1. Inzicht in de basis:
* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sluiter van de camera open blijft, waardoor de sensor aan het licht wordt blootgesteld. Een langzamere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/30 van een seconde of langzamer) maakt meer licht in, maar legt ook elke beweging vast in die tijd.
* Motion Blur: Het effect van het vastleggen van beweging als een wazige streep in het beeld.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving.
* diafragma: Bestuurt de scherptediepte en de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt.
* ISO: De gevoeligheid van de camerasensor voor het licht. Lagere ISO -waarden zijn minder gevoelig voor licht, wat resulteert in schonere afbeeldingen (minder ruis). Hogere ISO-waarden zijn gevoeliger, nuttiger in situaties met weinig licht, maar kunnen ruis introduceren.
2. Essentiële apparatuur:
* camera met handmatige modus: U moet de sluitertijd, diafragma en ISO kunnen regelen.
* statief (sterk aanbevolen): Een statief is essentieel om de achtergrond scherp te houden, terwijl alleen het bewegende onderwerp vervaagt. Als je voor volledige vervaging gaat, kun je met de hand vasthouden.
* Optioneel:externe flitser: Een flits kan het onderwerp bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. Dit is een zeer populaire techniek.
* Optioneel:Neutrale dichtheid (ND) Filter: In heldere omstandigheden vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
3. Planning en installatie:
* Kies de juiste locatie: Zoek naar locaties met interessante achtergronden die visueel aantrekkelijke vervaging zullen creëren. Stedelijke omgevingen met lichten of natuurlijke omgevingen met bewegende elementen (water, bladeren) werken goed. Overweeg de hoeveelheid omgevingslicht die beschikbaar is.
* Selecteer uw onderwerp: Bepaal het type beweging dat u wilt vastleggen. Zal het onderwerp draaien, lopen, springen of gewoon hun hoofd bewegen?
* Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp in en overweeg de compositie. Denk aan de regel van derden en leidende lijnen.
* Stel uw camera in op de handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over de belichtingsinstellingen.
4. Uw camera instellen:
* Begin met een lage ISO: Streef naar de laagst mogelijke ISO (meestal ISO 100 of 200) om ruis in uw afbeelding te minimaliseren.
* Kies uw diafragma:
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Goed voor landschappen en situaties waarin u meer van de achtergrond scherp * achter * de vervaging wilt. Vereist meer licht.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Vermindert de diepte van het veld, waardoor een ondiepe focus ontstaat. Goed voor het isoleren van uw onderwerp en het volledig vervagen van de achtergrond. Laat meer licht in.
* Stel uw sluitertijd in: Dit is het belangrijkste element. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw scène en het gewenste effect. Hier zijn enkele uitgangspunten:
* Subtiele bewegings vervaging: 1/30 tot 1/15 van een seconde
* Matige beweging vervaging: 1/8 tot 1/4e van een seconde
* significante beweging vervaging: 1/2 seconde tot enkele seconden
* meting: Gebruik de lichtmeter van uw camera om de juiste belichting te bepalen. Als de scène te helder is, gebruik dan een ND -filter of verminder de diafragma.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp (of het deel dat u de scherpste wilt) voordat de beweging begint. Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) en vergrendelfocus. Als het onderwerp onvoorspelbaar beweegt, is continue autofocus (AF-C) misschien beter.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de omgevingsverlichtingsomstandigheden. Auto witbalans werkt meestal, maar misschien wilt u het handmatig instellen voor meer consistente resultaten.
5. Het opnameproces:
* Gebruik een statief (indien van toepassing): Monteer uw camera op een statief voor scherpe achtergronden en gecontroleerde bewegingsonscherpte. Als u geen scherpe achtergrond wilt, houdt u de camera bij de hand, die in het algemeen meer vervaging introduceert.
* instrueer uw onderwerp: Leg duidelijk de beweging uit die je wilt dat ze uitvoeren.
* Maak testopnames: Pas de sluitertijd, het diafragma en de ISO aan op basis van uw initiële resultaten. Besteed aandacht aan de motie vervaging en de algehele belichting.
* timing is sleutel: Coördineer de sluiterafgifte met de beweging van het onderwerp.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen.
6. Technieken en tips voor creatieve resultaten:
* het onderwerp bevriezen met flits: Gebruik een externe flash ingesteld op een laag vermogen. De flits zal het onderwerp tijdelijk bevriezen, terwijl de langzame sluitertijd de achtergrond vervagt. Dit geeft een dynamische uitstraling met een scherp onderwerp. Experimenteer met verschillende flash-synchronisatiemodi (bijv. Achtertrent-synchronisatie) om te regelen waar de vervaging verschijnt ten opzichte van het bevroren onderwerp.
* Panning: Volg de beweging van het onderwerp met uw camera terwijl u de foto maakt. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Dit vereist oefening.
* zoom burst: Verander de brandpuntsafstand van uw zoomlens terwijl u de foto maakt. Dit creëert een radiaal vervagingeffect. Gebruik een statief en een langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/4 seconde).
* Licht schilderen: Gebruik in een donkere omgeving een lichtbron (zaklamp, telefoonscherm) om patronen te "schilderen" terwijl de sluiter open is. De camera neemt het pad van het licht op. Het onderwerp kan stil blijven of een spookachtig wazig effect creëren.
* Camerabeweging: Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting. Dit kan abstracte en artistieke vervaging creëren. Probeer de camera te roteren, te kantelen of te schudden.
* achterloopsnel (flash): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting, in plaats van het begin. Dit kan interessante effecten veroorzaken, vooral met bewegende lichtbronnen. De vervaging verschijnt * achter * het bevroren onderwerp.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Opzettelijk verplaatsen de camera tijdens de belichting om artistieke vervagingen en strepen te creëren. Geen onderwerp nodig - de omgeving * is * het onderwerp.
7. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: De blootstelling in de post-verwerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop) verfijnen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan op de in-focus gebieden van het beeld.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
Belangrijke overwegingen:
* oefening maakt perfect: Het slepen van de sluiter is effectief oefenen. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl.
* Creativiteit is de sleutel: Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen. Het doel is om visueel interessante en unieke afbeeldingen te maken.
* Modelafgifte: Als u mensen fotografeert, vooral voor commerciële doeleinden, zorg er dan voor dat u een modelrelease hebt.
* Veiligheid: Let op uw omgeving en zorg voor de veiligheid van uw onderwerp, vooral bij het fotograferen op openbare plaatsen of met bewegende voertuigen.
Door de basisprincipes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en creatieve portretten creëren met behulp van langzame sluitertijden. Succes!