Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam zijn cruciale vaardigheden voor het creëren van boeiende en vleiende portretten. Het gaat er niet om iemand te laten lijken op iemand die ze niet lijken, maar om het benadrukken van hun beste functies en het creëren van een verbinding met de kijker. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. Fundamentele principes:
* Het doel:vleiend, boeiend en comfortabel. Positie moet het uiterlijk van het onderwerp verbeteren, de kijker intrekken en het onderwerp ontspannen en zelfverzekerd voelen. Een stijve, onnatuurlijke pose is meteen duidelijk.
* Observatie is de sleutel: Observeer zorgvuldig de lichaamstaal, botstructuur en natuurlijke bewegingen van uw onderwerp. Probeer ze niet te dwingen in poses die onnatuurlijk of ongemakkelijk aanvoelen.
* communicatie is van vitaal belang: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u zoekt en geef zachte begeleiding. Positieve versterking is essentieel.
* Hoeken zijn je vriend: Straight-on poses kunnen vaak plat aanvoelen. Lichte hoeken creëren diepte, definitie en een meer dynamisch beeld.
* Breek de regels: Dit zijn richtlijnen, geen rigide regels. Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw artistieke visie.
ii. Belangrijkste elementen en technieken voor poseren:
a. Het hoofd:
* Vermijd een startende blik: Een lichte kanteling van het hoofd kan een interessantere en boeiende look creëren. Experimenteer met kantelen, naar beneden of opzij.
* de "squinch": In plaats van de ogen te verbreden in een gedwongen glimlach, leer je het onderwerp "squinch" (licht loens). Het gaat om het enigszins ontspannen van de bovenste oogleden. Dit maakt een glimlach meer echt en vleiend.
* Kinpositie: Dit is vaak de belangrijkste aanpassing.
* Dubbele kinpreventie: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden strekken. Niet zo ver dat het er onnatuurlijk uitziet, maar genoeg om de huid onder de kaaklijn vast te zetten.
* Jawline Definitie: De kop iets naar beneden kantelen, kan de kaaklijn benadrukken.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is van cruciaal belang voor het creëren van verbinding. Zorg ervoor dat de catchlight (reflectie) in de ogen zichtbaar is.
* "Kijk naar het licht": Laat het onderwerp hun gezicht enigszins naar de lichtbron draaien om hoogtepunten en schaduwen te creëren die hun kenmerken definiëren.
b. Het lichaam:
* het lichaam besturen:
* ¾ hoek: Dit is over het algemeen de meest vleiende hoek voor de meeste mensen. Het slaagt het lichaam en creëert diepte. Laat het onderwerp hun lichaam ongeveer 45 graden verwijden van de camera.
* Volledig frontaal: Kan krachtig zijn, maar vaak minder vleiend. Vereist zorgvuldige aandacht voor houding en gewichtsverdeling.
* profiel: Toont het silhouet. Besteed aandacht aan haar, neus en kaaklijn.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve in de heupen en voorkomt een stijve, boxy look.
* de S-curve: Moedig een zachte curve in de wervelkolom aan. Dit wordt vaak op natuurlijke wijze bereikt wanneer het gewicht naar één been wordt verplaatst.
* scheiding van het lichaam: Vermijd armen en benen die strak tegen het lichaam worden gedrukt, omdat dit hen groter kan laten lijken. Creëer ruimte tussen de ledemaat en de romp. Laat ze bijvoorbeeld hun handen op hun heupen leggen (niet in de taille knijpen!).
c. De armen en handen:
* Vermijd rechte, stijve armen: Een enigszins gebogen arm ziet er natuurlijker en ontspannen uit.
* Handplaatsing:
* zakken: Het plaatsen van een of beide handen in zakken kan er casual en ontspannen uitzien.
* Haar: Een hand door het haar lopen kan een vleugje flirterigheid of introspectie toevoegen.
* gezicht: Het voorzichtig aanraken van het gezicht kan de aandacht vestigen op de ogen of andere kenmerken. Druk de hand niet te stevig tegen het gezicht, wat de kenmerken kan vervormen.
* objecten: Het vasthouden van een prop (bloem, boek, koffiekopje) kan een natuurlijke en zinvolle pose bieden.
