1. Locatie Scouting en timing zijn belangrijk
* Zoek de juiste locatie:
* variëteit: Zoek naar locaties die op korte afstand een verscheidenheid aan achtergrond bieden. Dit kan open velden, beboste gebieden, gestructureerde muren, interessante architectuur of zelfs een park zijn.
* Lichttoegang: Let goed op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag in verschillende gebieden valt. Overweeg de richting van de zon en de schaduwen die het creëert.
* afleidingen: Minimaliseer afleidingen op de achtergrond. Vermijd drukke wegen, bouwplaatsen of iets dat het oog van de kijker van uw onderwerp wegtrekt.
* toestemming: Als je op privé -eigendom fotografeert, krijg je altijd toestemming.
* Beste tijd van de dag:
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang of vóór zonsondergang): Dit is de sweet spot. Het licht is zacht, warm en vleiend en creëert een mooie, natuurlijke gloed.
* Open schaduw (elk moment van de dag): Als Golden Hour geen optie is, zoek dan open schaduw - een schaduwrijk gebied dat nog steeds indirect licht uit de lucht ontvangt (bijvoorbeeld onder een grote boom, aan de schaduwrijke kant van een gebouw). Dit creëert zachte, zelfs verlichting en vermijdt harde schaduwen.
* Vermijd direct zonlicht (middag): Middagzon is hard en onflatteus en creëert diepe schaduwen onder de ogen en neus. Het kan er ook voor zorgen dat uw onderwerp tegenover elkaar lukt. Als je tijdens de middag absoluut moet fotograferen, probeer dan een dichte schaduw te vinden of gebruik een diffuser (daarover later meer).
2. Natuurlijk licht beheersen
* Lichtrichting begrijpen:
* Voorverlichting: Licht komt rechtstreeks voor het onderwerp. Kan goed zijn voor zelfs verlichting, maar kan ook plat zijn en geen dimensie missen.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant. Creëert meer diepte en benadrukt textuur. Kan dramatisch zijn.
* achtergrondverlichting: Licht komt van achter het onderwerp. Creëert een zachte gloed rond het onderwerp en kan erg mooi zijn, maar vereist zorgvuldige meting om onderbelasting te voorkomen.
* RIM -verlichting: Vergelijkbaar met achtergrondverlichting, maar de lichtbron is meer aan de zijkant. Creëert een sterke schets of lichtrand rond het onderwerp.
* Reflectoren gebruiken:
* Doel: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en creëert een helderdere, meer gelijkmatige belichting.
* typen:
* wit: Creëert een zacht, natuurlijk vullicht.
* zilver: Creëert een helderdere, meer spiegelende (spiegelachtig) vullicht.
* goud: Voegt warmte toe aan het licht. Gebruik spaarzaam, want het kan teveel zijn.
* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden onder een hoek die het licht terug op het gezicht van uw onderwerp stuitert. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken.
* Diffusers gebruiken:
* Doel: Een diffuser verzacht het harde zonlicht, waardoor een flatterend licht ontstaat.
* typen: Grote, opvouwbare diffusers zijn ideaal voor buitenportretten.
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten. Mogelijk heeft u een assistent nodig om de diffuser vast te houden.
3. Camera -instellingen en versnelling
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Geeft u de meeste controle over uw instellingen.
* Grote diafragma -lens (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. 50 mm, 85 mm of zelfs een 35 mm zijn populaire keuzes.
* Instellingen:
* Apertuurprioriteitsmodus (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/1.8 - f/4) voor een wazige achtergrond. Pas aan op basis van de gewenste scherptediepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Streef naar een sluitertijd die snel genoeg is om camera -shake te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste het omgekeerde van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* Witbalans: Stel het witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot AF) om zich te concentreren op de ogen van uw onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve (of matrix) meting werkt over het algemeen goed, maar u moet mogelijk de belichtingscompensatie (+/-) aanpassen om de juiste blootstelling te krijgen, vooral bij het fotograferen in achterlichtsituaties. Spotmeting kan ook nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties.
4. Het poseren en regisseren van uw onderwerp
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om ze zich comfortabel en ontspannen te laten voelen.
* Natuurlijk poseren: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om zich te verplaatsen en te communiceren met de omgeving.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schiet van bovenaf, hieronder en op oogniveau.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen aan. Vertel een grap, vraag naar hun interesses, of vraag hen gewoon om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt.
* Beschouw de omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat uw onderwerp tegen een boom leunen, op een bank zitten of door een veld lopen.
* Kleine aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de pose en expressie van uw onderwerp om de samenstelling te verbeteren. Besteed aandacht aan details zoals de positie van hun handen, hoofd kantel en oogrichting.
5. Een comfortabele omgeving creëren
* garderobe: Bespreek vooraf garderobe -opties met uw onderwerp. Kies kleding die comfortabel, vleiend en geschikt is voor de locatie. Vermijd drukke patronen en logo's.
* Haar en make -up: Moedig uw onderwerp aan om hun haar en make -up professioneel te laten doen, of om het zelf te doen op een manier waardoor ze zich zelfverzekerd en comfortabel voelen.
* ontspanning: Speel muziek, breng snacks en drankjes en creëer een ontspannen en plezierige sfeer.
* breekt: Neem pauzes om vermoeidheid te voorkomen en houd uw onderwerp betrokken.
* assistent: Het hebben van een assistent kan zeer nuttig zijn voor het vasthouden van reflectoren, het aanpassen van apparatuur en het helpen bij het poseren.
6. Post-processing
* Software bewerken: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan te passen.
* retoucheren: Retoucheer de afbeeldingen om vlekken en afleidingen te verwijderen, maar vermijd overbewerking. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeeldingen om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat artefacten kan creëren.
tips en trucs:
* schiet in rauw formaat: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Gebruik een lenskap: Dit helpt om lensflare te voorkomen en verbetert het contrast.
* Experimenteer met verschillende lenzen: Elke lens zal een andere look creëren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van een buitenstudio voor natuurlijke portretten.
* Leer licht lezen: Begrijpen hoe licht zich gedraagt, is cruciaal voor het creëren van prachtige portretten.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar portretten die je bewondert en probeer erachter te komen wat ze zo effectief maakt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, experimenteer je met verschillende technieken en vind je je eigen stijl.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Succes!