REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter, ook bekend als Slow Sync Flash, is een techniek waarbij je een lange belichting combineert met een flits om zowel scherpe details als bewegingsonscherpte in een enkel portret vast te leggen. Hiermee kunt u uw onderwerp bevriezen met de flits, terwijl u tegelijkertijd het omliggende omgevingslicht en de beweging vastlegt. Hier is een uitgebreide gids voor het slepen van de sluiter voor creatieve portretfotografie:

1. Inzicht in het concept:

* Het doel: Het doel is om het scherpe flash-verlichte onderwerp in evenwicht te brengen met wazige achtergrond en/of onderwerpbeweging, waardoor een dynamisch en visueel interessant beeld ontstaat.

* Key Elements:

* flash: Bevriest het onderwerp en legt scherpe details vast.

* Lange belichting (gesleept sluiter): Legt het omgevingslicht en het onderwerp/camerabeweging vast, waardoor vervaging ontstaat.

* Wanneer het te gebruiken: Het beste gebruikt in situaties met weinig licht, binnenshuis of op Twilight, waar u een bewegingsgevoel wilt toevoegen of meer van de omliggende omgeving wilt vastleggen terwijl u uw onderwerp scherp houdt.

2. Uitrusting die je nodig hebt:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus en flitsbesturing.

* flash: Een externe flash -eenheid wordt sterk aanbevolen. Op de camera kan worden gebruikt, maar het is minder flexibel. Een speedlight met TTL (door de lens) meting is ideaal.

* lens: Een lens die geschikt is voor portretten (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm). Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) helpt meer licht te verzamelen.

* statief (sterk aanbevolen): Essentieel voor scherpe achtergronden (als u de achtergrond niet opzettelijk vervaagt met camerabeweging).

* Optioneel:

* Flash Modifiers (softbox, paraplu, reflector): Om de flits te verzachten en te sturen.

* Gekleurde gels: Om creatieve kleur toe te voegen aan de flits.

* Release op afstand uit afstand: Om de camera -shake te minimaliseren, vooral met langere blootstellingen op een statief.

3. Camera -instellingen:

* opnamemodus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle.

* sluitertijd: Dit is de kern van de techniek. Begin met een relatief langzame sluitertijd (bijvoorbeeld 1/4 seconde, 1/2 seconde, 1 seconde of zelfs langer). Experimenteer om de sweet spot te vinden voor de hoeveelheid vervaging die je wilt. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer vervaging u zult vastleggen.

* diafragma: Stel uw diafragma in om het velddiepte te regelen. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal meer van de scène in focus houden. Overweeg de achtergrond; Wil je het scherp of wazig?

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de blootstelling aan de omgeving moet opfleuren en deze niet met de andere instellingen moet bereiken.

* Flash -modus:

* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): Dit heeft meestal de voorkeur. De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting. Dit creëert een Blur Trail dat * achter * het onderwerp verschijnt, waardoor de beweging er natuurlijker uitziet.

* Voorste kribben synchronisatie (First-Curtain Sync): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. Dit kan resulteren in een minder natuurlijke uitstraling, waarbij de vervaging * vooraan verschijnt * van het onderwerp.

* ttl (door-de-lens): In de meeste gevallen zal dit werken. De camera regelt het vermogen van de flits.

* handleiding: Gebruik dit voor volledige controle over het flash -vermogen. Dit zorgt voor herhaalbare resultaten.

* Flash Power: Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/64 of 1/32) en verhoog het indien nodig om uw onderwerp goed bloot te stellen. Dit minimaliseert hardheid en zorgt ervoor dat de flits gewoon het omgevingslicht aanvult. De flash -power moet de blootstelling aan de omgeving aanvullen, niet overmeesteren.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de omgevingsverlichting. U kunt ook automatische witbalans gebruiken en deze aanpassen in naverwerking.

* focus: Gebruik eenpunts autofocus om de focus op de ogen van uw onderwerp te vergrendelen. Schakel over naar handmatige focus na het vergrendelen van de focus om te voorkomen dat de autofocus probeert te focus tijdens de lange belichting.