* Vermijd platte handen: De vingers enigszins gebogen maken de handen er gracieus uitzien.
* "toonaangevende lijnen": Gebruik de armen om leidende lijnen te maken die het oog van de kijker naar het gezicht of andere belangrijke elementen van het portret trekken.
* Handen vertellen een verhaal: Houd rekening met de boodschap die u wilt overbrengen. Een zacht handgebaar kan warmte en intimiteit toevoegen.
d. Benen en voeten:
* Vermijd "duiventjes" of overdreven uitgesproken voeten: Houd de voeten relatief recht of licht naar buiten gericht.
* kruisende benen: Kan flatterend zijn, vooral wanneer zittend. Zorg ervoor dat het gewicht in evenwicht is en dat de pose er comfortabel uitziet.
* puntige teen: Door de teen iets naar de camera te wijzen, kan het been verlengen.
* voetplaatsing (staand): Heb de ene voet iets voor de andere. Dit voegt diepte toe en voorkomt een platte, symmetrische uitstraling.
iii. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Algemene principes zijn nog steeds van toepassing: ¾ hoek, gewichtsverdeling en zachte krommen zijn over het algemeen flatterend voor alle lichaamstypes.
* Fuller -figuren:
* Benadruk de taille:gebruik kleding en poseren om definitie in de taille te creëren. Een riem of een hand op de taille kan helpen.
* Vermijd rechte poses:kies voor de ¾ hoek om een afslankeffect te creëren.
* Langere lenzen:kan meer flatterend zijn dan groothoeklenzen, die kenmerken kunnen vervormen.
* dunnere figuren:
* Benadruk curven:moedig zachte, stromende poses aan die de illusie van bochten creëren.
* Vermijd overdreven traag:goede houding is belangrijk voor alle lichaamstypes, maar vooral voor dunnere figuren.
* lange figuren:
* Varieer de hoogte:laat ze zitten, leunen tegen een muur of staan op een iets lager niveau om visuele interesse te creëren.
* Vermijd overdreven stijve poses:moedig ontspannen en stromende poses aan.
* Kortere figuren:
* Verhoog de camera enigszins:schieten vanuit een iets hogere hoek kan het lichaam verlengen.
* Vermijd traag:een goede houding is vooral belangrijk voor kortere figuren.
* Verticale lijnen:kleding met verticale lijnen kan de illusie van hoogte creëren.
iv. Poseren in verschillende scenario's:
* Standing: Besteed aandacht aan gewichtsverdeling, arm- en handplaatsing en algehele houding.
* zitten: Moedig het onderwerp aan om comfortabel en natuurlijk te zitten. Experimenteer met verschillende benenposities (gekruist, uitgebreid, gebogen).
* liggend: Focus op het creëren van interessante vormen en hoeken. Overweeg om rekwisieten zoals kussens of dekens te gebruiken.
* actie/beweging: Leg natuurlijke beweging vast. Geef het onderwerp een eenvoudige taak om uit te voeren (wandelen, lachen, dansen).
* groepen: Schik de groep op een visueel aantrekkelijke manier. Varieerhoogtes en creëren verbinding tussen individuen.
v. Tools en bronnen:
* inspiratie: Bestudeer portretten door master fotografen. Let op hun pose -technieken en hoe ze licht gebruiken.
* Poserende apps: Verschillende apps bieden poseergidsen en inspiratie.
* Oefening: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Fotografeer vrienden en familieleden.
* online bronnen: Talloze tutorials en artikelen zijn online beschikbaar.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants voor een succesvolle portrettensessie:
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd. Haast het proces niet.
* Bied een duidelijke richting: Geef beknopte en gemakkelijk te begrijpen instructies.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor het creëren van verbinding.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses en hoeken totdat u vindt wat het beste werkt.
* Review en aanpassen: Toon het onderwerp de afbeeldingen op het camerascherm en vraag om hun feedback.
* onthoud het doel: Het beste portret is er een die authentiek de persoonlijkheid en het karakter van het onderwerp vastlegt.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw portretfotografie verheffen en beelden maken die zowel flatterend als zinvol zijn. Vergeet niet om prioriteit te geven aan communicatie, comfort en creativiteit in uw poseerproces. Succes!