i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het algemene gevoel dat u wilt oproepen. Dramatisch, mysterieus, minimalistisch, elegant? Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* versnelling:
* camera: Elke camera waarmee u de opening, sluitertijd en ISO in staat stelt om handmatig te regelen. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor maximale regeling en beeldkwaliteit.
* lens: Een portretlens wordt aanbevolen (50 mm, 85 mm, 100 mm of zelfs langer). Deze bieden vleiende compressie en ondiepe scherptediepte.
* verlichting: Dit is *cruciaal *. U hebt ten minste één lichtbron nodig, bij voorkeur off-camera. Overwegen:
* stroboscoop (Speedlight of Studio Strobe): Biedt kracht en consistentie. Vereist een trigger -systeem.
* continu licht (LED -paneel, videolicht): Gemakkelijker om het licht in realtime te visualiseren, maar vaak minder krachtig dan streven.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht, diffuus licht (paraplu's hebben de neiging om licht meer te morsen).
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, pittig licht met geleidelijke falloff.
* snoot: Richt licht in een zeer smalle balk. Handig voor haarverlichting of accentlichten.
* honingraatrooster (rastervlek): Regelt lichte mors en creëert een meer directionele balk.
* Achtergrond:
* zwarte stof (fluweel, mousseline, fleece): De meest voorkomende en betaalbare. Rimpels kunnen een probleem zijn, dus ijzer of stoom het grondig.
* Zwart papier achtergrond (naadloos papier): Biedt een schoon, consistent oppervlak.
* zwarte muur of kamer: Verf een muur zwart of gebruik een donkere, afgesloten ruimte.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* triggersysteem (bij gebruik van stromen): Draadloze triggers om uw off-camera flits af te vuren.
* reflector (optioneel): Om licht terug te stuiteren op de schaduwen van het onderwerp. Een witte reflector of een zilveren reflector kan nuttig zijn.
* Gaffer -tape: Essentieel voor het beveiligen van dingen.
* statief (optioneel): Voor stabiliteit, vooral als het bij weinig licht schieten.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen en uw onderwerp van de achtergrond kunt scheiden. Een studio is ideaal, maar een kamer met minimaal omgevingslicht kan werken.
* Onderwerp: Bespreek het concept, het poseren van ideeën en kleding met uw onderwerp vooraf. Donkere kleding kan helpen het onderwerp op de achtergrond te mengen in gebieden waar u geen licht wilt.
ii. Je schot opzetten:
1. Achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond. Zorg ervoor dat het soepel is en vrij van rimpels als u stof gebruikt. De sleutel is om de achtergrond ver genoeg weg te houden van uw onderwerp en lichtbron zodat zeer weinig of geen licht het bereikt.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond en zorg ervoor dat ze ver genoeg verwijderd zijn van de achtergrond dat het licht van uw hoofdlicht niet op de achtergrond loopt. De afstand hangt af van de kracht van uw licht en de modificator die u gebruikt. Begin met ten minste 4-6 voet tussen het onderwerp en de achtergrond.
3. Verlichtingsinstelling: Er zijn veel verlichtingsinstellingen die u kunt gebruiken. Hier zijn een paar veel voorkomende:
* setup met één licht (klassiek):
* Plaats uw lichtbron (met een softbox of paraplu) naar de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden. Dit creëert een mooi schaduwpatroon en dimensie.
* Pas de hoogte van het licht aan om de gewenste schaduwen te maken.
* Rembrandt -verlichting:
* Vergelijkbaar met de opstelling met één licht, maar het licht is iets hoger en aan de zijkant gepositioneerd, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Setup met twee licht:
* Key Light: Hetzelfde als de setup met één licht.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen in te vullen.
* Haarlicht:
* Een licht achter het onderwerp geplaatst en naar hun haar wijst om scheiding van de zwarte achtergrond te creëren. Gebruik een snoot of rooster om lichte lekkage te regelen.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scheve veld, ervoor zorgen dat meer van uw onderwerp scherp is.
* sluitertijd: Uw sluitertijd is afhankelijk van uw lichtbron.
* stromen: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200 of 1/250). Dit is de snelste sluitertijd die u met uw flits kunt gebruiken zonder in uw afbeeldingen te banden.
* continu licht: Pas uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Of schiet in RAW en pas na verwerking aan.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om bloot te stellen voor het gezicht van het onderwerp.
iii. Schiettechnieken:
* Lichte falloff: De sleutel tot een zwarte achtergrond is lichte falloff. Terwijl het licht reist, wordt het zwakker. Door uw lichtbron dicht bij uw onderwerp en ver van de achtergrond te plaatsen, zorgt u ervoor dat het licht voornamelijk het onderwerp verlicht, terwijl de achtergrond donker blijft.
* testopnamen: Maak testopnames en pas uw verlichting en camera -instellingen aan totdat u de gewenste blootstelling en achtergrondduisternis bereikt.
* Let op het histogram: Controleer het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. U wilt een goed scala aan tonen, maar de linkerkant van het histogram moet dicht bij de rand zijn, wat een donkere achtergrond aangeeft.
* Let op het poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Overweeg de stemming die je probeert te creëren.
* Focus zorgvuldig: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iv. Natuurverwerking:
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan indien nodig.
* Blootstellingsaanpassingen: Stel indien nodig de blootstelling aan.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om het onderwerp nog meer op te vallen.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Pas schaduwen en hoogtepunten aan om details te herstellen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik ontwijken en verbranden om specifieke delen van het beeld te verbeteren.
* Opruimen: Verwijder eventuele afleidingen, zoals stofvlekken of vlekken.
* Black Point -aanpassing: Om een echt zwarte achtergrond te garanderen, kunt u het gereedschap "niveaus" of "curven" gebruiken om de schaduwen enigszins donkerder te maken, waardoor de achtergrond naar puur zwart duwt. Pas op dat u geen details in de donkere gebieden van uw onderwerp knipt.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in het gezicht van het onderwerp te verbeteren.
Tips en probleemoplossing:
* Achtergrond is grijs:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Verminder licht morsen door een snoot-, raster- of schuurdeuren op uw licht te gebruiken.
* Verminder de kracht van uw licht.
* Gebruik een donkerder materiaal voor de achtergrond.
* Onderwerp is overbelicht:
* Verminder de kracht van uw licht.
* Verhoog uw sluitertijd (als u continu licht gebruikt) of verminder de ISO.
* Verplaats het licht verder weg van het onderwerp.
* Onderwerp is onderbelicht:
* Verhoog de kracht van uw licht.
* Verminder uw sluitertijd (als u continu licht gebruikt) of verhoog de ISO.
* Verplaats het licht dichter bij het onderwerp.
* Reflecties: Houd rekening met reflecties, vooral van glanzende oppervlakken of sieraden. Hoek het licht om deze te minimaliseren.
* stof en haar: Controleer op stof op uw lens en sensor. Zorg er ook voor dat het haar van je onderwerp netjes is. Deze zijn veel gemakkelijker op te lossen in de camera dan bij het werken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en poseert om te vinden wat het beste voor u werkt.
Samenvattend omvat het maken van opvallende portretten met een zwarte achtergrond zorgvuldige planning, precieze verlichting en aandacht voor detail. Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u mooie en dramatische resultaten bereiken.