i. Planning en voorbereiding
* concept &verhaal: Voordat je zelfs je camera oppakt, denk je aan het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale? Een vermoeide detective? Iemand gevangen in een web van geheimen? Dit zal hun pose, expressie en de algehele sfeer informeren.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke functies. Film noir benadrukt vaak scherpe hoeken en een gevoel van wereldverklaring. Overweeg hun kleding. Een trench jas, fedora of elegante jurk kan het tijdperk onmiddellijk oproepen.
* Locatie, locatie, locatie: Denk goed na over uw instelling. Klassieke film noir gedijt op stedelijke omgevingen. Ideale locaties zijn onder meer:
* steegjes: Zoek naar bakstenen muren, vuur ontsnapt en schaduwen.
* straten 's nachts: De natte, reflecterende oppervlakken van een regenachtige straat zijn perfect.
* bars/clubs: Donkere interieurs met slecht verlichte tafels creëren een gevoel van intriges.
* Windows: Gebruik een venster als een frame en een bron van licht en schaduwen. Denk aan Venetiaanse jaloezieën.
* deuren: Een deuropening kan een gevoel van anticipatie of ontsnapping creëren.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Overweeg vintage kleding uit de jaren 1940 en 1950. Denk aan trench -jassen, fedoras (voor mannen) en elegante jurken, handschoenen en sieraden (voor vrouwen). Eenvoudige, op maat gemaakte silhouetten werken goed.
* Haar en make -up: Voor vrouwen, denk aan klassieke Hollywood -glamour:donkere lippenstift, gedefinieerde wenkbrauwen en perfect gestileerd haar (golven of krullen). Voor mannen kan een schone scheerbeurt of stoppels werken.
* Props: Een paar goed gekozen rekwisieten kunnen het verhaal verbeteren. Overwegen:
* sigaretten: Een klassieke noir -prop (houd rekening met rookwetten en overweeg nep -sigaretten te gebruiken).
* glazen alcohol: Een half leeg glas whisky of een martini kan toevoegen aan de stemming.
* geweren: Verantwoord en veilig gebruik. Speelgoedpistolen of realistisch ogende rekwisieten kunnen werken als ze met zorg worden behandeld.
* letters of documenten: Deze kunnen wijzen op geheimen of mysteries.
ii. Verlichting is de sleutel:de ruggengraat van film noir
* Hoog contrast: Dit is * het * bepalende kenmerk van film noir -verlichting. Denk aan dramatische schaduwen en heldere hoogtepunten.
* hard licht: Gebruik een directe, gerichte lichtbron om scherpe schaduwen te creëren. Vermijd zacht, diffuus licht.
* Single Light Bron: Film Noir gebruikt vaak slechts één hoofdlichtbron om de harde schaduwen te maken.
* Directionele verlichting:
* zijkantverlichting: Het verlichten van uw onderwerp vanaf de zijkant creëert sterke schaduwen die hun kenmerken benadrukken.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het licht achter je onderwerp creëert een silhouet en een gevoel van mysterie.
* RIM -verlichting: Vergelijkbaar met achtergrondverlichting, maar gericht op de randen van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op in uw scène, zoals straatlantaarns, neonborden of lampen. Dit kan bijdragen aan de authenticiteit.
* verlichtingstechnieken:
* Venetiaanse blinde schaduwen: Project schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op uw onderwerp om een onderscheidende film noir -look te creëren. U kunt dit bereiken met behulp van een gobo (een stencil geplaatst voor een lichtbron) of door eenvoudig uw onderwerp in de buurt van een venster met jaloezieën te positioneren.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp voor een sterke lichtbron om een dramatisch silhouet te creëren.
* apparatuur:
* stroboscoop/speedlight: Een krachtige flits is essentieel voor het creëren van hard licht en hoog contrast.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in schaduwgebieden te stuiteren, maar wees voorzichtig om de schaduwen niet te veel te verzachten.
* gobo (optioneel): Voor het maken van schaduwen met een patroon.