4. Je schot opzetten:

* Kies uw locatie: Zoek een locatie met interessant omgevingslicht. Denk aan stadsgezichten, slecht verlichte kamers of gebieden met kleurrijke lichten.

* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp op een plek waar ze goed verlicht zijn door het omgevingslicht, maar ook waar de flits effectief zal zijn.

* Stel uw schot samen: Overweeg de compositie. Laat de ruimte voor de vervaging op natuurlijke wijze stromen.

5. Het schot maken:

* Monteer uw camera op een statief: Dit is cruciaal om de achtergrond scherp te houden als je het niet opzettelijk vervaagt.

* instrueer uw onderwerp: Leg uw onderwerp uit wat u wilt dat ze doen. Ze moeten relatief stil blijven tijdens de flitsburst, maar kunnen voor of na bewegen.

* Druk op de sluiter: Gebruik een externe sluiterafgifte om camera -shake te voorkomen.

* Bekijk de afbeelding: Controleer de blootstelling, scherpte en vervaging. Pas uw instellingen indien nodig aan.

6. Experimenteren en tips:

* Flash Power is sleutel: Het vinden van de juiste flash power is van cruciaal belang. Te veel kracht, en de flits zal het omgevingslicht overweldigen, waardoor het effect ontkent. Te weinig, en uw onderwerp zal onderbelicht zijn.

* Onderwerpbeweging:

* Gecontroleerde beweging: Laat uw onderwerp een beetje bewegen tijdens de blootstelling (draai bijvoorbeeld hun hoofd, beweeg hun handen).

* scherpe stilte: Laat uw onderwerp stil blijven * onmiddellijk * voor en tijdens de flits. Dit is cruciaal voor het vastleggen van een scherp gezicht.

* Camerabeweging:

* Panning: Verplaats de camera samen met uw onderwerp om de achtergrond te vervagen en houdt het onderwerp relatief scherp. Dit vereist oefening en een soepele panningbeweging.

* zoom burst: Draai de zoomring terwijl de sluiter open is om een ​​radiaal vervaging -effect te creëren.

* Lichte paden: Neem bewegende lichten (bijv. Auto's, straatlantaarns) op in uw compositie om lichte paden te creëren.

* Natuurverwerking: U kunt de afbeelding verder verfijnen in de nabewerking door de belichting, contrast en kleuren aan te passen.

* Oefening: De sleutel tot het beheersen van deze techniek is de praktijk. Experimenteer met verschillende instellingen en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.

7. Voorbeelden van creatieve technieken:

* Licht schilderen: Gebruik een kleine lichtbron (bijv. Een zaklamp, telefoonscherm) om patronen in de lucht te trekken tijdens de belichting.

* SPINNING SUCTER: Laat uw onderwerp ronddraaien om een ​​cirkelvormig vervaging -effect te creëren.

* Samenvatting Blur: Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting om abstracte lichtpatronen van licht en kleur te creëren.

Problemen oplossen:

* Onderwerp is te wazig: Verhoog het flash -vermogen of gebruik een snellere sluitertijd.

* Achtergrond is te donker: Verlaag de ISO of gebruik een breder diafragma.

* harde flitser: Gebruik een flash -modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten.

* Camera Shake: Gebruik een statief en een externe sluiterrelease.

Door het samenspel tussen flits en omgevingslicht te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen en technieken, kunt u verbluffende en dynamische portretten creëren die zowel het onderwerp als de omliggende omgeving op een unieke en artistieke manier vangen. Succes!

  1. Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

  2. Hoe neutrale tonen te gebruiken Craft realistische bewerkingen voor landschapsfoto's

  3. Hoe zelfportretten een betere fotograaf zijn

  4. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  5. Hoe u balans kunt gebruiken in uw landschapsfotografie -compositie

Fotografietips
  1. 19 Sneeuwfotografie tips (How to Capture Magical Shots)

  2. Een documentaire opnemen op een afgelegen locatie

  3. Hoe de beeldende kunst in reisfotografie te plaatsen

  4. Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

  5. Je nieuwe podcast-marketingblauwdruk:14 manieren om je volgers te verbeteren

  6. Van "True Lies" tot "Die Hard":eenvoudige maar briljante kostuumontwerpen

  7. Glitter portret:hoe ik het nam