1. Inzicht in het concept:
* wat is het? Opzettelijk een langzamere sluitertijd gebruiken tijdens het fotograferen van een onderwerp. Hierdoor kan beweging (van het onderwerp of de camera) worden vastgelegd als vervaging, waardoor interessante visuele effecten worden gecreëerd.
* Waarom het gebruiken? Om beweging over te brengen, creëer je een gevoel van snelheid, voeg een artistieke flair toe of verzacht achtergronden met bewegingsonscherpte.
* Key -variabelen:
* sluitertijd: Hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer vervaging je zult zien.
* diafragma: De grootte van de lensopening. Beïnvloedt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp) en de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt.
* ISO: De gevoeligheid van de sensor van de camera om te licht. Met hogere ISO -waarden kunt u snellere sluitertijden bij weinig licht gebruiken, maar kunt u ruis introduceren.
* omgevingslicht: Het natuurlijke of kunstmatige licht aanwezig in de scène.
* Onderwerpbeweging: De snelheid en het type beweging van uw onderwerp.
* Camerabeweging: De opzettelijke of onbedoelde beweging van uw camera.
2. Gear en instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (of op zijn minst sluiter-prioriteitsmodus) is essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens is nuttig (bijv. Een 24-70 mm, 50 mm of prime-lens in de brandpuntsafstand die u de voorkeur geeft voor portretten). Een lens met beeldstabilisatie (IS of VR) is gunstig, vooral voor handopname.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor stabiele opnamen, vooral bij weinig licht of met zeer langzame sluitertijden. Als u opzettelijk camerabewegingen wilt introduceren, gebruikt u geen statief.
* externe flash (optioneel): Om het onderwerp te bevriezen en toch achtergrond vervaging toe te staan (hierover later meer).
Basiscamera -instellingen om te beginnen:
* modus: Start in sluiter-prioriteit (tv of s) modus. Hiermee kunt u de sluitertijd regelen terwijl de camera het diafragma kiest. Zodra je comfortabeler bent, schakel je naar de handmatige (M) -modus voor volledige bediening.
* sluitertijd: Experiment! Begin rond 1/30 tot 1/15 van een seconde . Pas langzamer of sneller aan, afhankelijk van het gewenste effect en de beweging van het onderwerp. Voor extreme vervaging kunt u dalen tot 1/4e, 1/2 of zelfs een volledige seconde of meer.
* diafragma: In de modus Shutter-Priority kiest de camera dit. Pas het in de handmatige modus aan om de diepte van het veld en de belichting te regelen. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor het beeld meer van de focus wordt gehouden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is over het algemeen het beste als uw onderwerp in beweging is. Enkele autofocus (AF-S of one-shot) is geschikt voor statische onderwerpen. Gebruik de focus van de back-knop voor meer precieze controle.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed uitgangspunt, maar experimenteer met anderen, afhankelijk van de verlichtingssituatie.
* Witbalans: Kies de juiste witbalans voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescent, flits).
3. Technieken en creatieve benaderingen:
* Onderwerpbeweging Blur:
* Laat je onderwerp bewegen (dans, spin, spring). Gebruik een langzame sluitertijd om de beweging als een vervaging vast te leggen, terwijl delen van hen scherp houden.
* Panning: Volg uw onderwerp met de camera terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Dit werkt goed voor onderwerpen die horizontaal bewegen (bijvoorbeeld een persoon die loopt, een auto die passeert).
* Camerabeweging Blur:
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk terwijl de sluiter open is. Dit kan horizontaal, verticaal, diagonaal of in cirkels worden gedaan. Experimenteer om abstracte patronen te creëren.
* Zoom Blur: Zoom de lens in of uit tijdens de blootstelling om een radiaal vervaging -effect te creëren.
* Gecombineerd onderwerp en camerabeweging:
* Laat uw onderwerp bewegen en verplaatst de camera tegelijkertijd om complexe en onvoorspelbare patronen te creëren.
