i. De garage voorbereiden:
* Schoon en opruimen: De eerste stap is essentieel. Een schone ruimte is een veilige ruimte en een leeg canvas.
* Verwijder auto's, gereedschap, dozen en al het andere dat kan afleiden of een gevaar kan zijn.
* Veeg of dweil de vloer.
* Overweeg de vloer te bedekken met een groot vel naadloos papier (zwart of grijs werk goed) als u een schone achtergrond wilt die zich uitstrekt tot de vloer.
* Kies een achtergrond: Uw achtergrond is de sleutel om de stemming in te stellen.
* naadloos papier: Dit is de meest veelzijdige optie. Zwart, grijs of een donkere kleur zijn ideaal voor dramatisch uiterlijk. Je kunt het aan een achtergrondstandaard hangen of zelfs schorten van de garagedeurrails.
* Fabric Backdrops: Velvet, mousseline of zelfs gestructureerde vellen kunnen diepte en interesse toevoegen. Rimpels kunnen karakter toevoegen of worden geminimaliseerd met stomen.
* Verf de muur: Een permanente oplossing. Diepe, verzadigde kleuren zoals houtskoolgrijs, diepblauw of zelfs een diep rood kan een dramatisch gevoel creëren.
* Gebruik de garage zelf: Blootgestelde baksteen, betonnen muren of zelfs de binnenkant van de garagedeur (als deze visueel interessant is) kunnen werken. Gebruik voorzichtigheid over scherpe randen en netheid.
* Blokkeer licht: Overhead garagelichten zijn zelden vleiend. U wilt uw lichtbron regelen.
* black -out gordijnen/tarp: Bedek ramen en eventuele openingen rond de garagedeur om ongewenste omgevingslicht te elimineren. Dit is cruciaal voor het beheersen van schaduwen en hoogtepunten.
* Schakel de garagelichten uit: Dood de overheadlichten volledig.
* Ruimteoverwegingen:
* Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om te bewegen en je onderwerp en lichten te positioneren.
* Beschouw de afstand van uw onderwerp tot de achtergrond. Hoe verder weg, hoe meer wazig de achtergrond zal zijn (een ondiepere scherptediepte creëren).
ii. Verlichtingsinstelling (het belangrijkste onderdeel):
Dramatische portretten zijn sterk afhankelijk van licht en schaduw. Hier zijn een paar technieken en tools die u kunt gebruiken:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron.
* strobe/speedlight (flash): De krachtigste en controleerbare optie. Vereist een trigger om te synchroniseren met uw camera.
* continu licht: LED -panelen of zelfs huishoudelijke lampen met diffusers kunnen werken, maar u hebt een langere sluitertijd nodig. Zoek naar lichten met verstelbare kleurtemperatuur.
* Lichtmodificaties: Vorm en verzacht het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huidtinten. Grotere softboxen creëren zachter licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten. Reflecterende paraplu's stuiteren op licht, terwijl schietparaplu's het verspreiden.
* snoot: Richt het licht in een strakke balk. Goed voor het markeren van specifieke gebieden (bijvoorbeeld het gezicht).
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en leiden, waardoor morsen op de achtergrond worden voorkomen.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een witte reflector biedt zachte vulling, terwijl een zilveren reflector helderder en meer spiegeler is.
* verlichtingstechnieken voor drama:
* Rembrandt -verlichting: Een van de meest klassieke en flatterende technieken. Plaats het belangrijkste licht op één kant en iets achter het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Splitverlichting: Licht slechts één kant van het gezicht en laat de andere in de schaduw achter. Zeer dramatisch en kan een gevoel van mysterie creëren.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus raakt de schaduw van de wang niet. Een iets minder dramatische, maar nog steeds vleiende, optie.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en creëer een heldere omtrek om hen heen. Vereist zorgvuldige blootstelling om silhouets volledig te voorkomen.
* hard licht: Een directe lichtbron gebruiken zonder enige diffusie. Dit creëert sterke schaduwen en kan erg dramatisch zijn, maar kan ook onflatteus zijn op de huid. Experimenteer met plaatsing om de juiste balans te vinden.
