i. Inzicht in de kernelementen:
* Het onderwerp: Dit is waar het allemaal begint. Overwegen:
* persoonlijkheid: Wat probeer je over te brengen? Vreugde, ernst, vertrouwen, kwetsbaarheid? De pose en expressie moeten dit weerspiegelen.
* Functies: Iedereen heeft functies die ze leuk vinden en niet leuk vinden. Benadruk het positieve en minimaliseer de minder wenselijk. (Bijvoorbeeld, het kantelen van het hoofd om een dubbele kin te verminderen, met behulp van verlichting om rimpels te verzachten).
* Comfort: Het belangrijkste. Als het onderwerp ongemakkelijk of zelfbewust aanvoelt, wordt het op de foto weergegeven. Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* verlichting: Ongetwijfeld de belangrijkste factor.
* Natuurlijk licht: Ideaal in veel gevallen. Open tint (schaduw gemaakt door een gebouw of boom, * niet * direct zonlicht) is vaak het meest flatterende. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht.
* kunstlicht: Vereist meer planning maar biedt controle. Opties zijn onder meer:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op de camera (minder flatterend) of off-camera (veel veelzijdiger) met modificaties zoals softboxen of paraplu's.
* Studio Strobes: Krachtiger en vaak gebruikt in een gecontroleerde studio -omgeving.
* continue lichten: Halogeen, LED of fluorescentielampen. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* Lichtrichting: Frontaal licht (rechtdoor) kan plat zijn. Zijlicht creëert schaduwen en textuur. Achtergrondverlichting kan een silhouet of een halo -effect creëren. Experiment!
* Samenstelling: Hoe u de elementen in het frame regelt.
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van kalmte of isolatie creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Achtergrond: Houd het schoon en overzichtelijk. Een wazige achtergrond (bokeh) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Voor portretten heeft ondiepe scherptediepte vaak de voorkeur.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Moet snel genoeg zijn om beweging vervaging te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer dan 1/50e van een seconde of sneller). Verhoog als uw onderwerp beweegt of als uw handen niet stabiel zijn.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een goede blootstelling te behouden met de gewenste diafragma en sluitertijd.
* brandpuntsafstand: Beïnvloedt het perspectief.
* groothoeklenzen (bijv. 24 mm, 35 mm): Kan functies vervormen, vooral bij het fotograferen van close-up. Het beste voor omgevingsportretten (het onderwerp in hun omgeving tonen).
* standaardlenzen (bijv. 50 mm): Bieden een natuurlijk perspectief. Een goede all-round keuze voor portretten.
* telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeer perspectief en kan erg flatterend zijn. Populair voor headshots en portretten.
ii. Voorbeeldscenario's en hoe ik ze zou benaderen:
Laten we zeggen dat u een geweldig portret wilt maken in twee verschillende situaties:
Scenario 1:Outdoor Portret bij Golden Hour
* Onderwerp: Een vrouw van haar late twintig met een warme, vriendelijke persoonlijkheid. Je wilt haar natuurlijke schoonheid en benaderbaarheid vastleggen.
* Locatie: Een park met wat bomen en open gebieden.
* doel: Een flatterend en natuurlijk uitziend portret.
Hoe ik het schot zou krijgen:
1. Timing: Kom ongeveer een uur voor zonsondergang aan in het park.
2. RAPPORT: Breng een paar minuten door met haar om haar comfortabel te laten voelen. Vraag naar haar interesses en op wat voor soort foto ze hoopt.
3. verlichting:
* Zoek naar een plek waar de zon achter haar staat en creëert een zachte, gouden achtergrondverlichting. Dit geeft haar haar een mooie gloed en scheiden haar van de achtergrond.
* Als de achtergrondverlichting te hard is, gebruik dan een reflector om wat licht terug op haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen. Een witte reflector werkt geweldig voor natuurlijk licht.
