Neutrale tonen gebruiken voor realistische landschapsfoto -bewerkingen
Het gebruik van neutrale tonen in uw landschapsfoto -bewerkingen is een belangrijk ingrediënt om een realistische en natuurlijke uitstraling te bereiken. Vermijd overdreven verzadigde kleuren en hard contrast en concentreer u in plaats daarvan op subtiele aanpassingen die de bestaande schoonheid verbeteren. Hier is een uitsplitsing van hoe u neutrale tonen effectief kunt gebruiken:
1. Inzicht in neutrale tonen
* Definitie: Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging missen en de scène niet domineren. Ze omvatten variaties van grijs, bruin, beige en gedempte tinten groen, blauw en geel.
* Belang: Ze creëren een gevoel van realisme en evenwicht. Oververzadigde of overdreven contrastige bewerkingen kunnen kunstmatig en afleidend aanvoelen.
* in landschapsfotografie: Neutrale tonen zijn te vinden in luchten (vooral op bewolkte dagen), rotsen, zand, schaduwen, gebladerte en waterreflecties.
2. Key bewerkingssoftware en tools
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI of soortgelijke software voor het bewerken van foto's zijn essentieel.
* Essentiële tools:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Controleer het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Gebruik spaarzaam voor realisme.
* Hoogtepunten: Beïnvloedt de helderste gebieden, zoals luchten en wolken.
* schaduwen: Beïnvloedt de donkerste gebieden, die details onthullen.
* blanken en zwarten: Betaal de helderste en donkerste punten af.
* temperatuur (witbalans): Regelt de cast van de kleur (warm of koel).
* tint: Past de groene/magenta -balans aan.
* Verzadiging: Past de intensiteit van kleuren aan. Gebruik dit heel spaarzaam.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan.
* tint: Past de specifieke kleurenschaduw aan.
* curven: Geavanceerde tonale aanpassingen.
* Gradueerde filters (Gradient Tool): Voor gerichte aanpassingen aan luchten, horizonten, enz.
* Aanpassingsborstel: Voor gelokaliseerde aanpassingen aan specifieke gebieden.
3. Het bewerkingsproces:stap voor stap
a. Eerste beoordeling en doelstelling:
* Evalueer het origineel: Identificeer wat verbetering nodig heeft (blootstelling, kleurcast, dynamisch bereik, afleidingen).
* Definieer uw visie: Welke stemming of gevoel wil je overbrengen? Een realistische bewerking is bedoeld om de natuurlijke schoonheid te behouden die je hebt gezien.
* Vermijd oververwerking: Minder is vaak meer. Weersta de drang om drastische veranderingen aan te brengen.
b. Basic globale aanpassingen:
1. Blootstelling: Pas aan zodat de scène correct wordt blootgesteld. Streef naar detail in zowel hoogtepunten als schaduwen. Enigszins onderbelichting werkt soms beter voor dramatische luchten.
2. Contrast: Voeg subtiel contrast toe. Overdreven hoog contrast creëert een kunstmatige look. Een waarde tussen +5 en +15 is meestal voldoende.
3. Witbalans: Corrigeer elke kleurcast. Gebruik de "auto" witbalans of pas de temperatuur- en tint -schuifregelaars handmatig aan om een neutrale en natuurlijke look te bereiken.
* tip: Overweeg het tijdstip van de dag. Sunrise en zonsondergangfoto's hebben natuurlijk warmere tonen.
4. Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen. Het enigszins naar beneden trekken van de hoogtepunten en het optillen van de schaduwen kan het dynamische bereik in evenwicht brengen.
5. Whites &Blacks: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen zonder te knippen (details verliezen in de helderste of donkerste gebieden). Houd de Alt -toets (optie op Mac) vast en sleep deze schuifregelaars om te zien knippen.
c. Kleuraanpassingen (focus op subtiliteit):
1. Verzadiging: Verminder de algehele verzadiging. Dit is cruciaal voor het bereiken van een realistische look. Streef naar een subtiele pop van kleur, geen overweldigende uitbarsting. Begin met het verminderen van de totale verzadiging met een kleine hoeveelheid (-5 tot -10).
2. Individuele kleuraanpassingen (HSL/Color Mixer): Verfijn specifieke kleuren:
* greens: Pas de tint, verzadiging en luminantie van greens aan om natuurlijk ogend gebladerte te creëren. Vermijd overdreven levendige of verzadigde greens.
