1. Slechte verlichting (en niet begrijpen)
* De fout: Met behulp van hard, onflatteus licht (zoals direct zonlicht 's middags), alleen afhankelijk van de ingebouwde flits van de camera of fotograferen in dimde, ongecontroleerde omgevingen. Negeren van de richting, kwaliteit en kleur van licht.
* de oplossing:
* Vermijd middagzon: Het harde overheadlicht creëert sterke schaduwen en onflatteuze hoogtepunten. Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* Zoek open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of grote paraplu. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht.
* Gebruik een reflector: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vleugje helderheid toe aan hun gezicht. Zelfs een stuk wit karton werkt in een snuifje.
* Leer licht lezen: Let op hoe licht texturen, vormen en huidtinten beïnvloedt. Observeer schaduwen en hoogtepunten.
* Beschouw off-camera flash (geavanceerd): Dit geeft je veel meer controle over richting en intensiteit. Gebruik een softbox of paraplu om de flits te verspreiden.
2. Niet flatterend poseren (stijf en onhandig)
* De fout: Je onderwerp vragen om 'gewoon daar te staan', resulterend in onnatuurlijke poses, traagheid, dubbele kin en over het algemeen ongemakkelijke uitdrukkingen.
* de oplossing:
* gids, dicteer niet: Bied suggesties in plaats van rigide opdrachten. Laat uw onderwerp zich op zijn gemak voelen.
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam iets van de camera wegnemen. Dit creëert een meer dynamische en visueel aantrekkelijke pose.
* Verschuivingsgewicht: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht van de ene voet naar de andere te verplaatsen. Hierdoor zien ze er meer ontspannen uit.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Laat ze een beetje hun armen en benen buigen.
* Handen doen er toe: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ze plat tegen het lichaam, of onhandig gepositioneerd. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of hun gezicht zachtjes aanraken.
* Oefen jezelf poseren: Oefen voor een spiegel om te begrijpen hoe verschillende hoeken en posities eruit zien.
* Gebruik voorbeelden: Kijk naar portretfotografie die je bewondert en bestudeer de poses.
* communiceren: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Moedig ze aan en geef ze positieve feedback.
3. Afleidende achtergronden (rommel en chaos)
* De fout: Negerend de achtergrond, wat resulteert in afleidende elementen die het oog van de kijker van het onderwerp wegtrekken. Dingen zoals bomen "groeien" uit hoofden, heldere objecten en rommelige omgevingen.
* de oplossing:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar gewone muren, massieve kleuren, wazige achtergronden (bereikt met een breed diafragma) of natuurlijke elementen zoals bomen (zorgvuldig gepositioneerd).
* Verander uw hoek: Een kleine verschuiving in uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Gebruik een breed diafragma (ondiepe scherptediepte): Dit vervaagt de achtergrond, waardoor uw onderwerp opvalt. (bijv. F/2.8, f/1.8, f/1.4)
* Verplaats uw onderwerp: Herpositioneer uw onderwerp om afleidende elementen te voorkomen.
* het scène opruimen (indien mogelijk): Verwijder eventuele voor de hand liggende rommel of ongewenste objecten.
4. Slechte focus (zachte afbeeldingen)
* De fout: Het niet bereiken van een scherpe focus op de ogen van het onderwerp (vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* de oplossing:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel focuspunt en plaats het rechtstreeks over het oog van het onderwerp.
* Back-knopfocus: (Advanced - vereist wat camera -instellingen) scheidt de focus van de sluiterknop.
* Handmatige focus (indien nodig): Bij uitdagende lichtomstandigheden kan handmatige focus nauwkeuriger zijn. Gebruik live aanzicht en zoom in om de scherpte te garanderen.
* Controleer uw focus bij het werken na verwerking: Zoom in op de ogen om de scherpte te bevestigen.
* stabiel uw camera: Gebruik een statief of schrap jezelf tegen een solide object, vooral bij weinig licht.
5. Onjuiste camera -instellingen (verkeerde diafragma, sluitertijd, ISO)
* De fout: Gebruik van ongepaste camera -instellingen die resulteren in wazige afbeeldingen, overbelichte of onderbelichte foto's of overmatige ruis.
* de oplossing:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) voor ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) voor meer elementen in focus.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/100e van een seconde of sneller, afhankelijk van uw brandpuntsafstand en onderwerpbeweging).
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Apertuurprioriteitsmodus (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma instellen en de camera kiest de sluitertijd.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe diafragma, sluitertijd en ISO samenwerken om de blootstelling van uw foto's te regelen.
6. Niet verbinding maken met uw onderwerp (gebrek aan rapport)
* De fout: Het onderwerp behandelen als een prop in plaats van een persoon, wat resulteert in stijve, emotieloze portretten.
* de oplossing:
* Praat met uw onderwerp: Betrek hen in gesprek, maak ze aan het lachen en vraag naar hun interesses.
* Build Trust: Wees echt en respectvol. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Geef positieve feedback: Prijs hun uitdrukkingen en poses.
* Laat ze de foto's zien: Laat ze de resultaten zien terwijl je fotografeert. Dit kan hen helpen ontspannen en zelfverzekerder voelen.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Sta tijd toe dat uw onderwerp opwarmt en zich comfortabel voelt.
