Algemene veronderstellingen over de inhoud van de video:
* Doelgroep: Aspirant portretfotografen, tussenliggende fotografen die hun vaardigheden willen verfijnen, en mogelijk zelfs beginners met enkele basiscamera -kennis.
* videostructuur: Waarschijnlijk een op demonstratie gebaseerde video waarin de instructeur elk verlichtingsscenario instelt, de uitrusting en redenering uitlegt en vervolgens het resulterende portret toont.
* nadruk: Praktische toepassing en visueel leren zijn cruciaal.
De 5 verlichtingsscenario's (waarschijnlijk kandidaten):
Hier zijn 5 verschillende verlichtingsinstellingen De video is * waarschijnlijk * om te dekken, samen met gedetailleerde uitleg:
1. Schoonheidsschotel met één licht (klassiek en veelzijdig)
* Beschrijving: Een enkele lichtbron met een schoonheidsschotelmodificator geplaatst dicht bij het onderwerp.
* versnelling:
* Studio Strobe (of Speedlight)
* Schoonheidsgerecht (met of zonder sok/diffusie)
* Lichtstand
* plaatsing: Iets boven en voor het onderwerp, schuin naar beneden op ongeveer 45 graden. Geplaatst dicht bij het onderwerp voor zachtere schaduwen.
* waarom het werkt: Creëert flatterend, zacht licht met zacht contrast. Het schoonheidsgerecht biedt een meer gefocust licht dan een softbox maar zachter dan kale lamp. Het minimaliseert huidimperfecties en geeft een lichtkwaliteit aan de huid.
* tips:
* Experimenteer met de afstand van het schoonheidsgerecht van het onderwerp om de schaduw zachtheid aan te passen. Dichter =zachter.
* Gebruik een reflector onder het gezicht van het onderwerp om schaduwen onder de kin en de ogen in te vullen. (Witte schuimkern is uitstekend)
* Pas de kracht van de stroboscoop aan om de algehele helderheid en contrast te regelen.
* Stel uw onderwerp op een manier dat hun gezicht enigszins hoekig naar het licht is.
2. Rembrandt Lighting (dramatisch en tijdloos)
* Beschrijving: Een lichtpatroon gekenmerkt door een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* versnelling:
* Studio Strobe (of Speedlight)
* Softbox (of paraplu)
* Lichtstand
* (Optioneel) Reflector
* plaatsing: De lichtbron is opzij geplaatst en iets achter het onderwerp, hoog genoeg om een schaduw van de neus op de wang te werpen. De reflector (indien gebruikt) wordt tegenover de lichtbron geplaatst om de schaduwen in te vullen.
* waarom het werkt: Creëert een dramatische en suggestieve stemming. De Rembrandt -driehoek trekt het oog van de kijker en voegt diepte toe aan het portret.
* tips:
* Let goed op de schaduw die door de neus wordt geworpen. Pas de positie van het licht aan totdat u de gewenste driehoek bereikt.
* Een reflector is cruciaal om overdreven donkere schaduwen te voorkomen.
* Deze verlichting werkt goed met onderwerpen met sterke gelaatstrekken.
* Overweeg een donkere achtergrond te gebruiken om het dramatische effect te verbeteren.
3. Vlinderverlichting (flatterend en symmetrisch)
* Beschrijving: Een lichtpatroon waarbij het hoofdlicht direct voor en boven het onderwerp wordt geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus wordt gecreëerd.
* versnelling:
* Studio Strobe (of Speedlight)
* Softbox (of schoonheidsgerecht)
* Lichtstand
* (Optioneel) reflector onder het gezicht
* plaatsing: Het licht is gecentreerd en hoog boven het hoofd van het onderwerp gepositioneerd, schuift naar beneden. Het doel is om een kleine, symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus te creëren.
* waarom het werkt: Creëert een flatterende en symmetrische uitstraling. Het accentueert jukbeenderen en biedt een zacht, zelfs licht op het gezicht. Geweldig voor schoonheidsportretten.
* tips:
* De hoogte en hoek van het licht zijn van cruciaal belang. Kleine aanpassingen kunnen de vorm van de schaduw drastisch veranderen.
* Gebruik een reflector of een vullicht onder het gezicht om harde schaduwen onder de kin te elimineren.
* Vlinderverlichting is over het algemeen vleiend voor de meeste gezichtsvormen.
* Wees voorzichtig met onderwerpen die prominente neuzen hebben, omdat de schaduw te afleidend kan zijn.
