i. Inzicht in de basis:de kernprincipes
Laten we, voordat we in specifieke invalshoeken duiken, de fundamentele principes vaststellen:
* Ken uw onderwerp: Welke functies wilt u benadrukken of minimaliseren? Zijn ze zelfbewust over hun neus? Hun kin? Hun voorhoofd? Praat met hen, observeer ze en begrijp hun gezicht.
* Licht is de sleutel: Hoeken en verlichting werken samen. De hoek die u kiest, heeft invloed op hoe licht op het gezicht valt, waardoor schaduwen en hoogtepunten ontstaan die het onderwerp definiëren.
* Experimenten is cruciaal: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Maak veel foto's en bekijk ze kritisch.
* comfort is essentieel: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelt. Dit zal zich vertalen in meer natuurlijke en authentieke uitdrukkingen.
* brandpuntsafstand is belangrijk: De brandpuntsafstand van uw lens heeft invloed op het perspectief. Langere brandpuntsafstand (85 mm en hoger) hebben over het algemeen de voorkeur voor portretten omdat ze minder vervorming creëren.
ii. Belangrijkste portrethoeken en visuele voorbeelden
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke portrethoeken, hun kenmerken en hoe ze effectief te gebruiken:
1. Frontale/rechte hoek:
* Beschrijving: De camera staat rechtstreeks tegenover het onderwerp. Hun gezicht is parallel aan de lens.
* kenmerken:
* Direct en boeiend.
* Toont de persoonlijkheid van het onderwerp frontaal.
* Kan geconfronteerd worden als het onderwerp niet comfortabel is.
* Kan minder vleiend zijn als het onderwerp asymmetrische kenmerken heeft.
* hoe het te gebruiken:
* Ideaal voor het overbrengen van vertrouwen en directheid.
* Werkt goed voor onderwerpen met symmetrische kenmerken of degenen die comfortabel zijn voor de camera.
* Let goed op oogcontact. Het onderwerp moet rechtstreeks naar de lens kijken (of iets opzij voor een meer ontspannen gevoel).
* Visueel voorbeeld: Stel je een headshot voor van een CEO die rechtstreeks in de camera kijkt met een zelfverzekerde uitdrukking.
2. De 3/4 hoek (de meest voorkomende en flatterende):
* Beschrijving: Het onderwerp is enigszins opzij gedraaid, dus je ziet driekwart van hun gezicht.
* kenmerken:
* Beschouwd als universeel vleiend.
* Snijdt het gezicht en benadrukt de jukbeenderen.
* Creëert diepte en dimensie.
* Zorgt voor interessanter licht en schaduwspel.
* hoe het te gebruiken:
* Een veilige en betrouwbare keuze voor de meeste onderwerpen.
* Bepaal welke kant van het gezicht meer vleiend is (de meeste mensen hebben een voorkeurszijde). Houd de onderwerphoek enigszins naar die kant.
* Zorg ervoor dat het oog het verst van de camera nog steeds zichtbaar is. Je wilt niet dat het hoofd zo ver is omgedraaid dat het verdwijnt.
* Experimenteer met het feit dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijkt of iets aan de zijkant.
* Visueel voorbeeld: Denk aan een klassiek portret van een filmster, die subtiel naar de camera draaide en hun jukbeenderen en kaaklijn benadrukt.
3. Profielhoek:
* Beschrijving: Het onderwerp staat volledig opzij, dus je ziet alleen de omtrek van hun gezicht.
* kenmerken:
* Dramatisch en artistiek.
* Benadrukt de botstructuur en het silhouet van het onderwerp.
* Kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Werkt het beste wanneer het onderwerp een sterk profiel heeft.
* hoe het te gebruiken:
* Let op de achtergrond. Een schone, overzichtelijke achtergrond helpt het profiel op te vallen.
* Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt om een verbinding met de kijker te onderhouden.
* Overweeg de verlichting. Achtergrondverlichting kan een opvallend silhouet creëren.
* Visueel voorbeeld: Een zwart-wit portret van een schrijver in profiel, starend in de verte starend.
