i. Algemene principes en mindset
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit waar u naar streeft, geef specifieke aanwijzingen en geef aanmoediging. Een ontspannen onderwerp zorgt voor een betere foto. Vraag hen naar zichzelf, laat ze praten over iets waar ze gepassioneerd over zijn - dit helpt bij natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen.
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp: Is hij atletisch, intellectueel, robuust, stijlvol of relaxed? Stel de houdingen aan om aan zijn karakter te passen. Dwing hem niet in iets dat onnatuurlijk aanvoelt.
* Varieer de schoten: Vertrouw niet alleen op één pose. Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en perspectieven. Mix close-ups, middelgrote opnamen en foto's van het hele lichaam.
* Focus op de kaaklijn: Een gedefinieerde kaaklijn wordt over het algemeen als aantrekkelijk beschouwd. Het hoofd kantelen of de kin naar voren brengen, kan het helpen accentueren.
* ontspanning is van het grootste belang: Een gespannen onderwerp zal er onnatuurlijk uitzien. Moedig hem aan om zijn schouders te ontspannen, zijn kaak uit te vullen en diep adem te halen.
* De kracht van een verhaal: Overweeg het verhaal dat u wilt overbrengen. Is hij een zakenman, een kunstenaar, een atleet? Dit heeft invloed op de kleding, locatie en poses die u kiest.
ii. Basic Posing Techniques
* hoeken en asymmetrie: Vermijd niet rechtstreeks tegenover de camera (tenzij het een zeer specifieke artistieke keuze is). Het bich ontlenen het lichaam creëert meer dynamische lijnen en visuele interesse. Laat ze 45 graden in de camera draaien.
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven op één been is een eenvoudige manier om een meer ontspannen en natuurlijke houding te creëren. Het creëert ook een subtiele curve voor het lichaam.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele opties:
* in zakken: Casual en ontspannen. Duwt geen handen diep in de zakken - het kan er ongemakkelijk uitzien. Duimen die buiten de zakken zijn vastgeklemd, kunnen stijlvol zijn.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar niet te strak doen, omdat het er defensief uit kan zien. Losjes gekruiste armen zijn beter.
* Een object vasthouden: Een prop (boek, koffiekopje, skateboard, gitaar) kan de handen iets te doen geven en aan het verhaal toevoegen.
* voorzichtig gezicht/haar aanraken: Kan een vleugje intimiteit of attentheid toevoegen. Vermijd het overdrijven.
* aan de zijkanten: Laat de armen niet stijf hangen. Heb een lichte bocht in de ellebogen.
* benen:
* enigszins gebogen knie: Vermijd het vergrendelen van de knieën, omdat deze er stijf uitziet.
* kruising bij de enkels: Vooral een subtiele pose voor zittende foto's.
* Straten of wandelen: Het vastleggen van beweging kan dynamische afbeeldingen maken.
* torso:
* Lichte draai: Het draaien van de romp (zelfs enigszins) weg van de benen voegt diepte en dimensie toe.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of een ander object kan een ontspannen en casual pose creëren.
iii. Staande poses
* De klassieke "driekwart" pose: Laat hem zijn lichaam ongeveer 45 graden verwijderd van de camera, met zijn hoofd enigszins terug naar de camera. Gewicht op de achterste voet. Dit is een flatterende en veelzijdige pose.
* tegen een muur/boom: Terloops leunend, één been licht gebogen, handen in zakken of armen die losjes zijn gekruist.
* Wandelen: Leg hem halverwege vast. Experimenteer met verschillende hoeken en brandpuntsafstand.
* wegkijken: Laat hem in de verte kijken en een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* Power Stance: Voeten schouderbreedte uit elkaar, handen op heupen (subtiel), borst iets eruit. Gebruik dit spaarzaam; Het kan er agressief uitzien als het overdreven is.
* handen in zakken, lichte mager: Creëert een ontspannen en benaderbare sfeer.