4. Clamshell-verlichting (ultraflattering, schoonheid/glamour)
* Beschrijving: Twee lichten, een boven en een onder het onderwerp, waardoor een zacht, zelfs en vleiend licht ontstaat.
* versnelling:
* 2 Studio -strabees (of speedlights)
* 2 softboxen (of schoonheidsgerechten of paraplu's)
* 2 lichtstands
* plaatsing: Eén licht boven het onderwerp, schuift naar beneden. Het andere licht is onder het onderwerp geplaatst, schuift. Het onderste licht is vaak zwakker dan het bovenste licht.
* waarom het werkt: Deze opstelling minimaliseert schaduwen en creëert een zeer gelijkmatig, vleiend licht. Ideaal voor schoonheid, glamour en headshots waar u rimpels en onvolkomenheden wilt minimaliseren.
* tips:
* De sleutel is om de kracht van de twee lichten in evenwicht te brengen. Het bovenste licht is meestal iets sterker.
* Plaats de lichten dicht bij het onderwerp om zachter licht te creëren.
* Experimenteer met de grootte van de lichtmodificatoren. Grotere modificatoren zullen zachter licht creëren.
* Let op de vanglichten in de ogen. Zorg ervoor dat ze evenwichtig en symmetrisch zijn.
5. Randverlichting (achtergrondverlichting - scheidt het onderwerp van achtergrond)
* Beschrijving: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om een halo van licht rond hun randen te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* versnelling:
* Studio Strobe (of Speedlight)
* (Optioneel) rooster of snoot (om licht te lekkage te regelen)
* Lichtstand
* (Optioneel) Hoofdlicht (softbox, schoonheidsgerecht, enz.)
* plaatsing: Het randlampje wordt achter en iets aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders. Het kan worden verborgen achter het onderwerp of zichtbaar.
* waarom het werkt: Creëert een dramatisch en opvallend effect. Het helpt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en voegt een driedimensionaal gevoel toe aan het portret.
* tips:
* Gebruik een rooster of snoot om het licht te regelen en te voorkomen dat het de cameralens raakt.
* Pas de kracht van het velglamp aan om de intensiteit van de halo te regelen.
* U kunt een reflector of een apart hoofdlicht voor het onderwerp gebruiken om hun gezicht te verlichten.
* Randverlichting werkt goed met een donkere achtergronden.
* Pas op dat u het randlicht niet overbelicht, wat harde hoogtepunten kan creëren.
sleutelconcepten De video zou waarschijnlijk behandelen:
* Lichtmodificaties: Het verklaren van de verschillen tussen softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters, snoots en reflectoren, en hoe ze de kwaliteit van het licht beïnvloeden.
* Lichtmeting: Kort aanraken van het gebruik van een lichtmeter om een goede blootstelling te garanderen. (Of gebruik in camera -meet).
* omgekeerde vierkante wet: In het kort uitleggen hoe de afstand van de lichtbron de intensiteit van het licht beïnvloedt.
* Kleurtemperatuur: De video kan kort witte balansinstellingen vermelden en gels gebruiken om de kleurtemperatuur van het licht aan te passen.
* poseren: De video zou waarschijnlijk basispositie -tips omvatten die relevant is voor elk verlichtingsscenario.
* Camera -instellingen: De video zou waarschijnlijk de typische camera-instellingen voor het portretten van de studiosegoed (bijv. Lage ISO, matige diafragma (f/5.6-f/8), sluitertijd die geschikt is voor flash-synchronisatie), zou waarschijnlijk suggereren.
* Veiligheid: Flitsveiligheid, voorkomen dat strabees oververhitting raken, etc.
Hoe deze informatie het beste te gebruiken (bij het bekijken van de video):
1. Notities maken: Schrijf de versnellingslijst, plaatsingsinstructies en sleuteltips voor elk scenario op.
2. Pauzeer en oefen: Bekijk de video niet alleen rechtdoor. Pauzeer na elk scenario en probeer het zelf te repliceren.
3. Experiment: Wees niet bang om af te wijken van de opstelling en te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen en modificaties.
4. Analyseer resultaten: Onderzoek zorgvuldig de resulterende portretten en identificeer wat u leuk vindt en wat u kunt verbeteren.
5. Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het begrijpen en beheersen van studio -verlichting.
6. Zoek feedback: Deel uw portretten met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
Door deze verlichtingsscenario's te begrijpen en te oefenen, zult u goed op weg zijn om deskundige studioportretten te creëren. Succes!