REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe neutrale tonen te gebruiken Craft realistische bewerkingen voor landschapsfoto's

Het gebruik van neutrale tonen om realistische bewerkingen te maken voor landschapsfoto's

Het gebruik van neutrale tonen in het bewerken van landschapsfoto's is cruciaal voor het bereiken van een realistische en natuurlijke uitstraling. Het helpt overdreven verzadigde kleuren en onnatuurlijke kleurenafgietsels te voorkomen, waardoor de sfeer en de authenticiteit van de scène worden behouden. Hier is een uitsplitsing van het gebruik van neutrale tonen voor impactvolle en realistische bewerkingen:

1. Inzicht in neutrale tonen:

* Definitie: Neutrale tonen (ook bekend als achromatische tonen) zijn kleuren die een sterke tint of verzadiging missen. Ze omvatten variaties van zwart, wit, grijs, beige, taupe en soms subtiele tinten gebroken wit en greige.

* Belang:

* balans: Ze bieden een stabiele en visueel aardingsbasis voor andere kleuren in de afbeelding.

* realisme: Ze bootsen de natuurlijke kleurvariaties na die in de omgeving worden gevonden.

* stemming: Subtiele variaties in neutrale tonen kunnen bijdragen aan de algehele stemming en sfeer van de foto.

* Vermijd oververzadiging: Ze voorkomen overdreven levendige en onnatuurlijke kleurverzadiging.

2. Het identificeren en corrigeren van kleurafdelingen:

* Wat is een kleurcast? Een ongewenste tint of kleurvooroordeel die het hele beeld beïnvloedt, waardoor blanken lichtblauw, geel, groen, etc. laten lijken

* Gereedschap voor correctie:

* Witbalans: Het primaire hulpmiddel. Pas de temperatuur (geel/blauw) en tint (groen/magenta) schuifregelaars aan. Vaak kan het gebruik van de instelling "Auto" of klikken op een neutraal gebied (zoals een grijze rots of witte wolk) een goed startpunt bieden.

* niveaus/curven: Met deze tools kunt u de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen, waardoor de algehele kleurbalans worden gecorrigeerd.

* Afgestudeerd filter/radiaal filter (Lightroom/Capture One): Voor het corrigeren van kleurafdelingen in specifieke delen van de afbeelding (bijv. Een hemel met een blauwe cast).

* Kleurkalibratiesoftware (bijv. X-Rite ColorChecker): Voor zeer nauwkeurige kleurreproductie. Dit omvat het fotograferen van een kleurendoel en het gebruik van software om een ​​aangepast cameraprofiel te maken.

* Sleutelgebieden om te analyseren:

* Hoogtepunten: Controleer of hoogtepunten zijn getint. Blanken moeten er schoon en helder uitzien.

* schaduwen: Controleer op onnatuurlijke kleurenafgietsels in de donkerste gebieden.

* Neutrale oppervlakken: Identificeer en target gebieden in het beeld die neutraal moeten zijn (bijv. Rotsen, grijze luchten, sneeuw).

3. Verzadiging en levendigheid regelen:

* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding aan. Vermijd overmatig overmatige verzadiging, omdat dit tot een kunstmatige look kan leiden. Voor landschapsfotografie heeft een subtielere aanpak meestal de voorkeur.

* Vibrantie: Past de intensiteit van de * minder verzadigde * kleuren aan, waardoor de reeds verzadigde kleuren relatief onaangeroerd blijven. Dit is vaak een veiligere optie dan verzadiging, omdat het helpt de kleur te stimuleren zonder knippen of overdreven opzichtige resultaten te veroorzaken.

* Selectieve kleuraanpassingen: In plaats van de verzadiging wereldwijd aan te passen, gebruik je hulpmiddelen zoals HSL (tint, verzadiging, luminantie) in Lightroom/Photoshop/Capture One om specifieke kleuren te richten (bijvoorbeeld het verminderen van de verzadiging van overdreven levendige geelgen of blues).

4. Gebruikmakend van luminositeitsaanpassingen:

* Luminositeit: De helderheid of duisternis van een kleur. Het aanpassen van helderheid kan de waargenomen neutraliteit van een toon aanzienlijk beïnvloeden.

* Tools:

* niveaus/curven: Het aanpassen van de algehele helderheid en contrast.

* HSL/kleurbereik: Betaal de helderheid van specifieke kleuren.

* Dodge and Burn: Lokale aanpassingen om selectief op te helderen of donker te maken, waardoor diepte en dimensie worden toegevoegd. Dit is vooral handig om subtiel overdreven heldere hoogtepunten te verduisteren of diepe schaduwen te verlichten om de scène in evenwicht te brengen.

* Focus op balans: Zorg ervoor dat de algehele helderheid van de helderheid bijdraagt ​​aan een natuurlijk en realistisch gevoel. Vermijd uitersten die de aandacht kunnen vestigen op specifieke gebieden op een onnatuurlijke manier.

