i. Inzicht in de basis:vleierij en richting
* Het doel: Uw doel is om een flatterende weergave van uw onderwerp te creëren. Dit betekent vaak het benadrukken van positieve kenmerken en het minimaliseren van minder begunstigden.
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs uw camera oppakt, praat u met uw onderwerp! Vraag hen hoe ze denken over hun functies, wat hun favoriete hoeken zijn, en of ze onzekerheden hebben. Dit zal vertrouwen opbouwen en u in staat stellen uw poseren dienovereenkomstig aan te passen.
* direct, commando: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen, maar blaft geen bestellingen. Een samenwerkings- en bemoedigende aanpak zal resulteren in meer natuurlijke en ontspannen uitdrukkingen.
ii. Houding:de basis van goed poseren
* rechte wervelkolom, ontspannen schouders: Goede houding is cruciaal. Vertel je onderwerp dat je lang moet staan (of zit), alsof een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt. Maar! * Ontspan* De schouders naar beneden en terug. Vermijd een rigide, militaire houding.
* Lichte voorwaartse mager: Een zeer lichte mager naar de camera kan verbinding maken en het onderwerp meer betrokken voelen.
* Vermijd slouching: Slunching comprimeert de romp en creëert onflatteuze lijnen.
iii. Hengelt het lichaam:afslank- en dynamische poses
* De hoek van 45 graden: Dit is vaak de meest vleiende hoek voor de meeste mensen. Het lichaam enigszins van de camera draaien, slaagt visueel door het onderwerp. Het voegt ook diepte en interesse toe.
* Verschuivend gewicht: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een natuurlijke curve in de heup en helpt een stijve, boxy pose te voorkomen.
* Vermijd niet rechtstreeks naar de camera te wijten (tenzij opzettelijk): Rechtgewijs naar voren kan een persoon breder laten lijken dan ze zijn. Het kan ook visueel saai zijn.
* Experimenteer met hoeken: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
iv. Armen en handen:de lastigste delen
* gebogen ledematen zijn beter: Rechte, stijve armen die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen het onderwerp er groter uitzien. Een lichte bocht in de elleboog creëert ruimte en beweging.
* Vermijd pletten: Zorg ervoor dat de armen niet tegen het lichaam drukken waardoor het splash of vreemde vormen creëert.
* Geef de handen iets te doen:
* zakken: Het terloops in de zakken plaatsen (gedeeltelijk of volledig) kan er ontspannen uitzien.
* Props: Het gebruik van rekwisieten zoals een koffiekopje, een boek, een hoed of een bloem kan de handen een natuurlijke focus geven.
* het gezicht aanraken: Een hand die de wang, kin of haar voorzichtig aanraakt, kan een meer intieme en boeiende pose creëren (maar wees voorzichtig om het gezicht niet te verdoezelen).
* In elkaar grijpende vingers: Zachtvergrendeling vingers (zonder knijpen) kan er natuurlijk uitzien.
* Vermijd klauwhanden: Vertel uw onderwerp om hun handen te ontspannen. Vermijd gebalde vuisten of overdreven gespannen vingers.
* Let op de handpositie: Zorg ervoor dat handen worden gepositioneerd op een manier die zowel natuurlijk als vleiend is. Vermijd het verdoezelen van het gezicht of het creëren van ongemakkelijke vormen.
* De "driehoek" -regel: Zoek naar of maak driehoeken in de pose. De ruimte tussen de arm en het lichaam creëert bijvoorbeeld een driehoek. Driehoeken voegen visuele interesse toe.
v. Benen en voeten:de aarding van de pose
* puntige teen: Door de teen iets naar de camera te wijzen, kan het been verlengen.
* Crossing benen (zittend): Oversteken bij de enkels of knieën kan elegantie toevoegen en een meer ontspannen pose creëren.
* Gewichtsverschuiving (staand): Gewicht naar één been verschuiven is de sleutel. Het voorkomt ook dat het onderwerp hun knieën vergrendelt, wat er stijf kan uitzien.
* Beweging: Moedig beweging aan! Laat uw onderwerp een stap of twee nemen tussen schoten. Dit kan hen helpen ontspannen en los te maken.
* voetplaatsing (staand): Probeer een onderwerp te poseren met één voet iets voor de andere. Dit is dynamischer dan beide voeten uitgelijnd hebben.
vi. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Curvy -figuren:
* Benadruk curven:gebruik poses die pronken met de natuurlijke curven van het onderwerp.
* Vermijd rechte schoten:de hoek van 45 graden is je vriend.
* Creëer scheiding:zorg ervoor dat kleding niet te strak vasthoudt en creëer ruimte tussen de armen en het lichaam.
* lange figuren:
* Gebruik verticale lijnen in uw voordeel:lange jurken of stromende stoffen kunnen de hoogte benadrukken.
* Overweeg om zittende poses:zitten kan een groot onderwerp meer geaard en comfortabel voelen.
* Vermijd bijsnijden op ongemakkelijke plaatsen:houd rekening met waar u het beeld bijsnijdt om te voorkomen dat het onderwerp er onevenredig uitziet.
* Petite -figuren:
* Kleding met hoge taille kan de benen verlengen.
* Vermijd overweldigende kleding:kies kleding die goed past en het onderwerp niet doorslikt.
* Gebruik rekwisieten om hoogte toe te voegen:een ontlasting of een doos kan een klein onderwerp een beetje extra hoogte geven.
* mannen:
* Sterke houding:benadruk een sterke, zelfverzekerde houding.
* Hoeken en structuur:gebruik hoeken en lijnen om een mannelijk gevoel te creëren.
* Handen:moedig natuurlijke en ontspannen handplaatsing aan.
* grotere cijfers:
* Gebruik flatterend licht:zachte, diffuse verlichting is het meest flatterend. Vermijd hard direct licht.
* Houd rekening met garderobe:donkere kleuren, V-necks en geschikte gepaste kleding, maar niet te strak, kunnen flatterend zijn.
* Poseren:gebruik hoeken om het silhouet af te sluiten. Vermijd poses die het lichaam comprimeren of vastbesloten.
vii. Verlichtingsoverwegingen
* Licht en schaduw: Gebruik licht en schaduw om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen. Zijverlichting kan functies benadrukken en diepte creëren.
* Vermijd harde schaduwen: Houd rekening met harde schaduwen die onflatteuze lijnen of obscure details kunnen creëren.
* Vul licht: Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen te verzachten en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* Lichtrichting: Overweeg de richting van het licht. Verlichting van boven en iets naar de zijkant is over het algemeen vleiend.
* Let op schaduwen: Houd rekening met schaduwen gegoten door de neus, kin of andere gelaatstrekken. Pas de hoek van het licht of de pose van het onderwerp aan om onflatteuze schaduwen te minimaliseren.
viii. Oefening en observatie
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert. Let op hoe ze hun onderwerpen vormen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of uw onderwerpen.
ix. Belangrijke herinneringen:
* Wees zelfverzekerd. Het is jouw taak als fotograaf om het onderwerp te sturen en hen vertrouwen te geven.
* ontspan het onderwerp. Begin met een gesprek en zorg ervoor dat het onderwerp zich comfortabel voelt.
* Positie niet. De meest natuurlijke poses zijn vaak de beste.
* Maak veel foto's. Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een paar geweldige krijgt.
* veel plezier! Als je plezier hebt, is je onderwerp eerder om te ontspannen en ook van het proces te genieten.
Door deze technieken te combineren en aan het individuele onderwerp aan te passen, kunt u portretten maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!