* Lichtplaatsingstips:
* Experiment: Wees niet bang om je lichten te verplaatsen en te zien welke effecten je kunt creëren.
* hoek: De hoek van de lichtbron verandert de look drastisch. Hogere hoeken creëren kortere schaduwen, terwijl lagere hoeken langere, meer dramatische schaduwen creëren.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het zachter en helderder; Verder verplaatsen maakt het moeilijker en minder helder.
* Federing: Richt de rand van de lichtbron naar uw onderwerp in plaats van direct op hen. Dit kan een zachter, aangenamer licht creëren.
* Setups met meerdere licht (geavanceerd):
* Key Light + vullicht: Het sleutellicht zorgt voor de hoofdverlichting en het vullicht verzacht de schaduwen die worden gecreëerd door het sleutellicht.
* Key Light + Hair Light: Een haarlicht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, kan ze van de achtergrond scheiden en een hoogtepunt toevoegen aan hun haar.
* Achtergrondlicht toevoegen: Gebruik een apart licht dat op de achtergrond is gericht om de helderheid ervan te regelen. Dit kan worden gebruikt om een gradiënteffect te creëren.
iii. Camera -instellingen en compositie:
* Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw belichting.
* diafragma (f-stop): Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Pas aan om het beeld goed bloot te stellen. Begin met 1/125e of 1/200ste van een seconde en pas vanaf daar. Met stromen is dit meestal niet de grootste factor, omdat de output van de stroboscoop de echte controller van blootstelling is.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Ingesteld op "flashen" of handmatig aanpassen om bij uw verlichting te passen. Schieten in RAW zorgt voor eenvoudige aanpassingen van de witbalans bij naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van het rooster om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en focus te creëren.
* close-ups: Intiem en krachtig. Focus op de ogen en gezichtsuitdrukkingen.
* Full Body Shots: Toon het hele onderwerp, maar let op poseren en achtergrondelementen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken. Schieten van onderaf kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl het fotograferen van bovenaf kwetsbaar kan worden.
iv. Poseren en expressie:
* communicatie is sleutel: Praat met je model! Leg uit wat je zoekt en geef ze richting.
* Positieve tips:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan in plaats van er recht op te kijken. Dit creëert een meer vleiend silhouet.
* Chin Forward: Een beetje uitbreiden van de kin naar voren kan helpen om dubbele kin te elimineren.
* ontspannen handen: Vermijd stijve, ongemakkelijke handposities. Laat het onderwerp hun handen op hun schoot rusten, in hun zakken, of rekwisieten gebruiken.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
* Kijk weg: Als je van de camera kijkt, kan het een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses te proberen en te zien wat het beste werkt.
* Expressie:
* verbind: Help uw onderwerp te ontspannen en voelt zich comfortabel voor de camera.
* gids: Geef richting en feedback om hen te helpen de gewenste uitdrukking te bereiken. Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen.
* Candide momenten: Leg spontane uitdrukkingen en momenten tussen poses vast.
* variëteit: Schiet op een reeks uitdrukkingen, van serieus tot glimlachend.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, vooral op de huid.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Breng selectief slijpen aan, gericht op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren. Gebruik split -toning om kleur toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama verbeteren en de afbeelding vereenvoudigen. Experimenteer met verschillende B &W -profielen om degene te vinden die het beste werkt.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de vorm en vorm van het onderwerp te verbeteren. Dit is een meer geavanceerde techniek, maar kan verbluffende resultaten opleveren.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid en corrigeer andere onvolkomenheden. Gebruik spaarzaam om een natuurlijke uitstraling te behouden.
Tips voor dramatische portretten:
* Moodbord: Maak een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit helpt je om de look die je probeert te bereiken te visualiseren.
* Oefening: Oefen uw verlichting- en poseertechnieken voor uw fotoshoot.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* veel plezier: Geniet van het proces en laat uw creativiteit stromen!
* Veiligheid eerst: Houd rekening met elektrische koorden, verlichtingsstandaards en andere potentiële gevaren. Zorg ervoor dat de garage goed geventileerd is als u verven of oplosmiddelen gebruikt.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een krachtige portretstudio en verbluffende, dramatische beelden vastleggen. Succes!