1. Inzicht in de basis
* sluitertijd: Hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden bevriezende beweging, terwijl langzamere sluitertijden de beweging mogelijk maken om te vervagen.
* Motion Blur: Het strepende effect dat is gecreëerd door onderwerpen of de camera te bewegen tijdens een langere belichting. Dit is wat we creatief gebruiken.
* omgevingslicht: Het bestaande natuurlijke of kunstmatige licht in de scène.
* kunstlicht (flash/strobe): Wordt gebruikt om het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. Dit is de sleutel voor een goed, scherp portret met een creatieve vervaging.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Idealiter een DSLR of spiegelloze camera met handmatige (m) modus of sluiterprioriteit (tv of s) modus.
* lens: Een portretlens is geweldig (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm, 35 mm), maar alle lens werken. Overweeg een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8) om meer licht binnen te laten.
* externe flits (speedlight of stroboscoop): Cruciaal voor het bevriezen van uw onderwerp. Een ingebouwde flits kan in een snuifje werken, maar externe flitsen bieden meer controle en kracht.
* statief (optioneel, maar aanbevolen): Om de achtergrond scherp te houden als u het onderwerp opzettelijk beweegt. De camera met de hand vasthouden tijdens het pannen kan echter deel uitmaken van het gewenste effect.
* Filter neutrale dichtheid (ND) (mogelijk nodig): Als u in fel zonlicht fotografeert, kan een ND -filter u helpen een langzame sluitertijd te bereiken zonder de afbeelding te veel te besteden.
3. Camera -instellingen en techniek
* opnamemodus:
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel sluitertijd als diafragma. Dit is de beste modus zodra je je op je gemak voelt.
* sluiterprioriteit (tv/s): U stelt de sluitertijd in en de camera past de diafragma automatisch aan voor de juiste belichting. Goed om aan de slag te gaan.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Experiment!
* startpunt: Begin met sluitertijden tussen 1/30 en 1/4 van een seconde. Lagere snelheden creëren meer vervaging.
* Pas op basis van licht- en onderwerpbeweging: Als uw onderwerp snel beweegt, heeft u mogelijk een snellere sluitertijd nodig om overmatige vervaging te voorkomen. Als het donkerder is, kunt u een lagere snelheid gebruiken.
* diafragma:
* Beschouw de diepte van het veld: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de focus naar uw onderwerp tekening. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van de scène in focus.
* Balans met sluitertijd en ISO: Pas het diafragma aan om een goede blootstelling te bereiken, werkt in combinatie met uw sluitertijd en ISO.
* ISO:
* Houd het laag: Streef naar de laagst mogelijke ISO (meestal 100 of 200) om ruis in uw afbeelding te minimaliseren. Verhoog het * alleen * indien nodig om een goede belichting te bereiken met de gekozen sluitertijd en diafragma.
* Flash -instellingen: Dit is waar dingen creatief worden.
* ttl (door-de-lens) meting (beginnervriendelijk): Laat de flits zijn stroom automatisch aanpassen. Goed om te beginnen, maar minder consistent.
* Handmatige flash -modus (meer controle): Stel het flash -vermogen handmatig in (bijv. 1/4, 1/8, 1/16 vermogen). Dit is de meest betrouwbare methode om consistente resultaten te bereiken. Begin met een laag vermogen en verhoog het indien nodig.
* Synchronisatie van de achterkant (cruciaal voor bewegingspaden): Deze instelling vuurt de flitser * aan het einde * van de belichting af. Dit zorgt ervoor dat de scherpe, bevroren afbeelding van de flits wordt opgenomen * na * de bewegingsonscherpte, waardoor een meer natuurlijk ogende vervaging achter het onderwerp achter het onderwerp wordt gecreëerd.
* Flash Power &Distance: Experimenteer met Flash Power om de juiste balans te vinden. Hoe dichter de flits bij uw onderwerp is, hoe helderder het licht. U kunt modificaties zoals softboxen of paraplu's gebruiken om de flits te verzachten.
* Focus:
* Single-Point autofocus (AF-S): Gebruik een enkel autofocuspunt en vergrendel de focus op de ogen van uw onderwerp (of wat u ook wilt zijn). Als het onderwerp onvoorspelbaar beweegt, kan continue autofocus (AF-C) nodig zijn.
