i. Inzicht in de kwaliteiten van een goede achtergrond:
* eenvoud: Vermijd rommelige, drukke achtergronden die afleiden van uw onderwerp. Minder is vaak meer.
* Aanvullend, niet concurrerend: De achtergrond moet het onderwerp verbeteren, niet afbreuk aan hen. Zoek naar kleuren, texturen en vormen die werken * met * de huidtint, kleding en persoonlijkheid van het onderwerp.
* Diepte en dimensie: Een achtergrond met diepte voegt visuele interesse toe en voorkomt dat de afbeelding er plat uitziet. Zoek naar leidende lijnen, lagen en gebieden van verschillende focus.
* kleurharmonie of contrast: Kies kleuren die prachtig harmoniseren of een opvallend contrast geven met uw onderwerp. Denk aan de kleurtheorie (complementaire kleuren, analoge kleuren, enz.).
* zelfs verlichting (in het algemeen): Vermijd in het algemeen achtergronden met harde, ongelijke verlichting die afleidende hotspots of schaduwen kan creëren. U kunt echter strategisch licht gebruiken (zie "Licht gebruiken in uw voordeel").
* textuur en patroon: Textuur voegt visuele interesse toe. Denk aan bakstenen muren, verweerd hout, bladeren, bloemen, water, enz. Patronen kunnen ook goed werken, maar wees voorzichtig dat ze het onderwerp niet overweldigen.
* relevantie (soms): Soms kan de achtergrond subtiel een verhaal vertellen of context bieden. Een portret voor een zinvol gebouw of landschap kan een betekenislaag toevoegen.
ii. Waar te zoeken naar achtergronden:
* Natuurlijke omgevingen:
* Parken en tuinen: Klassieke keuzes met een verscheidenheid aan bomen, bloemen, vijvers, banken en architecturale elementen.
* bossen en bossen: Zoek naar interessante lichtfiltering door de bomen, gestructureerde schors en paden die naar de afstand leiden.
* stranden: Zand, water en lucht zorgen voor schone, eenvoudige achtergronden. Zonsopgang en zonsondergang bieden geweldig licht.
* velden en weiden: Grassen, wilde bloemen en glooiende heuvels kunnen een dromerig, romantisch gevoel creëren.
* rivieren en meren: Reflecties in het water voegen interesse en diepte toe.
* Mountains and Hills: Epische uitzichten en dramatische landschappen.
* Stedelijke omgevingen:
* bakstenen muren: Geweldige textuur en kleur.
* kleurrijke muurschilderingen en graffiti: Kan leuk en levendig zijn.
* Unieke architectuur: Zoek naar interessante lijnen, vormen en texturen in gebouwen.
* steegjes en doorgangen: Kan interessant licht en schaduw bieden.
* trappen en vuur ontsnappen: Voegt verticale interesse en leidende lijnen toe.
* Bridges: Bied unieke perspectieven en architecturale elementen aan.
* "gevonden" achtergronden: Train jezelf om overal potentieel te zien.
* Een goed onderhouden hek: Rustieke charme
* De zijkant van een schuur: Verweerd hout biedt uitstekende textuur.
* Een deuropening of boog: Creëert een natuurlijk kader.
* De achterkant van een pick -up: Kan een vintage of landelijk gevoel toevoegen.
* metalen deuren of muren Geweldig voor een industriële, edgy look
iii. Technieken voor het effectief gebruiken van achtergronden:
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat het onderwerp opvallen. Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de achtergrond in focus, biedt context en toont de omgeving. Gebruik dit wanneer de achtergrond een belangrijk onderdeel van het verhaal is.
* brandpuntsafstand:
* Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeer de achtergrond, waardoor deze dichter bij het onderwerp lijkt. Help ook om een ondieper scherptediepte te creëren. Geweldig voor portretten die het onderwerp willen isoleren.
* Kortere brandpuntsafstand (bijv. 35 mm, 50 mm): Leg meer van de achtergrond vast en creëer een gevoel van ruimte. Goed voor omgevingsportretten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Takken, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en laat het oog van de kijker rusten.
* hoeken: Experimenteer met fotograferen vanuit verschillende hoeken (hoog, laag, oogniveau) om het perspectief te veranderen en hoe de achtergrond wordt waargenomen.
* Licht in uw voordeel gebruiken:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Biedt warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Zoek gebieden die worden gearceerd door direct zonlicht (bijv. Onder een boom, naast een gebouw). Dit creëert zelfs diffuus licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen, waardoor een rand van licht rond hun haar en schouders ontstaat. Mogelijk moet u een reflector gebruiken of een flits vullen om het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Plaatsing van het onderwerp:
* Beschouw de achtergrond: Verplaats uw onderwerp om te zien hoe ze omgaan met verschillende delen van de achtergrond.
* Vermijd afleidingen: Zorg ervoor dat er geen afleidende elementen zijn (bijvoorbeeld een boomtak die uit hun hoofd steekt) achter uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp:
* Richt ze: Help ze op natuurlijke wijze te poseren en je comfortabel te voelen in het milieu.
* Vertel ze over de achtergrond: Leg uit waarom u die specifieke achtergrond hebt gekozen en hoe dit bijdraagt aan het algemene beeld.
iv. Praktische tips en workflow:
1. Scoutlocaties: Vóór uw fotoshoot, verken potentiële locaties om interessante achtergronden te identificeren. Zoek naar verschillende lichtomstandigheden op verschillende tijdstippen van de dag.
2. Maak testopnames: Maak testopnames zonder uw onderwerp om de achtergrond en verlichting te evalueren.
3. Begin met een eenvoudige achtergrond: Als u nieuw bent bij buitenportretten, begin dan met een eenvoudige achtergrond (bijv. Een lege muur, een grasveld) en experimenteer geleidelijk met complexere opties.
4. Let op details: Controleer op afleidende elementen op de achtergrond en verwijder ze indien mogelijk (bijv. Een stuk afval, een verdwaalde tak). Als alternatief veranderen je positie om ze uit te sluiten.
5. Bewerken met doel: In de nabewerking kunt u de achtergrond verder verfijnen door kleuren, contrast en scherpte aan te passen. U kunt ook technieken gebruiken zoals ontwijken en branden om de aandacht op het onderwerp te vestigen en afleidingen op de achtergrond te minimaliseren.
6. Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het zien en gebruiken van geweldige achtergronden.
7. Ret geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere portretfotografen om te zien hoe ze achtergronden effectief gebruiken.
8. Beschouw het seizoen: Het seizoen heeft aanzienlijk invloed op de beschikbare kleuren en texturen. Autumn biedt levendig gebladerte, terwijl de winter een grimmige, minimalistische achtergrond biedt.
9. Respecteer de omgeving: Verlaat de locatie zoals u deze vond. Schade planten niet of verstoor dieren in het wild niet.
10. Denk aan het verhaal: Welke boodschap wil je dat het portret overbrengt? De achtergrond kan je helpen dat verhaal te vertellen. Een portret van een muzikant ziet er misschien geweldig uit voor een concertzaal, terwijl een portret van een natuurliefhebber het beste zou zijn in een park of bos.
Door deze technieken te combineren en goed op de details te letten, kunt u consequent geweldige achtergronden vinden en gebruiken om prachtige buitenportretten te creëren. Veel succes en gelukkig schieten!