* continu licht (optioneel): Een sterk LED -paneel kan worden gebruikt voor een meer voorspelbaar, maar vaak minder dramatisch, effect.
iii. Camera -instellingen en compositie
* diafragma: Gebruik een medium tot breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) om een ondiepe velddiepte te bereiken, die zal helpen uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, vooral in de schaduwen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de scène goed bloot te stellen, gezien het beschikbare licht en uw diafragma.
* brandpuntsafstand: Een standaard tot iets langere brandpuntsafstand (bijv. 50 mm - 85 mm) is over het algemeen flatterend voor portretten.
* Samenstelling:
* frame binnen een frame: Gebruik deuren, ramen of andere elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen en diepte te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Nederlandse hoek: Het enigszins kantelen kan de camera een gevoel van onbehagen of desoriëntatie creëren, wat een veel voorkomende techniek is in film noir.
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn die u kan helpen een evenwichtig en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
iv. Poseren en expressie
* Benadruk emotie: Moedig uw onderwerp aan om een gevoel van mysterie, verdriet of wanhoop over te brengen. Een subtiele, raadselachtige glimlach kan ook effectief zijn.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Als je onderwerp van de camera moet kijken of hun hoofd kan tilt, kan de intriges toevoegen.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Slunching, leunend tegen een muur of het vasthouden van een prop kan allemaal bijdragen aan de algehele stemming.
v. Post-processing:zwart en wit is koning (meestal)
* Converteer naar zwart -wit: Dit is cruciaal. Film noir gaat helemaal over het grimmige contrast en afwezigheid van kleur.
* Aanpassingslagen: Gebruik aanpassingslagen in Photoshop of Lightroom om te converteren naar zwart -wit. Dit geeft u meer controle over het conversieproces.
* kleurkanalen: Experimenteer met verschillende kleurenkanaalmixen om een meer dramatisch zwart -wit beeld te creëren. Het verminderen van de blues en greens kan bijvoorbeeld de lucht donkerder maken en het contrast vergroten.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om de kenmerkende film noir -look te maken. Speel met de hoogtepunten en schaduwen om de details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan u helpen bepaalde functies te benadrukken of meer dramatische schaduwen te creëren.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om de details te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan uw afbeelding een vintage, filmachtig gevoel geven. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel zwart en wit traditioneel is, kunt u * * een zeer subtiele sepia of cyaan tint toevoegen voor een meer gestileerde look. Gebruik dit spaarzaam.
vi. Alles bij elkaar zetten
1. Verzoek uw locatie: Zoek naar plaatsen met interessante architectuur, schaduwen en potentiële lichtbronnen.
2. Plan je verlichting: Bepaal waar u uw lichtbron wilt positioneren en hoe u wilt dat het licht op uw onderwerp valt.
3. Stijl uw onderwerp: Kies kleding, haar en make -up die de film noir -tijdperk oproepen.
4. Richt uw onderwerp: Geef ze duidelijke instructies over hoe ze moeten poseren en welke emoties moeten overbrengen.
5. Schiet in RAW: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
6. Verwerk uw afbeeldingen: Converteer naar zwart -wit, pas het contrast aan, ontwijk en verbrand en voeg andere afwerking toe.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een "femme fatale" wilt fotograferen in een donkere steeg.
* Locatie: Een bakstenen steegje met een brandwerende ontsnapping en een enkele straatlantaarn.
* verlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van de straatlantaarn zodat het licht van de zijkant op haar gezicht valt, waardoor sterke schaduwen ontstaan. Gebruik een reflector om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwzijde van haar gezicht te stuiteren.
* garderobe: Een slanke zwarte jurk, een bontstal en donkere lippenstift.
* Pose: Laat haar tegen de bakstenen muur leunen en kijk in de verte met een mysterieuze uitdrukking.
* Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast en verduisterd de schaduwen.
Key Takeaways:
* Licht en schaduw staan voorop: Beheers de kunst van dramatische verlichting.
* Vertel een verhaal: Het beeld moet een gevoel van mysterie en intriges oproepen.
* Omarm eenvoud: Focus op de essentie - een sterk onderwerp, dramatische verlichting en een dwingende compositie.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit kan de sleutel zijn. Vermijd overmatige filters of effecten die afbreuk kunnen doen aan de klassieke film noir -esthetiek.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!