* blues: Controleer de blauwe tonen in de lucht. Iets desaturerende blues kan een kunstmatige uitstraling voorkomen.
* GELLOWS: Pas de gele tonen aan om een natuurlijke warmte te bereiken zonder het tafereel te geel te laten lijken.
* sinaasappels en rood: Gebruik spaarzaam. Ze beïnvloeden vaak huidtinten, dus wees voorzichtig om ze niet onnatuurlijk te maken.
* Voorbeeld: Je zou de verzadiging van de blues in de lucht enigszins kunnen verminderen en de luminantie van de greens in het gras vergroten.
3. Kleurafstand: (Split Toning):gebruik dit voor subtiele kleurenafgietsels in de hoogtepunten en schaduwen. Vermijd zware kleurafdelingen. Het toevoegen van een vleugje warme tinten aan de hoogtepunten en koele tinten in de schaduwen kan een subtiel en aangenaam effect creëren.
d. Lokale aanpassingen:
1. Gradueerde filters:
* Sky: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht donkerder te maken, contrast toe te voegen of de kleur subtiel aan te passen. Vermijd overdreven dramatische luchten.
* voorgrond: Gebruik een afgestudeerd filter om op te helderen of contrast met de voorgrond toe te voegen.
2. Aanpassingsborstel:
* Details markeren: Gebruik de borstel om subtiel specifieke gebieden op te helderen, zoals een rotsenvorming of een stuk zonlicht.
* ontwijken en branden: Subtly ontwijken (licht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om diepte en dimensie te creëren.
* Afleidingen verwijderen: Gebruik de borstel om afleidende elementen uit te klonen of om de kleur of toon van specifieke gebieden subtiel aan te passen.
e. Scherpte en ruisvermindering:
1. Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen. Vermijd overscherpe, wat artefacten kan creëren.
2. Ruisreductie: Verminder ruis in de schaduwen, vooral in beelden met een hoog iso. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
4. Tips voor realistische bewerkingen:
* schiet in raw: Raw -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit in bewerking mogelijk is.
* omarm het natuurlijke licht: Leer goed licht te herkennen en vast te leggen. Geweldig licht maakt het bewerken eenvoudiger en levert meer realistische resultaten op.
* Observeer het echte leven: Let op de kleuren en tonen die je in de echte wereld ziet. Gebruik deze observaties als referentie bij het bewerken van uw foto's.
* Vermijd trends: Word niet het slachtoffer van trendy bewerkingsstijlen die er in de toekomst uit kunnen zien.
* Stap weg: Neem pauzes tijdens het bewerken om oogvermoeidheid te voorkomen en zorg ervoor dat u objectieve beslissingen neemt.
* voor en na: Vergelijk uw bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u niet te ver bent gegaan.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van realistische landschapsfoto -bewerkingen.
* Studie master fotografen: Analyseer het werk van landschapsfotografen die bekend staan om hun realistische en natuurlijke stijlen. Let op hun gebruik van licht, kleur en compositie.
Voorbeeldworkflow in Lightroom (samengevat):
1. Raw -bestand importeren.
2. Basisaanpassingen:
* Blootstelling:pas af voor de juiste helderheid.
* Contrast:+5 tot +15.
* Hoogtepunten:-10 tot -30 (herstel detail in de lucht).
* Schaduwen:+10 tot +30 (onthul detail in schaduwen).
* Whites &Blacks:stel de witte en zwarte punten in.
* Witbalans:corrigeer elke kleurcast.
3. kleuraanpassingen:
* Verzadiging:-5 tot -10 (enigszins desatureerd).
* HSL/Color Mixer:Stel de greens, blues en geel indien nodig aan.
* Kleurclassificatie:subtiele warme tinten in hoogtepunten, koele tinten in schaduwen.
4. Lokale aanpassingen:
* Afgestudeerd filter:donkere hemel, de voorgrond aanpassen.
* Aanpassingsborstel:markeer specifieke details, ontwijk en verbrand.
5. Detail:
* Slijpen:voeg een kleine hoeveelheid toe.
* Ruisreductie:verminder ruis in schaduwen.
Key Takeaway:
Realistische landschapsfotobewerking gaat over het verbeteren van de natuurlijke schoonheid van de scène, het niet creëren van iets kunstmatigs. Door neutrale tonen en subtiele aanpassingen te gebruiken, kunt u afbeeldingen maken die zowel visueel aantrekkelijk als trouw zijn aan het leven. Omarm subtiliteit en onthoud dat minder vaak meer is.