1. Met behulp van een tilt-shift lens: Dit is de authentieke en technisch correcte methode.
* Inzicht in tilt-shift lenzen:
* Deze lenzen zijn ontworpen om het * vlak van focus * en * perspectief * onafhankelijk te manipuleren. In tegenstelling tot traditionele lenzen waar het focusvlak altijd parallel is aan de sensor, stelt een kantellens je in staat om dat vlak te voeren.
* "Tilt" past de hoek van het brandvlak aan. Dit is cruciaal voor het creëren van de ondiepe scherptediepte.
* "Shift" stelt u in staat om de lens parallel aan de sensor te verplaatsen, perspectiefvervorming te corrigeren (bijv. Door hoge gebouwen recht te laten verschijnen in plaats van convergeren). In portretten wordt dit minder vaak gebruikt, maar kan het nuttig zijn in specifieke scenario's waarbij u het achtergrondperspectief wilt regelen.
* stappen voor tilt-shift portretten met een tilt-shift lens:
1. Camera -instelling:
* Monteer de lens: Bevestig de tilt-shift-lens veilig aan uw camera.
* statief: Het gebruik van een statief is *sterk aanbevolen *. Tilt-shift-aanpassingen vereisen precisie en een statief stabiliseert uw camera voor verfijning.
* Handmatige focus: Tilt-shift lenzen zijn bijna altijd handmatige focus. Leer hoe u nauwkeurig kunt concentreren op het gebruik van live view en focus piek (als uw camera het heeft).
2. Stel uw schot samen:
* Overweeg uw achtergrond. De selectieve focus zal veel vervagen, dus kies een achtergrond die relatief overzichtelijk is en aanvult uw onderwerp.
* Denk aan het "miniatuur" -effect. Onderwerpen die iets afstandelijk van de camera zijn, werken vaak het beste. Schieten vanuit een enigszins verhoogde hoek kan het effect verbeteren.
3. Pas de kanteling aan:
* Dit is het hart van de tilt-shift-look. Pas de tiltknop/wijzerplaat langzaam aan op uw lens. Bekijk de live -weergave (of gebruik Focus Peighting) om te zien hoe het focusvlak verandert.
* De sleutel is om * alleen * een smalle band van het onderwerp in scherpe focus te hebben. In een portret met een volledig gezicht willen je bijvoorbeeld alleen maar willen dat de ogen en neus scherp zijn, met de oren en haarlijn vervagen. In een staand portret is de romp misschien scherp, maar het hoofd en de benen vervagen.
* Experiment! Kleine aanpassingen maken een groot verschil.
* Vergeet niet dat de benodigde hoeveelheid kanteling afhangt van uw afstand tot het onderwerp, de brandpuntsafstand van de lens en de opening.
4. Set Aperture:
* Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4) zal de ondiepe velddiepte verder verbeteren. Met tilt-shift heb je echter vaak geen * extreem * brede openingen nodig, omdat het kanteleffect zelf een sterke vervaging creëert. Vaak kan f/5.6 of f/8 voldoende zijn.
* Begin met een matig diafragma en pas aan op basis van hoeveel vervaging u wilt.
5. Focus (kritisch belangrijk!):
* Omdat je het brandpuntsvlak hebt gekanteld, is de traditionele autofocus nutteloos. U * moet * handmatig focussen.
* Gebruik een live -weergave bij 100% vergroting en pas de focusring zorgvuldig aan totdat het gebied dat u wilt scherp zijn, scherp is.
* Controleer uw focus op * Na * Tilt-aanpassingen maken.
6. Neem het schot!
7. Review en verfijnen: Onderzoek de afbeelding zorgvuldig op het LCD van uw camera. Pas de kanteling en focus aan als dat nodig is en probeer het opnieuw.
2. Simuleren van de kanteling in de nabewerking: Dit is een op software gebaseerde methode, een "nep" tilt-shift effect.
* Software -opties:
* Adobe Photoshop: Photoshop's "Tilt-Shift" -filter (Under "Blur Gallery") is een krachtig hulpmiddel. Het gebruik van laagmaskers met Gaussiaanse vervaging kan ook vergelijkbare effecten bereiken.
* GIMP (gratis): GIMP heeft een "Gaussiaanse vervaging" en maskeermogelijkheden voor laag die kunnen worden gebruikt om een soortgelijk effect te creëren.
* Dedicated Tilt-Shift Software/Apps: Er zijn apps die specifiek zijn ontworpen om tilt-shift-effecten te simuleren (bijv. TiltShiftgen, Lensa).
* stappen voor postverwerkingskanteling:
1. Kies een geschikte afbeelding:
* Afbeeldingen met een enigszins verhoogd gezichtspunt of een duidelijk onderwerp/voorgrond werken het beste.
