Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten vertellen een verhaal over uw onderwerp door ze te laten zien in een context die zinvol is voor hun leven, werk of persoonlijkheid. Het is meer dan alleen een portret; Het is een verhaal gedistilleerd in een enkel beeld. Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* onderzoek en verbinding:
* Begrijp uw onderwerp: Interview ze vooraf (persoonlijk, telefoon of e -mail). Meer informatie over hun passie, beroep, hobby's of wat hen ook definieert. Dit helpt u de juiste omgeving te kiezen.
* verkenningslocaties: Bezoek potentiële locaties voor de shoot. Overweeg verlichting, achtergrondrommel en hoe goed de omgeving aanvult aan uw onderwerp. Zoek naar interessante texturen, kleuren en visuele elementen.
* Conceptontwikkeling: Brainstorm ideeën over hoe u uw onderwerp visueel kunt vertegenwoordigen. Welke rekwisieten of activiteiten kunt u opnemen? Denk aan de stemming die je wilt overbrengen (bijv. Serieus, speels, contemplatief).
* machtigingen en logistiek:
* Krijg toestemming: Beveilig toestemming om op de gekozen locatie te schieten, vooral als het privé -eigendom is.
* planning: Coördineer schema's met uw onderwerp en eventuele assistenten die u nodig heeft. Overweeg de beste tijdstip van de dag voor verlichting op de gekozen locatie (Golden Hour is vaak ideaal).
* versnellingscontrolelijst: Maak een lijst met alle apparatuur die u nodig hebt:camera, lenzen, lichten (indien nodig), reflectoren, modificaties, statief, enz. Vergeet geen extra batterijen en geheugenkaarten!
ii. Samenstelling en techniek:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center met behulp van de regel van derden om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, hekken, gangen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen, zoals deuren, ramen of takken.
* Diepte van veld: Controleer uw velddiepte om uw onderwerp te benadrukken, terwijl u nog steeds voldoende van de omgeving laat zien om context te bieden. Een ondiepe scherptediepte (bereikt met een breed diafragma zoals f/2.8 of f/4) kan de achtergrond vervagen terwijl het onderwerp scherp blijft. Een diepere scherptediepte (bijv. F/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* Point of View: Experimenteer met verschillende hoeken. Schiet van hoog boven, laag of op ooghoogte om te zien welk perspectief het beste werkt.
* milieucontext: Zorg ervoor dat de omgeving zinvol bijdraagt aan het portret. Het zou niet alleen een achtergrond moeten zijn, maar een actief element dat helpt het verhaal te vertellen.
* Positie en expressie van het onderwerp: Leid uw onderwerp over hoe u moet poseren. Moedig hen aan om op natuurlijke wijze te communiceren met hun omgeving. Een echte uitdrukking is cruciaal. Overweeg om ze een taak te laten uitvoeren die relevant is voor hun omgeving.
iii. Verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik waar mogelijk een beschikbaar natuurlijk licht. Zoek naar open schaduw of gebruik reflectoren om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. De gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) zorgen voor warm, vleiend licht.
* kunstlicht (indien nodig):
* vul flash: Gebruik een vulflits om harde schaduwen te verminderen, vooral in fel zonlicht.
* off-camera flits: Gebruik off-camera flash met modificatoren (softboxes, paraplu's) om meer directioneel en flatterend licht te creëren. Dit geeft je meer controle over de verlichting in de scène.
* constante verlichting (LED's): LED's kunnen continu, controleerbaar licht bieden, nuttig voor het fotograferen in slecht verlichte omgevingen.
* Lichtrichting: Overweeg de richting van het licht. Zijverlichting kan dramatische schaduwen en texturen creëren, terwijl de voorverlichting een meer gelijkmatige verlichting kan bieden. Achtergrondverlichting kan een silhoueteffect creëren.
iv. Natuurverwerking:
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een nauwkeurige kleur weer te geven.
