i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Zwarte achtergronden roepen vaak drama, elegantie, mysterie of eenvoud op.
* Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp en hoe de zwarte achtergrond deze zal aanvullen.
* versnelling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera wordt sterk aanbevolen voor betere controle en kwaliteit. Een camera met handmatige modus is essentieel.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) maar alle lens werken, vooral een zoomlens waarmee u dichtbij kunt komen. Kies er een waarmee u een breder diafragma kunt hebben.
* lichten (cruciaal):
* hoofdlicht (sleutellicht): Dit is uw primaire lichtbron, gebruikt om uw onderwerp te verlichten. Een stroboscoop (flits) heeft de voorkeur voor consistent en controleerbaar vermogen. Een speedlight (op de camera flits) kan ook werken. Een continu licht kan werken, maar je hebt het nodig om redelijk helder te zijn.
* Optioneel vullicht: Een tweede, zwakker licht om schaduwen te verzachten.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters, snoots. Deze regelen de vorm en kwaliteit van het licht. Een softbox of paraplu is ideaal.
* Achtergrond: Zwarte stof (fluweel, vilt of zelfs een groot donker vel) of een zwart papieren achtergrond. Velvet is geweldig, maar een vel dat ver weg is van uw onderwerp kan werken.
* Lichtstand (s): Om uw licht (en) te monteren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits draadloos te activeren.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze lichtmetingen.
* reflector (optioneel): Om licht terug te stuiteren op het onderwerp.
* Locatie:
* Kies een kamer waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Een volledig donkere kamer heeft de voorkeur.
* Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt om uw onderwerp weg te stellen van de zwarte achtergrond.
* Onderwerp:
* Bespreek de gewenste look met uw onderwerp.
* Kies kleding die goed contrasteert met de zwarte achtergrond (bijv. Lichte kleuren, texturen).
* Overweeg make -up die de functies onder studio -verlichting verbetert.
ii. Setup:
1. Achtergrond:
* Hang je zwarte achtergrond soepel op en zorg ervoor dat het vrij is van rimpels. Als u stof gebruikt, strijkt u of stoom het van tevoren.
* Plaats de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp (minimaal 6-8 voet). Dit helpt voorkomen dat licht op de achtergrond morst. Hoe verder de achtergrond, hoe minder waarschijnlijk het is om te verschijnen.
2. Plaatsing van het onderwerp:
* Plaats uw onderwerp voor de achtergrond, enkele meter afstand. Deze afstand is van cruciaal belang voor het bereiken van een echte zwarte achtergrond.
3. Verlichtingsinstelling (Voorbeeld - Basic setup one -light):
* Plaats uw hoofdlicht aan de zijkant van uw onderwerp, iets vooraan.
* Bevestig een softbox of paraplu aan uw hoofdlicht om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te creëren.
* Hoek het licht naar het gezicht van uw onderwerp.
* Plaats deze bij het gebruik van een reflector aan de andere kant van het licht om licht terug in de schaduw te stuiteren.
4. camera -instelling:
* Monteer uw camera op een statief voor stabiliteit.
* Stel uw camera in op de handmatige modus. Dit is *essentieel *
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond verder te vervagen. Bredere openingen laten ook meer licht in.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van de camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde voor flits). * Dit is belangrijk voor flash -fotografie.* Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken. Als u Flash gebruikt en u de juiste synchronisatiesnelheid gebruikt, heeft de sluitertijd geen invloed op de belichting, alleen de blootstelling van het omgevingslicht (wat bijna niets zou moeten zijn).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" of pas indien nodig handmatig aan.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
iii. Het schot maken:
1. Schakel alle omgevingslicht uit: Dim of schakel alle lichten in de kamer uit om ervoor te zorgen dat uw flits de primaire (en idealiter alleen) lichtbron is.
2. testopnames:
* Maak een testschot om de verlichting en belichting te evalueren.
* Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
* Controleer op geblazen hoogtepunten (overbelichte gebieden) en geblokkeerde schaduwen (onderbelichte gebieden).
3. Aanpassingen:
* Lichte kracht: Pas de kracht van uw hoofdlicht aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Verhoog om op te fleuren, af te nemen tot donkerder. Dit is de primaire controle voor blootstelling met flits.
* Lichtpositie: Betaal de positie van het licht om de gewenste schaduwpatronen op het gezicht van uw onderwerp te creëren. Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het ook helderder.
* diafragma: Pas het diafragma aan voor de gewenste scherptediepte.
* ISO: Verhoog ISO alleen indien nodig, maar probeer het te vermijden om het geluid te verminderen.
* Onderwerppositie: Vraag uw onderwerp om subtiel hun houding en expressie aan te passen.
4. meting (met flits): De beste manier om licht te meten in een situatie als deze is met een flashmeter. Richt de meter op de flits van waar uw onderwerp zal zijn en neem een lezing. Dit is de * meest * nauwkeurige manier om uw belichting goed te krijgen.
5. Maak de foto's:
* Als je eenmaal tevreden bent met de verlichting en compositie, maak je een reeks foto's.
* Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en te experimenteren met verschillende poses en uitdrukkingen.
iv. Post-processing (optioneel):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel uitgeblazen hoogtepunten en open geblokkeerde schaduwen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling.
* retoucheren: Verwijder vlekken en gladde huid voor een gepolijste afwerking.
tips en trucs:
* het licht bevredigen: Hoek je licht zodat de rand van de lichtstraal op je onderwerp valt. Dit creëert een zachter, meer flatterend licht.
* rand licht: Gebruik een tweede licht dat achter uw onderwerp wordt geplaatst om een subtiel randlicht te creëren dat hen van de achtergrond scheidt.
* gels: Experimenteer met gekleurde gels op uw lichten om creatieve effecten toe te voegen.
* Afstand is de sleutel: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond komt en hoe dimmer het omgevingslicht, hoe gemakkelijker het is om een pure zwarte achtergrond te bereiken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
Waarom dit werkt:
De sleutel tot een zwarte achtergrond is het regelen van het licht. U wilt * nee * licht dat de achtergrond raakt. Door het onderwerp ver genoeg van de achtergrond te plaatsen en uw licht zorgvuldig te sturen, zorgt u ervoor dat alleen het onderwerp verlicht is. Het lage omgevingslicht gecombineerd met de afstand en het gereguleerde licht resulteert in een volledig zwarte achtergrond.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een professioneel ogende zwarte achtergrond. Veel succes en veel plezier!