* Flash gebruiken om beweging te bevriezen:
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting en bevriest de beweging van het onderwerp op het allerlaatste moment. Dit creëert een "achterstand" vervaging achter het onderwerp. Stel dit in in de flash -instellingen van uw camera.
* Voorste kribben synchronisatie (First-Curtain Sync): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting en bevriest de beweging van het onderwerp aan het begin, gevolgd door vervaging. Dit ziet er vaak minder natuurlijk uit dan Sync van de achtergrond.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om de bevriezing van het onderwerp in evenwicht te brengen met de vervaging van de achtergrond. Experimenteer met TTL-modus (door-de-lens) of handmatige flash-instellingen.
* Lichte paden:
* Gebruik lange belichtingen (enkele seconden) om de paden van bewegende lichten vast te leggen (bijv. Autoproplampen, sterrplant of licht schilderen).
* Ghosting:
* Laat uw onderwerp tijdens de belichting in en uit het frame bewegen. Dit creëert een "spookachtig" effect omdat ze gedeeltelijk transparant lijken.
4. Tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en bewegingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* stabiliteit: Gebruik een statief of zet jezelf schrap tegen een muur om ongewenste cameramake te minimaliseren, vooral bij langzame sluitertijden.
* verlichting: Bewolde dagen of fotograferen in de schaduw is ideaal voor lange blootstellingen omdat de lagere lichtniveaus u in staat stellen om lagere sluitertijden te gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen. Als u in fel zonlicht fotografeert, gebruikt u een filter (neutrale dichtheid) (ND) om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen.
* focus: Pre-focus over uw onderwerp voordat u begint met fotograferen. Als uw onderwerp beweegt, gebruik dan continue autofocus. Overweeg handmatig te focussen of de autofocus worstelt.
* Samenstelling: Denk na over de compositie van je schot. Gebruik toonaangevende lijnen, derdenregel en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop) om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas de blootstelling, contrast, kleur en scherpte aan om de gewenste look te bereiken. U kunt ook effecten toevoegen zoals slijpen aan de statische delen van de afbeelding als u flash gebruikt.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke instructies aan uw onderwerp. Dit zal hen helpen bewegen op de manier die u wilt en ervoor te zorgen dat ze zich vertrouwd voelen met het proces.
* Maak testopnames: Voordat u begint met het fotograferen van uw definitieve afbeeldingen, maakt u een paar testopnames om uw belichting, focus en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* Omarm het onverwachte: Het slepen van de sluiter kan onvoorspelbare resultaten opleveren. Wees niet bang om te experimenteren en het onverwachte te omarmen. Enkele van de beste afbeeldingen worden gemaakt wanneer u de grenzen verlegt en iets nieuws probeert.
Voorbeeldscenario's:
* dansende portret: Het onderwerp danst, sluitertijd 1/15 van een seconde. De ledematen van het onderwerp zullen wazig zijn, waardoor een gevoel van beweging ontstaat, terwijl hun gezicht relatief scherp kan zijn.
* portret pannen met een fiets: Onderwerp rijdt op een fiets. Pan met het onderwerp op 1/30 seconde. Het onderwerp moet scherp zijn en de achtergrond zal horizontaal worden vervaagd.
* Lichte schilderportret: Onderwerp staat stil terwijl u een lichtbron gebruikt (bijv. Een zaklamp, schittering) om patronen eromheen te trekken tijdens een lange blootstelling (bijvoorbeeld 5 seconden). Het onderwerp zal relatief scherp zijn en de lichtpatronen zullen zichtbaar zijn als paden.
* Ghostly portret in een oud gebouw: Het onderwerp beweegt langzaam in en uit een vaag verlichte kamer tijdens een lange blootstelling (bijvoorbeeld 2 seconden). Het onderwerp zal gedeeltelijk transparant en spookachtig lijken.
Door deze concepten te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en het creëren van verbluffende en creatieve portretfoto's. Vergeet niet om plezier te hebben en laat je creativiteit je begeleiden!