i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhalen vertellen:
* Ontwikkel een concept: Naar welke stemming streeft u? Mysterieus, grillig, dramatisch, futuristisch? Dit zal uw lichte keuzes, poseren en instellen informeren.
* Vertel een verhaal: Overweeg om rekwisieten, texturen of lichtpatronen op te nemen die betrekking hebben op de persoonlijkheid van uw onderwerp of een verhaal dat u wilt overbrengen.
* schets of storyboard: Dit helpt bij het visualiseren van het uiteindelijke beeld en het plannen van het lichtschilderproces.
* MARE UP:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Zorgt voor handmatige besturing van instellingen en lange belichtingen.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen.
* lenzen:
* groothoek (bijv. 24-35 mm): Goed voor het vastleggen van het milieu en het creëren van dramatische perspectieven.
* standaard (bijv. 50 mm): Veelzijdig voor vleiende portretten.
* telefoto (bijv. 85 mm of langer): Handig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van ondiepe scherptediepte.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Verschillende maten, intensiteiten en kleuren. Overweeg LED -zaklampen voor consistente kleur en helderheid.
* LED -panelen/strips: Kan worden gebruikt voor brede verlichting of om specifieke vormen en patronen te creëren.
* Vezeloptische kabels: Uitstekend voor het tekenen van fijne lichtlijnen.
* Kerstverlichting/Fairy Lights: Creëer zachte, dromerige effecten.
* staalwol (voorzichtigheid vereist!): Voor het creëren van vonken en dramatische lichte paden (zie hieronder veiligheidsnotities).
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt als een lichtbron, kleur kan eenvoudig worden gewijzigd.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* Gekleurde gels: Verander de kleur van uw lichtbronnen.
* stencils/cutouts: Maak patronen en vormen met licht.
* diffusers: Verzacht het licht voor een zachtere effect (bijv. Opsporende papier, stof).
* release op afstand (sterk aanbevolen): Voorkomt camera -shake tijdens lange blootstellingen.
* Donkere kleding: De lichte schilder moet donkere kleding dragen om te voorkomen dat ze op de foto verschijnen.
* props (optioneel): Alles wat bijdraagt aan het verhaal of esthetiek.
* assistent (optioneel maar nuttig): Om lichten te bedienen, stel je het onderwerp in of activeren de sluiter.
* Locatie Scouting:
* Duisternis is de sleutel: Kies een locatie met minimaal omgevingslicht. Binnenshuis is vaak gemakkelijker te controleren.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Een gewone achtergrond kan goed werken, of u kunt interessante texturen of functies opnemen.
* ruimte: Zorg voor voldoende ruimte om te bewegen en te schilderen met licht.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor het beheersen van alle aspecten van de blootstelling.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.
* diafragma (f-stop):
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Grotere diepte van het veld, meer van de scène in focus. Goed voor landschappen en scènes met meerdere onderwerpen.
* grotere diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Ondiepe scherptediepte isoleert het onderwerp. Goed voor portretten.
* Opmerking: Kleinere openingen vereisen langere blootstellingen.
* sluitertijd: Dit is de kritieke instelling voor licht schilderen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). Pas indien nodig aan om voldoende tijd te geven voor licht schilderen. BOLB -modus: Kan nodig zijn voor zeer lange belichtingen, maar u moet de belichting handmatig starten en stoppen.
* focus:
* Handmatige focus (MF): Vaak de beste optie bij weinig licht. Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten om zich te concentreren en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten.
* autofocus (AF): Focus indien mogelijk op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt.
* Witbalans: Stel het in op wolfraam/gloeilamp als u standaard zaklamp gebruikt. Pas aan om uw voorkeursresultaat te vinden.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* Ruisreductie: Schakel in-camera geluidsreductie uit voor lange blootstellingen, omdat het soms artefacten kan introduceren. U kunt de ruisvermindering bij naverwerking aan.
iii. Lichte schildertechnieken:
1. De basisbenadering:
* Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp stilstaan in de gewenste pose. Communiceer duidelijk aan hen de noodzaak om stil te blijven tijdens de blootstelling.
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de zelf-timer van de camera).
* Verf met licht: Gebruik uw lichtbron om het onderwerp en/of de achtergrond te verlichten. Beweeg soepel en opzettelijk.
* Lichtbron uitschakelen: Zorg ervoor dat u geen licht op de camera wijst.
* Stop de belichting: Als je klaar bent met schilderen, stopt de camera met het opnemen van de afbeelding.
2. Illumineren van het onderwerp:
* Voorverlichting: Gebruik een zaklamp om het gezicht en lichaam van het onderwerp zachtjes te verlichten. Verplaats het licht om harde schaduwen te voorkomen.