4. Samenstelling:
* Gebruik de regel van derden. Plaats haar zodat haar ogen op een van de kruispunten zijn.
* Zoek naar een schone achtergrond. Wazige bomen of open lucht zijn goede keuzes.
* Experimenteer met verschillende poses. Laat haar staan, zitten of tegen een boom leunen. Vraag haar om rechtstreeks naar de camera te kijken, of een beetje opzij.
5. Camera -instellingen:
* lens: Ik zou een 85 mm lens gebruiken (als ik er een heb) of een 50 mm. De 85 mm zou ideaal zijn omdat hij flatterender is en een betere achtergrond vervaging op afstand mogelijk maakt.
* diafragma: Begin met f/2.8 of f/4 om een ondiepe scherptediepte te maken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken. Begin bij 1/125e en verhoog indien nodig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
6. poseren en regisseren:
* Geef haar zachte aanwijzingen. "Draai je kin enigszins naar het licht." "Ontspan je schouders." "Glimlach natuurlijk."
* Maak veel foto's. Hoe meer je fotografeert, hoe meer opties je moet kiezen. Moedig haar aan dat het goed met haar gaat.
Scenario 2:Studio -portret met kunstlicht
* Onderwerp: Een zakenman die een professionele headshot nodig heeft voor zijn website en LinkedIn -profiel.
* Locatie: Een kleine thuisstudio of een kantoor.
* doel: Een schone, goed verlichte en zelfverzekerd uitziende headshot.
Hoe ik het schot zou krijgen:
1. Setup:
* Gebruik een achtergrond. Een neutrale grijze of witte achtergrond is het beste voor zakelijke headshots.
* Stel twee lichten in. Een hoofdlicht (sleutellicht) en een vullicht.
* Key Light: Enigszins geplaatst op de zijkant en boven het onderwerp. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en een zachte, vleiende look te creëren.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, lager dan het sleutellicht. Gebruik een reflector of een tweede licht op een lagere kracht om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* Optioneel:een haarlicht dat achter het onderwerp is geplaatst om scheiding en definitie aan het haar toe te voegen.
2. RAPPORT: Praat met hem over zijn bedrijf en wat hij hoopt over te brengen met zijn headshot.
3. Camera -instellingen:
* lens: 85 mm of 50 mm.
* diafragma: f/5.6 of f/8 voor een goede scherpte en voldoende diepte van het veld.
* sluitertijd: Match de synchronisatiesnelheid van uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200).
4. Verlichtingsaanpassing: Gebruik een lichtmeter (of het histogram op uw camera) om ervoor te zorgen dat uw verlichting in evenwicht is. Streef naar een sleutel tot vulverhouding van 2:1 of 3:1.
5. poseren en regisseren:
* Laat hem staan of staan lang en recht.
* Instrueer hem om zijn schouders iets naar de camera te draaien en zijn kin naar voren te brengen.
* Moedig hem aan om op natuurlijke wijze te glimlachen.
* Maak meerdere opnamen met kleine aanpassingen aan zijn pose en expressie.
Algemene tips voor alle portretsituaties:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Gebruik de focusmodus voor één punt en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Let op afleidingen: Let op de achtergrond en verwijder eventuele afleidende elementen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om de blootstelling, contrast, kleurbalans en scherpte aan te passen. Subtiele retoucheren kan ook helpen om vlekken en gladde huid te verwijderen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
Key Takeaways:
* verlichting is koning: Leer licht te zien en te manipuleren om de stemming te creëren en eruit te zien die je wilt.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Let op voor detail: Alles is belangrijk, van de achtergrond tot de pose tot de uitdrukking.
* Experimenteren en leer: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te leren van je fouten.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn!
Door deze kernprincipes te begrijpen en creatief toe te passen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren. Vergeet niet om deze technieken aan te passen aan de specifieke situatie en aan uw eigen artistieke visie. Veel succes en gelukkig schieten!