7. Slechte samenstelling (negeren van de regels van derden)
* De fout: Het onderwerp dode centrum in het frame plaatsen zonder de compositie te overwegen.
* de oplossing:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* Experiment: Wees niet bang om de regels te overtreden, maar begrijp ze eerst.
8. Slecht bijsnijden (hakken van ledematen)
* De fout: Het afsnijden van ledematen op onhandige punten (zoals ellebogen of knieën), wat resulteert in een onsamenhangende en onnatuurlijke look.
* de oplossing:
* Gewas bij gewrichten of mid-limb: Wees boven de knieën, boven de ellebogen of bij de polsen, om te voorkomen dat het uiterlijk van ontbrekende ledematen wordt gecreëerd.
* Verlaat de ademruimte: Geef uw onderwerp voldoende ruimte rond hun hoofd en lichaam om een krappe gevoel te voorkomen.
* Beschouw de beeldverhouding: Denk na over hoe de beeldverhouding van uw uiteindelijke beeld de compositie zal beïnvloeden.
9. Overbewerking (onnatuurlijke huidtinten, overmatige slijpen)
* De fout: Te veel bewerking aanbrengen, resulterend in een te gladde huid, onnatuurlijke kleuren en een kunstmatige look.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen.
* Let op de huidtinten: Streef naar natuurlijk ogende huidtinten. Laat de huid er niet te oranje of te geel uitzien.
* Vermijd overscherpe: Overmatig slijpen kan harde randen creëren en vlekken accentueren.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
* minder is meer: Soms is de beste bewerking helemaal geen bewerking.
10. Oogcontact verwaarlozen (of de verkeerde soort geven)
* De fout: De blik van het onderwerp niet goed regisseren, wat resulteert in een gebrek aan verbinding met de kijker, of een blik die ongericht lijkt.
* de oplossing:
* Direct oogcontact: Moedig het onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken om een sterke verbinding te creëren.
* Kijk iets off-camera: Een kleine verschuiving in de blik kan een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling creëren.
* Beschouw de context: De blik van het onderwerp zou logisch moeten zijn in de context van de foto.
* Vermijd onflatteuze hoeken: Houd rekening met hoe de hoek van de ogen de algehele uitdrukking beïnvloedt.
11. Warderobe en Styling negeren (botsing van kleuren, afleidende patronen)
* De fout: Waardoor het onderwerp kleding kan dragen die niet flatterend, afleidend of botst met de achtergrond.
* de oplossing:
* Kies eenvoudige, klassieke kleding: Vermijd overdreven drukke patronen of logo's.
* Beschouw het kleurenpalet: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* Vermijd strakke of beperkende kleding: Zorg ervoor dat het onderwerp comfortabel is in hun kleding.
* Biedstylingadvies: Geef begeleiding over kledingkeuzes en accessoires.
12. Niet gebruiken vulflits (of het verkeerd gebruiken)
* De fout: In situaties met sterke achtergrondverlichting of harde schaduwen, geen vulflits gebruiken om het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* de oplossing:
* Gebruik vulflits in fel zonlicht: Zet uw flits op een lage power -instelling om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* Gebruik een diffuser: Bevestig een diffuser aan uw flits om het licht te verzachten en zware hoogtepunten te vermijden.
* Experimenteer met flitscompensatie: Pas het flash -vermogen aan om het gewenste effect te bereiken.
13. Focus op technischheid over emotie (het verhaal missen)
* De fout: Zo verstrikt raken in camera -instellingen en poseren dat je vergeet de persoonlijkheid en emoties van het onderwerp vast te leggen.
* de oplossing:
* Focus op verbinding: Geef een prioriteit aan het opbouwen van een rapport met uw onderwerp en het vastleggen van hun authentieke zelf.
* Zoek naar echte uitdrukkingen: Wees geduldig en wacht op natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en hoe je het kunt overbrengen door je compositie, verlichting en poseren.
14. Niet genoeg foto's maken (het perfecte moment missen)
* De fout: Slechts enkele foto's maken en ervan uitgaande dat je de best mogelijke afbeelding hebt vastgelegd.
* de oplossing:
* schiet in burst -modus: Leg een reeks afbeeldingen snel achter elkaar vast om uw kansen om het perfecte moment te krijgen te vergroten.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bekijk ter plaatse uw afbeeldingen: Controleer uw foto's op het LCD -scherm van uw camera om ervoor te zorgen dat u de gewenste resultaten krijgt.
15. Niet genoeg oefenen (gebrek aan ervaring)
* De fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te zijn zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* de oplossing:
* Oefen regelmatig: Schiet portretten van vrienden, familie of zelfs jezelf.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer hun technieken en probeer ze in uw eigen werk op te nemen.
* Workshops of online cursussen volgen: Leer van ervaren professionals.
* Krijg feedback over uw werk: Deel uw foto's met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en je te concentreren op de hierboven beschreven fixes, kun je je portretfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden vastleggen die de schoonheid en persoonlijkheid van je onderwerpen echt presenteren. Succes!