* belichting en contrast: Betaal de blootstelling en contrast om de gewenste stemming te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Breng de kleurafstand aan om een specifiek uiterlijk en gevoel te creëren (bijv. Warme tonen, koele tonen, vintage).
* retoucheren: Subtiele retouchering uitvoeren om afleidingen of vlekken te verwijderen. Vermijd overnachting, omdat het doel is om een realistische weergave van uw onderwerp vast te leggen.
v. Voorbeelden en analyse:
Laten we enkele voorbeelden van effectieve omgevingsportretten analyseren:
* Voorbeeld 1:Chef in hun keuken
* omgeving: Een drukke, goed gebruikte keuken met potten, pannen, ingrediënten en gereedschap van de handel zichtbaar.
* Onderwerp: Een chef -kok, mogelijk met bloem op hun schort, met een favoriet mes.
* techniek: Ondiepe scherptediepte om de achtergrond enigszins te vervagen, gericht op het gezicht en de handen van de chef. Natuurlijk licht uit een raam.
* verhaal: Dit vertelt het verhaal van een chef die gepassioneerd is over hun vak. De omgeving geeft duidelijk hun beroep aan en de tools die ze gebruiken.
* Voorbeeld 2:muzikant in een muziekwinkel
* omgeving: Een rommelige muziekwinkel met gitaren, versterkers en bladmuziek.
* Onderwerp: Een muzikant, misschien een gitaar vasthouden of door bladmuziek bladeren.
* techniek: Bredere scherptediepte om de omgeving te tonen. Het gebruik van leidende lijnen uit rijen instrumenten om het oog naar het onderwerp te trekken. Omgevingsverlichting uit de winkel.
* verhaal: Dit portretteert een muzikant in hun natuurlijke habitat, omringd door de tools en inspiratie van hun vak.
* Voorbeeld 3:artiest in hun studio
* omgeving: Een kunststudio met doeken, verf, borstels en een rommelige werkruimte.
* Onderwerp: Een kunstenaar, misschien een penseel vasthouden of naar een afgewerkt schilderij kijken.
* techniek: Een mix van natuurlijk en kunstmatig licht om het onderwerp en het kunstwerk te benadrukken. Interessante compositie met behulp van de omliggende kunst om het onderwerp te kaderen.
* verhaal: Dit vertelt het verhaal van een kunstenaar ondergedompeld in hun creatieve proces, omringd door hun tools en creaties.
* Voorbeeld 4:Surfer op het strand bij zonsondergang
* omgeving: Een strand bij zonsondergang met de oceaan op de achtergrond.
* Onderwerp: Een surfer die hun surfplank draagt.
* techniek: Het gouden uurlicht gebruiken om een warm, dramatisch beeld te creëren. Achtergrondverlichting kan de surfer silhouet, of een vulflits kan worden gebruikt om hun gezicht te verlichten.
* verhaal: Dit toont de connectie van een surfer met de oceaan en hun passie voor de sport.
vi. Belangrijkste overwegingen en gemeenschappelijke fouten:
* rommelbesturing: Hoewel de omgeving belangrijk is, vermijd je overmatige rommel die afleidt van het onderwerp. Vereenvoudig de scène indien nodig.
* zinvolle rekwisieten: Rekwisieten moeten relevant zijn voor het onderwerp en toevoegen aan het verhaal. Forceer geen rekwisieten die niet natuurlijk aanvoelen.
* Onderwerp Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel voelt in de omgeving en met het poseren. Een ontspannen onderwerp zal resulteren in een meer authentiek portret.
* het negeren van de omgeving: De omgeving behandelen als een achtergrond in plaats van een integraal onderdeel van het verhaal.
* Slechte verlichting: Schieten in slechte verlichtingsomstandigheden waardoor het onderwerp er niet flatterend uitziet.
vii. Oefen en experimenten:
De beste manier om uw portretvaardigheden voor het milieu te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende technieken, locaties en onderwerpen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te leren van je fouten. Na verloop van tijd ontwikkelt u uw eigen stijl en creëert u boeiende omgevingsportretten die zinvolle verhalen vertellen.