i. Planning en voorbereiding:
* het visioen:
* Definieer uw stijl: Naar wat voor soort drama streef je? Humeurig en donker? Hoog contrast en grafisch? Silhouetted? Als je je gewenste uitkomst kent, zal je keuzes leiden.
* inspiratie: Kijk naar portretten online, in tijdschriften of in kunstgalerijen. Analyseer de verlichting, poseren en stemming die met u resoneert.
* Garage Assessment:
* Grootte is belangrijk: Hoe groter je garage, hoe meer flexibiliteit je hebt. Zelfs een kleinere ruimte kan werken met een zorgvuldige planning.
* Opruimen: Een rommelige achtergrond leidt af. Verwijder alles wat niet essentieel is voor je opname. Veeg de vloer.
* Verf of bedek de muren:
* zwart: Absorbeert licht en creëert een zeer donkere, humeurige sfeer. Geweldig voor silhouetten of ingehouden portretten.
* wit: Reflecteert licht, waardoor de ruimte helderder wordt. Goed voor high-key portretten.
* grijs: Een veelzijdige neutraal.
* Fabric Backdrops: Betaalbaar en gemakkelijk gewijzigd. Mousseline is een gemeenschappelijke keuze.
* papierrollen: Naadloze papieren achtergronden creëren een professionele look.
* Beschouw een textuur: Baksteen, cement of zelfs het verlaten van sommige tools kan een stedelijk gevoel toevoegen.
* versnellingslijst (essentieel voor geavanceerd):
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
* lens:
* 50 mm: Een veelzijdige en betaalbare keuze.
* 85 mm: Uitstekend voor portretten, die vleiende compressie bieden.
* Lichtbron (een of meer):
* speedlight (flash): Krachtig en draagbaar.
* stroboscoop (studio flash): Krachtiger en meer controle bieden.
* continue verlichting (LED -paneel, softbox): Wat je ziet is wat je krijgt. Gemakkelijker voor beginners, maar vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.
* Natuurlijk licht: Kan dramatisch zijn als ze worden gecontroleerd (zie hieronder).
* lichtmodifier (s):
* paraplu: Diffuseert en verzacht licht.
* softbox: Creëert een zachter, meer directioneel licht dan een paraplu.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* snoot/grid: Richt het licht in een strakke balk.
* Barn -deuren: Vormt het licht en voorkomt lichte lekkage.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* trigger (voor off-camera flash): Zendt het signaal van uw camera naar de flits.
* achtergrond (zoals hierboven)
* Optioneel maar nuttig:
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt cameramake.
* lichtmeter: Voor precieze blootstellingsmetingen (geavanceerd).
* Gaffer -tape: De beste vriend van de fotograaf!
* klemmen: Om achtergrond en andere items vast te houden.
* zandzakken: Om het licht te wegen.
* Props: Stoelen, krukken, stoffen, hoeden, etc.
ii. Verlichtingstechnieken (de sleutel tot drama):
* Inzicht in de lichtrichting en kwaliteit:
* richting: Waar het licht voortkomt uit het portret dramatisch verandert.
* Voorverlichting: Flatterend, maar kan plat zijn.
* zijkantverlichting: Creëert schaduwen en hoogtepunten en voegt dimensie en drama toe.
* achtergrondverlichting: Creëert silhouetten of randverlichting.
* Topverlichting: Kan sterke schaduwen creëren onder de ogen en neus (soms ongewenst).
* Bodemverlichting: Onnatuurlijk en vaak onflatteus, maar kan worden gebruikt voor horror of dramatisch effect.
* Kwaliteit: Hoe zacht of hard het licht is.
* zacht licht: Diffuus, zelfs verlichting. Goed voor flatterende portretten. Gebruik grote softboxen of paraplu's.
* hard licht: Direct, Undiffused Light. Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten. Gebruik kale bollen of kleine reflectoren.