* Handmatige focus (MF): Overweeg pre-focusering op een specifieke plek als u verwacht op de beweging van uw onderwerp.
4. Schiettechnieken
* Panning: Volg een bewegend onderwerp met uw camera terwijl u de foto maakt. Dit vervaagt de achtergrond en houdt het onderwerp relatief scherp (of gedeeltelijk vervaagd, afhankelijk van de snelheid en techniek). Gebruik een statief voor soepelere panning.
* hoe te pannen:
1. Stel uw camera in op een langzame sluitertijd (bijv. 1/30e tot 1/8e van een seconde).
2. Pre-focus op het punt waar het onderwerp zal zijn.
3. Begin het onderwerp soepel te volgen met uw camera * Voordat * U drukt op de ontspanknop.
4. Ga door met pannen * Na * drukt u op de ontspanknop, volgt door de beweging.
5. Oefen uw techniek om een idee te krijgen van de vereiste timing en gladheid.
* Onderwerpbeweging: Laat uw onderwerp bewegen terwijl de sluiter open is.
* spinnen: Laat uw onderwerp draaien of draaien.
* Wandelen: Laat uw onderwerp lopen of rennen.
* dansen: Laat je onderwerp dansen.
* Camerabeweging: Verplaats de camera opzettelijk terwijl de sluiter open is om abstracte patronen te maken. Dit gaat meer over experimenten dan over precieze techniek.
* zoom burst: Zoom in of uit terwijl je de foto maakt. Dit creëert radiale vervaging.
* combinatie: U kunt panning combineren met onderwerpbewegingen voor complexe effecten.
5. Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, flitsinstellingen en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.
* stabiliteit: Gebruik een statief, vooral tijdens het pannen, voor soepelere resultaten. Als u in de hand zit, schrap u zich tegen een muur of ander object.
* Controlelicht: Hoe meer omgevingslicht er is, hoe uitdagender het wordt om de blootstelling en bewegingsonscherpte te regelen. Schiet in de schaduw, op bewolkte dagen of 's avonds. ND -filters kunnen helpen bij heldere omstandigheden.
* Samenstelling: Let op uw compositie. Gebruik toonaangevende lijnen, de regel van derden en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Communicatie: Duidelijke communicatie met uw onderwerp is essentieel. Leg uit wat je wilt dat ze doen en geef feedback.
* Natuurverwerking: U kunt uw afbeeldingen verfijnen in postverwerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop. Pas de belichting, het contrast en de kleuren naar wens aan. Het enigszins scherpen van het onderwerp kan helpen het contrast tussen de scherpe en wazige gebieden te benadrukken.
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving en de veiligheid van uw onderwerp, vooral bij het fotograferen in drukke gebieden of met bewegende onderwerpen.
Voorbeeldscenario:spinnende onderwerp
1. Locatie: Simly verlichte binnenruimte of buiten in de schaduw.
2. Cameramodus: Handleiding (M)
3. Sluitertijd: 1/8 seconde
4. Apertuur: f/2.8 (of wat u ook een goede belichting geeft bij uw ISO)
5. ISO: 100 of 200
6. Flash: Externe flits op camera, ingesteld op de handmatige modus op laag vermogen (bijv. 1/16 vermogen), achterste gordijnsynchronisatie.
7. Onderwerp: Laat het onderwerp op zijn plaats staan en draaien langzaam.
8. Focus: Vergrendel focus op hun gezicht voordat ze beginnen te draaien.
9. schiet: Maak de foto terwijl ze draaien. De flits zal hun gezicht bevriezen aan het einde van de blootstelling, terwijl de rest van hun lichaam en de achtergrond vervagen.
Key Takeaways
* Het slepen van de sluiter gaat over het opzettelijk gebruiken van Motion Blur voor creatief effect.
* Flash is je vriend! Hiermee kunt u uw onderwerp bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. Synchronisatie van de achterste gordijn is van vitaal belang dat de vervaging er natuurlijk uitziet.
* Praktijk en experimenten zijn essentieel. Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Veel plezier! Deze techniek kan unieke en boeiende portretten produceren.