1. Begrijp de lichtomstandigheden:
* Tijd van de dag is koning:
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het zachte, warme licht tijdens deze periodes is van nature vleiend en vergevingsgezind. De lage hoek creëert lange, zachte schaduwen. Dit is uw * beste * weddenschap.
* bewolkte dagen: Diffuus licht op bewolkte dagen is verrassend geweldig! Het elimineert harde schaduwen en biedt zelfs verlichting. De truc is om uw onderwerp te positioneren om zoveel mogelijk open lucht te vangen.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw van gebouwen, bomen of grote objecten biedt zacht, zelfs licht dat veel beter beheersbaar is dan direct zonlicht.
* Vermijd middagzon: Dit is de moeilijkste tijd. Het harde overheadlicht creëert diepe, onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Als je * moet schieten dan, prioriteit geven aan het vinden van schaduw.
2. Uw onderwerp positioneren:
* Zoek open schaduw: Dit is uw go-to-strategie als de zon te hard is. Zoek naar schaduw die in ten minste één richting open is om licht in staat te stellen het gezicht van uw onderwerp binnen te gaan en te verlichten.
* Voorbeeld: Een deuropening weg van direct zonlicht, de schaduw van een groot gebouw of de schaduw van een grote boom (met gevlekt licht vermeden).
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. U moet de sterke achtergrondverlichting compenseren (zie onderstaande meetgedeelte).
* zijkantverlichting: Hoek je onderwerp zodat het licht van de zijkant komt. Dit kan interessante schaduwen creëren en dimensie aan hun gezicht toevoegen, maar wees voorzichtig dat het niet te veel contrast creëert. Het onderwerp om het onderwerp naar of weg van het licht te draaien, kan een groot verschil maken.
* Gebruik de omgeving: Gebruik de omliggende omgeving (gebouwen, bomen, enz.) Om het licht op natuurlijke wijze te verspreiden of interessante schaduwen te creëren.
3. Camera -instellingen en technieken:
* meting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te sporen (overdreven heldere of donkere gebieden te vermijden). Dit zorgt ervoor dat hun gezicht correct wordt blootgesteld, zelfs als de achtergrond overbelicht of onderbelicht is.
* evaluatieve/matrixmeting met belichtingscompensatie: Als u evaluatieve/matrixmeting gebruikt (de standaardinstelling op de meeste camera's), moet u waarschijnlijk * belichtingscompensatie * (+ of - eV) gebruiken. Als de achtergrond erg helder is, zal uw camera proberen het algehele beeld donkerder te maken, waardoor uw onderwerp onderbelicht is. Verhoog de EV (bijv. +0.7 of +1.0) om de afbeelding op te helderen. Omgekeerd, als de achtergrond donker is, moet u mogelijk de EV verlagen.
* diafragma:
* breed diafragma (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4): Het gebruik van een breed diafragma zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op uw onderwerp. Dit is vooral handig in situaties waarin de achtergrond afleidt.
* Smaller Aperture (hoger F-nummer, bijvoorbeeld f/8, f/11): Als je meer van de scène in focus wilt (bijvoorbeeld een landschapsportret), gebruik dan een smaller diafragma.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een redelijke sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om cameramake te voorkomen. Een goede vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Sneller is altijd beter, vooral bij bewegende onderwerpen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* vul flash (subtiel): Terwijl je probeert reflectoren te vermijden, kan het gebruik van een * zeer * subtiele vulflits helpen de schaduwen op het gezicht van je onderwerp op te splitsen, vooral in situaties met achtergrondverlichting. Stel uw flash power in op een laag niveau (bijv. -2 of -3 stops) om te voorkomen dat het er onnatuurlijk uitziet. Dit vereist een flits en weten hoe hij de kracht ervan moet regelen.
* focus: Concentreer je altijd voorzichtig op de ogen van je onderwerp.
4. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: Je kunt vaak details herstellen in schaduwen en hoogtepunten bij het werken, vooral als je in RAW schiet.
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om definitie en dimensie toe te voegen aan de afbeelding.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om de verlichting te verbeteren en de aandacht op uw onderwerp te vestigen. Dit is in wezen een digitale reflector.
* Kleurcorrectie: Maak subtiele kleurcorrecties om de huidtinten en de algehele kleurbalans van het beeld te verbeteren.
5. Specifieke scenario's en oplossingen:
* Schieten in fel zonlicht (wanneer schaduw niet beschikbaar is):
* Plaats het onderwerp met hun rug naar de zon. Dit voorkomt scheel en harde schaduwen op het gezicht. Dan, *blootleggen voor het gezicht *. De achtergrond zal waarschijnlijk overbelicht worden, maar het onderwerp zal goed verlicht zijn. Je kunt de hoogtepunten in de nabewerking neerhalen, maar het is belangrijker om het gezicht goed te krijgen.
* Laat het onderwerp een hoed dragen met een rand: Dit biedt wat schaduw voor hun gezicht.
* schiet vanuit een lage hoek: Dit kan helpen om de hoeveelheid lucht op de achtergrond te minimaliseren, waardoor uw camera het onderwerp onderbelicht.
* Squint -test: Laat uw onderwerp enigszins knijpen. Dit helpt de hardheid van het licht te verminderen en minimaliseert de scheel.
6. Communiceren met uw onderwerp:
* Pose en expressie: Richt uw onderwerp om te poseren op een manier die vleiend en comfortabel is. Let op hun houding, gezichtsuitdrukking en lichaamstaal. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Echte glimlach zijn altijd beter dan gedwongen.
* Oogcontact: Oogcontact is belangrijk voor het verbinden met de kijker. Het is echter niet altijd nodig. Soms kan een doordachte blik of een openhartig moment net zo dwingend zijn.
Key Takeaways:
* Licht is alles. Begrijpen en werken met het beschikbare licht is de belangrijkste factor.
* oefening maakt perfect. Experimenteer met verschillende technieken en lichtomstandigheden om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Nutverwerking kan helpen. Maar het is altijd beter om het waar mogelijk in de camera te krijgen.
* wees geduldig. Het vinden van het juiste licht en pose kan tijd kosten.
* Wees niet bang om te experimenteren!
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige en boeiende buitenportretten maken, zelfs zonder een reflector. Succes!