garanderen, omdat u later naar zwart -wit converteert.
2. Samenstelling:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken. Nederlandse hoeken kunnen een gevoel van onbehagen creëren.
* bijsnijden: Strakke gewassen kunnen de emoties van het onderwerp benadrukken. Overweeg om in de ogen of mond in te grijpen.
* Regel van derden: Overweeg hoe het onderwerp zich bevindt ten opzichte van de regel van derden of andere compositorische richtlijnen. Het overtreden van de regel van derden kan ook bijdragen aan de spanning.
3. poseren:
* Leid je model in poses die de gewenste emotie overbrengen. Subtiele uitdrukkingen zijn de sleutel.
* Laat ze uit de camera kijken, in gedachten verloren gaan of intens staren naar de kijker.
* Gebruik hun handen om toe te voegen aan het verhaal:een sigaret vasthouden, een glas vasthouden of hun hoofd in hun hand laten rusten.
4. Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor het overbrengen van emotie.
v. Natuurverwerking:
1. Converteer naar zwart -wit: Gebruik een software zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Verken verschillende zwart -witte conversietechnieken om het gewenste tonale bereik te bereiken.
2. Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren. Let op de hoogtepunten en schaduwen. Het verpletteren van de zwarten kan toevoegen aan het noir -gevoel.
3. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of meer dramatische schaduwen te creëren.
4. graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het beeld een vintage gevoel te geven.
5. Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Focus op de ogen en belangrijke kenmerken.
6. Tone Curves: Gebruik tooncurven om het totale tonale bereik van de afbeelding te verfijnen. Maak een "S" -curve om het contrast te vergroten.
7. vignet: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
8. Subtiele vervaging (optioneel): Voeg een zeer subtiele vervaging toe om het een minder digitale, meer filmische uitstraling te geven.
vi. Tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en composities te proberen. Noir gaat helemaal over experimenteren en vinden wat het beste werkt.
* Bestudeer klassieke noir -films: Bekijk klassieke noir -films en let op de verlichting, compositie en stemming. "The Maltese Falcon," "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Sunset Boulevard" zijn geweldige startpunten.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Feedback: Deel uw werk en vraag om feedback van andere fotografen.
Door deze elementen te combineren, kunt u krachtige en suggestieve film noir -portretten maken die de donkere en mysterieuze sfeer van klassieke Hollywood -misdaaddrama's vastleggen. Vergeet niet om je te concentreren op dramatische verlichting, sterke composities en het overbrengen van een gevoel van stemming en emotie. Succes!