* zijkantverlichting: Maak dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* randverlichting (achtergrondverlichting): Schijn het licht achter het onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* schilderen met licht: Verlicht het onderwerp niet alleen rechtstreeks. Stuiter licht van muren of reflectoren voor zachter, meer diffuus licht.
3. Effecten en patronen toevoegen:
* Tekenen in de lucht: Gebruik een lichtbron om vormen, lijnen of patronen in de lucht rond het onderwerp te tekenen.
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron snel door het frame om lichtstrepen te creëren.
* stencils: Knip vormen uit karton of papier uit en schijn een licht erdoorheen om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* kleurgels: Voeg kleur toe aan uw lichtbronnen voor creatieve effecten.
* zoomen: Draai de zoomring terwijl u met licht schildert. Dit voegt een abstract effect toe aan de afbeelding.
* Meerdere belichtingen (geavanceerd): Neem meerdere belichtingen met verschillende lichte schildertechnieken en meng ze samen in nabewerking. Dit geeft je nog meer controle over de uiteindelijke afbeelding.
4. Milieu -elementen:
* Illumineer de achtergrond: Gebruik licht schilderen om interessante functies in de omgeving te benadrukken, zoals bomen, gebouwen of texturen.
* Diepte creëren: Verf licht op verschillende vliegtuigen in de scène om een gevoel van diepte te creëren.
* silhouetten: Plaats het onderwerp voor een lichtbron om een silhouet te maken.
iv. Tips voor succes:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende lichtbronnen, technieken en instellingen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze de noodzaak begrijpen om stil te blijven en uw instructies te volgen.
* Experimenteer met beweging: Ga door je onderwerp en de scène om interessante hoeken en perspectieven te ontdekken.
* Varieer lichtintensiteit: Gebruik verschillende lichtintensiteiten voor verschillende delen van de scène.
* Controleer uw licht: Schijn het licht rechtstreeks in de cameralens, omdat dit flare zal creëren.
* Notities maken: Houd uw instellingen en technieken bij, zodat u succesvolle resultaten kunt repliceren.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen, verlichting of techniek indien nodig aan.
* Focus op de ogen: Zoals bij elk portret, zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn.
* Gebruik rekwisieten in uw voordeel :Dit kan meer diepte toevoegen en een verhaal op je foto vertellen.
v. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en andere instellingen aan in uw ruwe converter (bijvoorbeeld Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* compositing (optioneel): Als u meerdere belichtingen hebt genomen, combineer ze dan in Photoshop of andere software voor het bewerken van afbeeldingen.
vi. Veiligheidsmaatregelen (vooral voor staalwol):
* Wis het gebied: Zorg ervoor dat het gebied om je heen ontvlambare materialen vrij is.
* Gebruik veiligheidsuitrusting: Draag oogbescherming (bril), handschoenen en vuurresistente kleding.
* Heb water in de buurt: Houd een emmer water of een brandblusser in de buurt in het geval van noodgevallen.
* Draai weg van de camera: Draai staalwol weg van je camera en jezelf om te voorkomen dat vonken de lens of je lichaam raken.
* Let op wind: Vermijd draaiende staalwol op winderige dagen, omdat vonken op lange afstand kunnen reizen.
* grondig opruimen: Verzamel en gooi de resterende staalwol veilig.
vii. Voorbeelden van unieke concepten:
* The Dream Weaver: Onderwerp omringd door feeënlichten, waardoor een dromerige sfeer ontstaat.
* The Stargazer: Onderwerp kijkend naar de sterren (geschilderd met een glasvezelkabel), met een sterrenstelsel eromheen geschilderd.
* The Guardian of the Forest: Onderwerp staat in een bos, met gloeiende takken en wijnstokken die eromheen zijn geschilderd.
* De cyberpunk -hacker: Onderwerp verlicht met neonkleuren, omgeven door digitale glitches en patronen (geschilderd met LED -panelen en stencils).
* de tijdreiziger: Onderwerp met een antieke klok, met lichte paden die om hen heen wervelen, die het verstrijken van de tijd vertegenwoordigen.
* de elementaire geest: Onderwerp interactie met een van de vier elementen (vuur, water, aarde, lucht), weergegeven door lichte schildereffecten. Vuur (staalwol), water (reflecteer licht op natte oppervlakken), aarde (gloeiende wijnstokken), lucht (blaasstof).
Door deze tips te volgen en je creativiteit te laten stromen, kun je unieke en adembenemend licht schilderen portretten maken die indruk maken en inspireren. Succes!