1. Essentiële uitrusting:
* DSLR of spiegelloze camera: Met handmatige modus en de mogelijkheid om sluitertijd, diafragma en ISO aan te passen.
* statief: Cruciaal voor lange belichtingen. Een stevig statief is een must.
* Lichtbronnen: Hier word je creatief! Overwegen:
* zaklampen: Verschillende maten, intensiteiten en kleuren. Kleine, gerichte balken en grotere, diffuse balken bieden verschillende effecten.
* LED -panelen of strips: Geweldig voor glad, zelfs licht of het maken van lijnen en vormen.
* Vezeloptische kabels: Produceer interessante gestippelde patronen.
* staalwol: Creëert dramatische vonken (vereist veiligheidsmaatregelen!).
* telefoonscherm: Kan kleuren en patronen weergeven.
* Glowsticks/buizen: Bied levendige, consistente kleur.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt u op de achtergrond te versmelten en te voorkomen dat u op de foto wordt vastgelegd.
* assistent (optioneel maar nuttig): Kan lichten vasthouden, het model aanpassen of de sluiter activeren.
* donkere kamer of locatie: Essentieel voor lange blootstellingen en alleen het licht vastleggen dat u introduceert.
* props (optioneel): Alles wat bijdraagt aan het verhaal en de esthetiek van het portret.
2. Planning en voorbereiding:
* Conceptontwikkeling: Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg de stemming, kleuren, vormen en patronen die u wilt opnemen. Schets van tevoren ideeën.
* Modelselectie &poseren: Kies een model dat voor langere periodes stil kan blijven. Bespreek vooraf poses en gewenste uitdrukkingen. Eenvoudige poses werken vaak het beste.
* Locatie Scouting: Een volledig donkere kamer is ideaal. Als u buitenshuis fotografeert, kiest u een locatie met minimaal omgevingslicht.
* Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan voor scherpte en lichtgevoeligheid.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit zal variëren, afhankelijk van de hoeveelheid licht die u gebruikt en de complexiteit van uw lichte schilderij. Begin met een lange belichting (bijv. 10-30 seconden) en pas aan op basis van testopnames. Bulb -modus (indien beschikbaar) biedt ultieme controle.
* focus: Gebruik handmatige focus. Laat je model staan waar je ze wilt, schoor een licht op hen en focus. Eenmaal gefocust, schakel over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de belichting.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (s) (bijv. Tungsten/gloeilamp voor zaklampen, fluorescerende voor LED -lichten). Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
3. Het lichte schilderproces:
* Stel de scène in: Plaats uw model en rekwisieten.
* Vergrendel de camera: Monteer uw camera op het statief en beveilig het.
* focus: Zoals hierboven beschreven.
* Maak een testschot: Gebruik een korte belichting (bijvoorbeeld 1 seconde) om uw compositie en blootstelling te controleren zonder licht schilderen.
* GO Dark: Schakel alle lichten uit.
* Start de belichting: Druk op de knop Sluiter vrijgave (of gebruik de afstandsbediening).
* Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt! Verplaats je lichtbron (en) rond de scène, "schilderen" met licht. Overweeg deze technieken:
* Overzicht: Traceer de contouren van uw model of rekwisieten.
* vullen: Voeg licht toe aan specifieke gebieden om hoogtepunten en schaduwen te maken.
* patronen maken: Teken vormen, lijnen of wervelingen in de lucht.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton en glans licht erdoorheen.
* texturen toevoegen: Schijnlicht op getextureerde oppervlakken (bijv. Fabric, wanden) om details vast te leggen.
* Blijf uit het frame: Draag donkere kleding en beweeg snel en opzettelijk tussen lichte beroertes. Probeer achter je lichtbron te blijven om schaduwen te voorkomen.
* Stop de belichting: Laat de ontspanknop los als u klaar bent met licht schilderen.
* Bekijk de afbeelding: Controleer het resultaat op het LCD -scherm van uw camera. Let op de blootstelling, de plaatsing van licht en eventuele ongewenste artefacten.
* Pas en herhaal: Maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, technieken voor lichte schilderkunst of de pose van het model en maak nog een opname. Experiment!
4. Tips voor unieke resultaten:
* kleurenpalet: Experimenteer met verschillende kleuren van licht. Gebruik gels over zaklampen of gebruik gekleurde LED -lichten.
* Beweging: In plaats van alleen het licht te bewegen, probeer dan de * camera * enigszins te verplaatsen tijdens de belichting voor interessante effecten. Wees subtiel!
* Onderwerpinteractie: Laat uw model een lichtbron vasthouden of op een of andere manier communiceren met het licht.
* Dubbele belichting: Combineer een licht geschilderd beeld met een traditioneel portret in nabewerking.
* Experimenteer met materialen: Gebruik ongebruikelijke objecten als lichtbronnen of om licht te reflecteren (spiegels, folie, water).
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, GIMP) om de blootstelling, contrast, kleurbalans te verfijnen en eventuele ongewenste artefacten te verwijderen.
* verhalen vertellen: Denk aan het verhaal dat je wilt overbrengen. Gebruik licht, kleur en compositie om het verhaal te verbeteren.
* Oefening: Licht schilderen is oefening om te beheersen. Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Gebruik extreme voorzichtigheid. Draag oogbescherming (bril), handschoenen en vuurresistente kleding. Houd een emmer water in de buurt om vonken of sintels te blussen. Kies een locatie weg van ontvlambare materialen. Wees je bewust van de windrichting.
* Elektrische veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektrische lichten in de buurt van water.
* Algemene veiligheid: Wees je bewust van je omgeving, vooral op donkere locaties. Vermijd struikelgevaren. Communiceer duidelijk met uw model en assistent.
Licht schilderen is een leuke en lonende techniek waarmee je je creativiteit kunt uiten en echt unieke portretten kunt creëren. Wees niet bang om te experimenteren, de regels te overtreden en je eigen stijl te ontwikkelen! Succes!