4. Omhoog kijken (lage hoek):
* Beschrijving: De camera bevindt zich onder het onderwerp en kijkt naar hen op.
* kenmerken:
* Maakt het onderwerp groter, krachtiger en imposant.
* Kan de nek verlengen en de kaaklijn sterker laten lijken.
* Kan niet flatterend zijn als het onderwerp een dubbele kin heeft.
* hoe het te gebruiken:
* Gebruik spaarzaam en met intentie.
* Ideaal voor het overbrengen van autoriteit of kracht.
* Let op de achtergrond. Wat boven het onderwerp staat, zal prominent aanwezig zijn op de foto.
* Visueel voorbeeld: Een portret van een superheld, geschoten vanuit een lage hoek, waardoor ze groter lijken dan het leven.
5. Naar beneden kijken (hoge hoek):
* Beschrijving: De camera staat boven het onderwerp en kijkt naar hen neer.
* kenmerken:
* Maakt het onderwerp kleiner, kwetsbaarder en minder krachtig.
* Kan de ogen en het voorhoofd benadrukken.
* Kan worden gebruikt om een gevoel van intimiteit of sympathie te creëren.
* hoe het te gebruiken:
* Gebruik om een gevoel van tederheid of kwetsbaarheid te creëren.
* Overweeg de achtergrond. De grond onder het onderwerp zal beter zichtbaar zijn.
* Kan flatterend zijn voor mensen met sterke kachel.
* Visueel voorbeeld: Een portret van een kind, geschoten vanuit een hoge hoek, met nadruk op hun onschuld en kwetsbaarheid.
6. Over-the-shoulder hoek:
* Beschrijving: Het onderwerp kijkt terug naar de camera over hun schouder.
* kenmerken:
* Creëert een gevoel van intriges en mysterie.
* Impliceert dat het onderwerp wordt waargenomen of op het punt staat actie te ondernemen.
* Kan worden gebruikt om de omgeving van het onderwerp te tonen.
* hoe het te gebruiken:
* Let op de uitdrukking van het onderwerp. Een lichte glimlach of een verrassing kan toevoegen aan de intriges.
* Gebruik de achtergrond om een verhaal te vertellen. Waar kijkt het onderwerp naar?
* Overweeg de verlichting. Achtergrondverlichting kan een dramatisch effect creëren.
* Visueel voorbeeld: Een portret van een reiziger die terugkijkt op de camera over hun schouder, met een schilderachtig landschap op de achtergrond.
7. Openhartige hoeken (niet-geplaatst):
* Beschrijving: Het onderwerp vastleggen op een natuurlijk, ongeschikt moment. Dit kan elke hoek zijn, maar de nadruk ligt op authenticiteit.
* kenmerken:
* Voelt echt en spontaan.
* Onthult de ware persoonlijkheid van het onderwerp.
* Vereist geduld en observatie.
* hoe het te gebruiken:
* Wees onopvallend. Probeer op te gaan in de achtergrond en het onderwerp te vangen zonder dat ze zich bewust zijn.
* Gebruik een snelle sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Focus op het vastleggen van echte emoties en uitdrukkingen.
* Visueel voorbeeld: Een fotojournalist die een openhartig moment vastlegt van een gezin dat samen lacht.
iii. Je techniek verfijnen:tips en trucs
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Catchlights (kleine reflecties van licht) in de ogen kunnen sprankeling en leven toevoegen.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Beschouw compositie: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Experimenteer met de diepte van het veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware om de kleuren, het contrast en de scherpte van uw portretten te verbeteren. Maar vermijd overdreven bewerken.
* Krijg feedback: Toon je werk aan anderen en vraag om constructieve kritiek.
iv. Oefen en iteratie
De beste manier om portrethoeken te beheersen, is om consequent te oefenen. Fotografeer verschillende mensen, experimenteer met verschillende invalshoeken en analyseer uw resultaten. Wees niet bang om fouten te maken - zo leer je! Hoe meer je oefent, hoe intuïtiever je keuzes zullen worden.