5. Werken met RAW -bestanden:

* ruwe voordelen: RAW -bestanden bevatten aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, wat een grotere flexibiliteit voor bewerken biedt. Ze behouden de originele gegevens die door de sensor zijn vastgelegd, waardoor meer uitgebreide kleur en tonale aanpassingen mogelijk zijn zonder artefacten te introduceren.

* eerste verwerking: Begin altijd met RAW -bestanden voor de beste resultaten. Maak basisaanpassingen (witbalans, blootstelling, contrast) voordat u doorgaat naar meer complexe bewerkingen.

6. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel:

* Vermijd overbewerking: Het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om een ​​volledig kunstmatige weergave te creëren. Subtiele aanpassingen zijn bijna altijd effectiever dan drastische veranderingen.

* Focus op natuurlijke gradaties: Let op de soepele overgangen tussen tonen en kleuren. Vermijd harde of abrupte veranderingen die afbreuk kunnen doen aan het realisme van het beeld.

7. Voorbeelden van neutrale toontoepassing in landschapsfotografie:

* Water: Gebruik neutrale tonen bij het bewerken van water om zijn duidelijkheid en transparantie weer te geven. Vermijd oververzadigende blues, omdat dit het water kan laten lijken.

* Sky: Een neutrale lucht kan een gevoel van kalmte en uitgestrektheid geven. Subtiele gradiënten in grijs of lichtblauw werken vaak het beste.

* rotsen en bergen: Gebruik variaties van grijs, bruin en beige om de textuur en vorm van rotsen en bergen weer te geven. Vermijd overdreven warme of koele tonen, tenzij dat het ware kenmerk van de locatie is.

* bomen en gebladerte: Hoewel groen vaak levendig is, streef je op een evenwichtige aanpak. Gedempte greens, of die met subtiele hints van grijs of bruin, kunnen bijdragen aan een meer realistische look, vooral in scènes met gevarieerde vegetatie.

8. Workflow -voorbeeld bewerken (met Lightroom):

1. Raw -bestand importeren: Laad uw landschapsfoto in Lightroom.

2. Lenscorrectie: Schakel profielcorrecties in om vervorming en vignetting te verwijderen.

3. Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om eventuele kleurafdelingen te neutraliseren. Proef een neutraal gebied indien nodig.

4. Blootstelling: Correcte algehele helderheid.

5. Contrast: Voeg subtiel contrast toe voor definitie.

6. Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten en open donkere schaduwen.

7. Duidelijkheid &Dehaze: Voeg duidelijkheid toe voor scherpte en dehaze om door de atmosferische waas te snijden (gebruik spaarzaam).

8. HSL -aanpassingen: Fine-tune tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren. Verminder de verzadiging van overdreven levendige gebieden.

9. Gradueerd filter/radiaal filter: Pas aanpassingen toe op specifieke delen van de afbeelding (bijvoorbeeld de lucht donkerder, verlicht een voorgrondelement).

10. Slijpen: Breng het slijpen aan voor fris detail.

11. Exporteren: Exporteer als JPEG of TIFF, afhankelijk van uw behoeften.

9. Tips voor succes:

* gekalibreerde monitor: Een gekalibreerde monitor zorgt voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.

* Controleer regelmatig uw gezichtsvermogen: Kleurperceptie kan in de loop van de tijd veranderen.

* Neem pauzes: Vermijd het bewerken van lange periodes zonder pauzes, omdat kleurvermoeidheid kan leiden tot onnauwkeurige oordelen.

* Bestudeer andere fotografen: Let op hoe andere landschapsfotografen neutrale tonen gebruiken om realistische afbeeldingen te maken.

* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en corrigeren van kleurcasts en het creëren van natuurlijk ogende bewerkingen.

Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u effectief neutrale tonen gebruiken om realistische en visueel aantrekkelijke landschapsfoto's te creëren die de ware essentie van de scène vangen. Vergeet niet dat subtiliteit en een focus op natuurlijke gradaties van cruciaal belang zijn om een ​​tijdloze en authentieke uitstraling te bereiken. Succes!

  1. Hoe dramatische portretten te maken met schaduwfotografie [VIDEO]

  2. Wat maakt fotograaf in een wereld van oneindige afbeeldingen?

  3. Hoe [niet] om een ​​portret van zelftimer te maken

  4. Hoe fotografeer je een meteorenregen?

  5. DIY Hoe een reflector te bouwen en te gebruiken, nemen betere portretten

Fotografietips
  1. Live gaan op Facebook vanaf elk apparaat (best-practices)

  2. Wekelijkse fotografie-uitdaging - Reflections

  3. Veelgeprezen VFX-supervisor John FK Parenteau vertelt over hoe hij begon, werken met Spielberg en geeft tips voor de bewerkingsuitdaging

  4. Witbalans in fotografie:de essentiële gids

  5. Versnel uw workflow met Adobe's nieuwe Project Rush

  6. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

  7. Krijg betere audio met compressoren