* Een jas open houden: Voegt een vleugje swagger toe.
* Eén voet omhoog op een stap/object: Voegt hoogte en asymmetrie toe.
iv. Zittende poses
* Op een stoel/stoel: Voorover leunend met ellebogen op de knieën, of nonchalant achterover leunen.
* gekruiste benen: Een ontspannen en informele pose. Kan op de vloer of op een stoel worden gedaan.
* Eén been omhoog: De ene been gebogen met de voet op de grond, de andere knie trok een beetje op.
* achterover leunend tegen een muur: Ontspannen en casual.
* op trappen: Zittend op een stap met het ene been uitgebreid en de andere gebogen.
* kleding aanpassen (stropdas, jas) terwijl je zit: Kan een vleugje verfijning toevoegen.
v. Liggend poses
* op de maag, gestut op ellebogen: Een ontspannen en informele pose.
* Op de achterkant, armen boven het hoofd: Kan een gevoel van openheid en kwetsbaarheid creëren.
* aan de zijkant, opgerold: Intiemer en introspectief.
* Opkijken naar de camera: Creëert een sterke verbinding met de kijker.
vi. Actie/beweging poseert
* sportgerelateerd: Rennen, springen, een bal gooien.
* Wandelen in een stad: Het vastleggen van de energie van de stedelijke omgeving.
* klimmen: Suggereert avontuur en kracht.
* dansen: Expressief en dynamisch.
* Werken aan een project: Als hij een hobby of baan heeft, leg dan hem in actie.
vii. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* glimlach: Een echte glimlach is altijd een pluspunt. Moedig hem aan om iets te bedenken dat hem gelukkig maakt. Oefen verschillende soorten glimlachen - subtiel, breed, lachend.
* serieus/intens: Een lichte groef van de wenkbrauw kan ernst overbrengen.
* wegkijken: Creëert een gevoel van mysterie of contemplatie.
* Direct oogcontact: Legt een sterke verbinding tot stand met de kijker.
* lichtjes knijpen: Kan de ogen intenser laten lijken en diepte toevoegen.
viii. Locaties en rekwisieten
* Stedelijke omgevingen: Bakstenen muren, steegjes, graffiti -art.
* Natuur: Bossen, stranden, bergen.
* Industriële instellingen: Fabrieken, magazijnen.
* studio: Schone en gecontroleerde verlichting.
* Props: Boeken, muziekinstrumenten, sportuitrusting, motorfietsen, auto's, koffiekopjes, enz.
ix. Verlichting
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, vleiend licht.
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht dat schaduwen minimaliseert.
* kunstmatige verlichting: Gebruik streven, softboxen en reflectoren om gecontroleerde verlichting te creëren.
* schaduwen: Gebruik schaduwen om diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen. Let op hoe schaduwen op het gezicht vallen.
* RIM -verlichting: Achtergrondverlichting die een halo creëert rond het hoofd en de schouders van het onderwerp.
x. Belangrijkste tips om te onthouden
* overdrijf de hoeken: Poses zien er vaak anders uit via de camera dan ze voelen. Moedig uw onderwerp aan om hoeken enigszins te overdrijven.
* Let op de details: Kledingrimpels, verdwaalde haren en ongemakkelijke handposities kunnen afleiden van het algehele beeld.
* Bied constante feedback: Vertel uw onderwerp wat u leuk vindt en wat moet worden aangepast.
* Bekijk de afbeeldingen samen: Laat uw onderwerp de foto's zien die u maakt. Hierdoor kunnen ze zien wat werkt en wat niet.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de perfecte pose te krijgen. Haast het proces niet.
* Breek de regels: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Soms komen de beste foto's uit onverwachte momenten.
* Oefen! Hoe meer je oefent dat ze mannen poseren, hoe beter je zult worden.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn om verbluffende mannelijke portretten te creëren! Succes!