* Beelden met een hogere resolutie geven u meer flexibiliteit bij het naverwerking.
2. Open de afbeelding in uw software:
3. Pas het kantelfilter toe (indien gebruikt photoshop of vergelijkbaar):
* Ga in Photoshop naar Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.
* Je ziet een centraal scherp gebied met twee horizontale lijnen die de overgangszones definiëren om te vervagen.
* Pas het scherpe gebied aan: Sleep de lijnen om het gebied te definiëren dat in focus moet blijven. Denk aan het nabootsen van het effect van een echte tilt-shift-lens, gericht op een smalle band van het onderwerp.
* Pas de vervaging aan: Verhoog of verlagen van de vervaging bedoeld om de intensiteit van het effect te regelen.
* vervorming: Experimenteer met de Distortion Slider in Photoshop (indien beschikbaar). Een kleine hoeveelheid vervorming kan bijdragen aan het miniatuurgevoel.
* overgang: Controleer hoe geleidelijk de vervaging toeneemt. Zachter overgangen zien er natuurlijker uit.
4. Alternatieve methode:Laagmaskering en Gaussiaanse vervaging (voor meer controle):
* Dupliceer de laag: Maak een dubbele laag van uw afbeelding.
* Voeg een Gaussiaanse vervaging toe: Breng een sterke Gaussiaanse vervaging aan op de dubbele laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging).
* Voeg een laagmasker toe: Voeg een laagmasker toe aan de wazige laag (laag> laagmasker> alles onthullen).
* Verf op het masker: Gebruik een zwarte borstel om op het masker te schilderen en onthul de scherpe (originele) laag waar u wilt dat de afbeelding in focus staat. Gebruik een zachte borstel voor geleidelijke overgangen.
* Deze methode geeft u veel fijnere controle over de gebieden van scherpte en vervaging.
5. Kleurgrading (optioneel):
* Het aanpassen van de kleuren kan het "miniatuur" -gevoel verbeteren. Overweeg om verzadiging enigszins te verhogen of een vintage/afgewassen look toe te voegen.
6. Slijpen (optioneel):
* Het gerichte gebied enigszins scherpen kan het helpen op te vallen.
7. Sla de afbeelding op:
Belangrijkste overwegingen voor beide methoden:
* Onderwerpkeuze: Onderwerpen die er goed uitzien als miniaturen werken meestal goed. Scènes met een gevoel van schaal zijn ideaal.
* Samenstelling: Let op de compositie zoals je zou doen met elk portret. Regel van derden, leidende lijnen, enz., Samen nog steeds van toepassing.
* realisme: Hoewel het doel een gestileerd effect is, streven naar een gevoel van geloofwaardigheid. Vermijd overmatige vervaging of onrealistische overgangen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. De beste resultaten komen van de praktijk en het vinden van wat voor u werkt.
* Doel: Is dit een creatief experiment, of probeer je dit effect te gebruiken voor een specifiek verhaal of stemming? Houd uw bedoeling in gedachten.
Verschillen tussen reële kantelschakel versus softwaresimulatie:
* Diepte van veldvlak: Een echte tilt-shift-lens *kantelt het focusvlak zelf *. Dit is moeilijk om perfect te repliceren in software. Software gebruikt meestal een horizontale gradiënt van vervaging.
* Perspectiefcontrole: Tilt-shift lenzen kunnen het perspectief corrigeren, dat meestal niet wordt behandeld in softwaresimulaties.
* bokeh: De bokeh (de out-of-focus hoogtepunten) in een echte tilt-shift-lens heeft een unieke uitstraling vanwege het ontwerp van de lens. Dit is moeilijk na te bootsen in software.
* workflow: Real Tilt-Shift vereist een precieze techniek en installatie tijdens de opname, terwijl software-tilt-shift meer flexibiliteit mogelijk maakt bij het naverwerking.
* kosten: Tilt-shift lenzen zijn duur. Software is een veel betaalbaarder alternatief.
Welke methode moet kiezen?
* Gebruik een tilt-shift lens als:
* Je bent serieus over het bereiken van de meest authentieke tilt-shift look.
* Je hebt het budget voor een tilt-shift lens.
* Je geniet van de uitdaging van precieze handmatige fotografie.
* Gebruik softwaresimulatie als:
* U wilt experimenteren met het tilt-shift-effect zonder te investeren in dure apparatuur.
* U hebt een snelle en gemakkelijke oplossing nodig.
* U wilt meer flexibiliteit bij het werken.
Uiteindelijk hangt de beste methode af van uw budget, vaardigheidsniveau en het gewenste niveau van realisme. Beide methoden kunnen een mooie en creatieve portretten produceren. Succes!