1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Key -kenmerken:
* Low-key verlichting: Zware afhankelijkheid van schaduwen en plassen van licht. Denk aan Chiaroscuro.
* Sterke contrasten: Zwarten zijn erg zwart, blanken zijn helder en de overgang tussen hen is vaak scherp.
* harde schaduwen: Deze voegen diepte, drama en een gevoel van verborgen gevaar toe. Shadows verdoezelen vaak delen van het gezicht.
* Atmosferische effecten: Rook, mist, regen en andere visuele elementen verbeteren de stemming.
* Intrigerende onderwerpen: Vaak met een onrustige verleden, verborgen motivaties of morele dubbelzinnigheid.
* uitdrukkingen: Melancholie, verdacht, moe of verleidelijk. Een subtiele blik kan krachtig zijn.
* Samenstelling: Strakke framing, diagonale lijnen en creatieve hoeken om spanning te creëren.
* kleurenpalet: Voornamelijk zwart en wit. Als de kleur wordt gebruikt, is deze meestal gedempt of niet verzadigd. Soms wordt een enkele, grimmige kleur (bijvoorbeeld rood) gebruikt voor de nadruk.
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films:
* * De Maltese Falcon *
* * Dubbele schadevergoeding *
* * Touch of Evil *
* * De grote slaap *
* * Uit het verleden *
* * Laura *
* * De derde man *
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Ontwikkel een verhaal of idee voor je portret. Wie is deze persoon? Wat is hun geheim? Dit zal uw verlichting, poseren en expressie beïnvloeden.
* Locatie: Kies een locatie die een aanvulling vormt op de film noir. Denken:
* binnenshuis: Donkere kamers, achterste steegjes, slecht verlichte bars, kantoren met venetiaanse jaloezieën gieten schaduwen.
* buitenshuis: Regenachtige straten, donkere steegjes, onder bruggen, stedelijke landschappen 's nachts.
* Props: Overweeg rekwisieten die het thema versterken:
* Sigaretten of sigarettenhouders
* Hoeden (vooral Fedoras)
* Overjassen
* Geweren (gebruik verantwoord en legaal - vermijd realistisch ogende speelgoedpistolen in het openbaar)
* Sieraden (vooral voor femme fatales)
* Drankjes (whisky, cocktails)
* Kranten
* garderobe: Kleding moet klassiek en stijlvol zijn, vaak met een vintage gevoel:
* mannen: Pakken, trenchcoats, hoeden.
* vrouwen: Elegante jurken, bontjassen, gesluierde hoeden, handschoenen.
* Model: Kies een model dat de gewenste emoties en uitdrukkingen kan overbrengen. Bespreek het concept vooraf zodat ze het personage begrijpen.
* verlichtingsapparatuur: Je hebt ten minste één sterke lichtbron en idealiter gereedschap nodig om het licht te vormen en te regelen.
3. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het om dramatische schaduwen te creëren. Overweeg deze opties:
* High-Key Light (met modificatie): Plaats een enkele, krachtige lichtbron hoog en aan de ene kant van het onderwerp. Gebruik vervolgens een zwarte vlag of gobo (een lichtblokkerend materiaal) om diepe schaduwen aan de andere kant van hun gezicht te creëren. Dit geeft de indruk van een hard, direct licht, hoewel het creatief wordt gebruikt.
* zijkantverlichting: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het onderwerp om een sterke verdeling tussen licht en schaduw te creëren.
* Clamshell Lighting (noir twist): Plaats uw belangrijkste licht boven en voor het onderwerp. Plaats een reflector eronder, maar hoek het om * niet * de schaduwen volledig te vullen. Je wilt nog wat diepte en duisternis over.
* Vul licht (gebruik spaarzaam): Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen enigszins te verzachten. Gebruik het spaarzaam in film noir; Te veel vullicht zal de afbeelding plat maken en het drama verwijderen. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede lichtbron, maar houd deze relatief ver van het onderwerp.
* Achtergrondlicht: Gebruik een afzonderlijke lichtbron om de achtergrond te verlichten. Dit kan diepte en interesse toevoegen. Experimenteer met het plaatsen van een licht achter het onderwerp om een velglicht of silhouet te creëren. Overweeg om gels te gebruiken om een subtiele kleurentint aan de achtergrond toe te voegen.
* Hard versus zacht licht: Hard licht creëert scherpe schaduwen en gedefinieerde randen, wat vaak de voorkeur heeft in film noir. Zacht licht verspreidt schaduwen en creëert een meer vleiende look.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op in de scène, zoals lampen, straatlantaarns of neonborden.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Project schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op het gezicht van het onderwerp voor een klassiek film noir -effect. U kunt een gobo gebruiken met een Venetiaans blind patroon, of gewoon werkelijke jaloezieën op uw locatie gebruiken.
* Een noir -look creëren in daglicht (uitdagender): Je moet het omgevingslicht regelen. Schiet binnen met dikke gordijnen om het grootste deel van het zonlicht te blokkeren. Gebruik kunstmatige verlichting om de gewenste schaduwen te creëren.
4. Samenstelling en poseren:
* strak framing: Kom dicht bij het onderwerp om hun emoties te benadrukken en een gevoel van intimiteit (of claustrofobie) te creëren.
* Diagonale lijnen: Gebruik hoeken om spanning en visueel belang te creëren. Dit kan worden bereikt door de pose van het onderwerp, de achtergrond of zelfs de camerahoek.
* wegkijken: Laat het onderwerp uit de camera kijken om een gevoel van mysterie en intriges te creëren.
* poseren met rekwisieten: Gebruik rekwisieten om een verhaal te vertellen en context toe te voegen aan het portret.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze kunnen emotie overbrengen en toevoegen aan het verhaal.
* Gezichtsuitdrukking: Subtiel is vaak beter. Een lichte grijns, een gefronste wenkbrauw of een verre blik kan zeer effectief zijn.
5. Schieten en naverwerking:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Dit zal helpen om een donkerder, humeurer beeld te creëren.
* Natuurverwerking (essentieel):
* Converteer naar zwart -wit: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool voor de beste resultaten.
* Verhoog contrast: Boost het contrast om een dramatische uitstraling te creëren.
* Dodge and Burn: Selectief opfleuren en donkerder worden gebieden van de afbeelding om schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Deze techniek is van cruciaal belang voor het vormgeven van het licht en het creëren van diepte.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te benadrukken.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om de afbeelding een vintage filmlook te geven.
* vignet (optioneel): Maak de randen van het beeld donkerder om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om de algehele toon en het contrast van het beeld af te stemmen.
* Kleurafstand (als u kleur gebruikt): Stomme of desaturate kleuren. U kunt ook gesplitste toning gebruiken om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en postverwerkingsmethoden.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van gerenommeerde film noir cinematografen en fotografen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt overbrengen met je portret.
* Let op voor detail: Elk element van het portret, van de verlichting tot de garderobe, moet bijdragen aan de algehele stemming en esthetiek.
* Wees niet bang om te experimenteren: Film noir is een stijl die creativiteit en experimenten beloont.
Door de belangrijkste kenmerken van film noir te begrijpen en deze technieken toe te passen, kunt u boeiende portretten maken die het mysterie, intriges en drama van dit klassieke filmgenre oproepen. Succes!