* Specifieke verlichtingsinstellingen voor dramatische portretten:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieker met een reden! De sleutel is een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Bereikt met een enkele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* Splitverlichting: De ene kant van het gezicht is verlicht, de andere is in schaduw. Creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling. Enkele lichtbron aan de zijkant geplaatst.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de neusschaduw verbindt niet met de wangschaduw. Nog steeds vleiend, maar met meer dimensie dan voorverlichting.
* Silhouette -verlichting: Plaats het onderwerp voor een heldere achtergrond (bijvoorbeeld de garagedeur open op een zonnige dag, of een licht gericht op de achtergrond). Blootstellen voor de achtergrond, waardoor het onderwerp verschijnt als een donker silhouet.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp. Creëert een gloeiende overzicht om hen heen. Kan worden gecombineerd met een reflector vooraan om het gezicht in te vullen.
* Low-key verlichting: Benadrukt donkere tonen en schaduwen. Gebruik een enkele lichtbron, minimaal vullicht en een donkere achtergrond.
* High-key verlichting: Benadrukt heldere tonen en hoogtepunten. Gebruik meerdere lichtbronnen, een witte achtergrond en streef naar zelfs verlichting.
* Dramatisch natuurlijk licht gebruiken:
* Garagedeur als een softbox: Open uw garagedeur gedeeltelijk en positioneer uw onderwerp net binnen. De opening werkt als een grote, zachte lichtbron.
* Controleer het licht: Gebruik gordijnen, vellen of grote stukken karton om het natuurlijke licht te blokkeren of vorm te geven.
* Tijd van de dag: Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Bewolde dagen produceren zelfs diffuus licht.
iii. Poseren en compositie:
* Positieve tips:
* hoeken: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Lichte hoeken zijn meer vleiend.
* Chin Forward: Helpt bij het definiëren van de kaaklijn.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan handen, armen en houding. Overweeg de stemming die je probeert over te brengen.
* Richt de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en gefocust zijn.
* Oefening: Laat het onderwerp oefenen voor een spiegel.
* Samenstellingsregels:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het beeld in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten met een dromerig of romantisch gevoel.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u een scherpere achtergrond wilt.
* sluitertijd:
* Match uw brandpuntsafstand: Als algemene regel, houd uw sluitertijd minstens zo snel als uw brandpuntsafstand om cameramake te voorkomen (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden.
* Beschouw beweging: Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig om de actie te bevriezen.
* Flash Sync -snelheid: Houd er bij gebruik van Flash op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Je kunt niet sneller schieten dan dit met Flash zonder te krijgen.
* ISO:
* Houd het laag: Hoe lager de ISO, hoe schoner de afbeelding. Probeer indien mogelijk bij ISO 100 of 200 te blijven. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans:
* Stel het correct in: Gebruik een grijze kaart of pas de witbalans aan in uw camera of in naverwerking om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Meetmodus:
* Spotmeting: Handig voor situaties waarin u de blootstelling van een specifiek gebied van de afbeelding nauwkeurig wilt regelen (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en kiest instellingen op basis van een gemiddelde. Goed voor algemeen gebruik, maar is mogelijk niet juist in situaties met een hoog contract.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voegt definitie en textuur toe.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Geavanceerde technieken:
* ontwijken en branden: Verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* frequentescheiding: Scheidt de afbeelding in hoogfrequente (textuur) en laagfrequente (toon en kleur) lagen, waardoor u deze onafhankelijk kunt bewerken. Handig voor het retoucheren van de huid.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Breng een definitieve slijppas aan om details te verbeteren.
Tips voor succes:
* communiceer met uw model: Laat ze zich comfortabel voelen en begeleidt ze door de poses.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Krijg feedback: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier! De beste portretten zijn vaak degene waar iedereen ontspannen is en geniet van het proces.
Door deze technieken te combineren en te experimenteren met je eigen stijl, kun je dramatische en boeiende portretten in je garage maken! Succes!