i. Het vinden van de juiste locatie en tijd (licht is belangrijk!)
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Dit is de heilige graal van buitenfotografie. Het licht is warm, zacht en diffuus en creëert een prachtige gloed en lange schaduwen. Dit is ideaal voor flatterende huidtinten en het toevoegen van diepte. Plan je shoot rond deze tijden. Gebruik een Golden Hour -rekenmachine -app om precieze tijden voor uw locatie te bepalen.
* bewolkte dagen: Verrassend genoeg kunnen bewolkte dagen fantastisch zijn! De wolken fungeren als een gigantische softbox, verspreiden het zonlicht en creëren zelfs schaduwloos licht. Dit is geweldig voor het minimaliseren van rimpels en vlekken en het bieden van een consistente lichtbron.
* Vermijd middagzon (10.00 - 14.00 uur): Hard, direct zonlicht van bovenop creëert onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Het kan ook scheel en opgeblazen hoogtepunten veroorzaken. Als je * moet schieten op middags, gebruik dan schaduw en reflectoren (zie hieronder).
* Locatie Scouting:
* variëteit is de sleutel: Zoek naar locaties die een verscheidenheid aan achtergronden en texturen bieden. Denken:
* parken: Bomen, bloemen, paden, banken.
* tuinen: Gemanicuurde landschappen zorgen voor een gepolijste uitstraling.
* Stedelijke omgevingen: Bakstenen muren, steegjes, interessante architectuur.
* velden: Hoog gras, open ruimtes, wilde bloemen.
* Waterfront: Stranden, dokken, meren, rivieren.
* Achtergrondoverwegingen:
* Houd het simpel: Vermijd afleidende achtergronden die de focus van uw onderwerp aftrekken. Solide kleuren, wazige achtergronden en natuurlijke texturen werken het beste.
* Kleurharmonie: Overweeg hoe de achtergrondkleuren aanvullen aan de kleding en huidtint van uw onderwerp.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-stopnummer zoals f/1.8, f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit wordt een ondiepe scherptediepte genoemd.
* Toegankelijkheid: Overweeg het gemak van toegang voor uw klant, vooral als ze mobiliteitsproblemen hebben.
* machtigingen: Controleer of vergunningen vereist zijn voor het fotograferen op specifieke locaties, vooral voor commerciële doeleinden.
ii. Gear Essentials
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lenzen:
* 50 mm lens: Een veelzijdige "Nifty Fifty" is geweldig voor portretten. Het is betaalbaar en biedt een natuurlijk perspectief.
* 85 mm lens: Beschouwd als een klassieke portretlens. Het biedt een flatterend compressie -effect en een ondieper scherptediepte.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor framing en achtergrondcompressie. De 70-200 mm is vooral goed voor het vervagen van achtergronden bij langere brandpuntsafstand.
* Reflector: Een must-have om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Kies een reflector met verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud). Wit biedt zacht, neutraal licht; zilver is helderder; Goud voegt warmte toe.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Essentieel als u in heldere omstandigheden fotografeert.
* Optioneel:
* Speedlight/Strobe (off-camera flash): Voor het toevoegen van vullicht of het creëren van meer dramatische effecten (geavanceerder). Vereist triggers.
* Light Stand: Om reflectoren, diffusers of flitsen vast te houden.
* Stoel/bank poseren: Biedt variatie in poseren.
* kledingrek: Voor snelle garderobe -wijzigingen.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel.
* Props: Overweeg rekwisieten die de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp weerspiegelen (bijvoorbeeld een boek, een muziekinstrument, een bloem).
iii. Verlichtingstechnieken
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Wees voorzichtig om goed bloot te leggen om een silhouet te voorkomen. Gebruik een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren of een flits te gebruiken als vulling.
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten, accentuerende functies.
* Voorverlichting: Licht rechtstreeks op het onderwerp. Kan plat zijn als het niet zorgvuldig wordt behandeld. Gebruik een reflector om dimensie toe te voegen.
* schaduw: Vind open tint (schaduw geleverd door een groot object zoals een gebouw of boom) om zachte, zelfs verlichting te creëren. Zorg ervoor dat het onderwerp gelijkmatig in de schaduw wordt aangestoken en vermijd aan het gepland zonlicht.
* Reflectorgebruik:
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Experimenteer met hoeken om het meest vleiende licht te vinden.
* Afstand: Verplaats de reflector dichterbij of verder weg om de intensiteit van het gereflecteerde licht aan te passen.
* Type: Witte reflectoren zijn meestal de veiligste gok voor natuurlijke huidtinten. Zilveren reflectoren zijn krachtiger maar kunnen te hard zijn. Gouden reflectoren voegen warmte toe.
iv. Poseren en regisseren
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke instructies.
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
* Positieve tips:
* Hoek het lichaam: Vermijd dat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd. Baan op het lichaam creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Chin Forward: De kin enigszins uitstrekken kan helpen bij het elimineren van dubbele kin.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verplaatsen om een meer ontspannen houding te creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke positionering. Handen kunnen in de zakken zijn, een prop vasthouden of het gezicht of haar zachtjes aanraken.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact en kijkt enigszins off-camera. Beide kunnen effectief zijn, afhankelijk van de gewenste stemming.
* variëteit: Schiet vanuit verschillende hoeken en perspectieven. Probeer close-ups, brede schoten en alles daartussenin. Verander het poseren enigszins bij elk schot.
* Beweging: Neem beweging op in de poses. Laat uw onderwerp lopen, lachen of communiceren met de omgeving.
v. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag f-stop nummer) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. F/2.8 tot f/5.6 zijn goede uitgangspunten.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om beweging te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij ISO 100 en verhoog deze alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken.
* meting: Gebruik spotmeting of evaluatieve (matrix) meting om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp correct is blootgesteld. Pas de blootstellingscompensatie indien nodig aan.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook een aangepaste witbalans gebruiken of deze aanpassen bij het werken.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp. Dit is het belangrijkste deel van de afbeelding.
vi. Post-processing
* Software bewerken: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en hoogtepunten/schaduwen aan.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verbetert kenmerken. Pas op dat u zich niet overroett. Het doel is om de natuurlijke schoonheid te verbeteren, geen onrealistische weergave te creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
vii. Key Takeaways
* Beheers het licht: Het begrijpen en beheersen van natuurlijk licht is het belangrijkste aspect van portretfotografie buiten.
* communiceren en verbinding maken: Het opbouwen van een rapport met uw onderwerp zal hen helpen ontspannen en zich op hun gemak voelen, wat resulteert in meer natuurlijke en authentieke portretten.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien van licht, het poseren van onderwerpen en het maken van verbluffende portretten.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Enkele van de beste portretten zijn geboren uit onverwachte momenten en onvolkomenheden.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige, natuurlijk ogende portretten maken in een buitenstudio. Succes!