1. Inzicht in het doel en de effecten:
* Motion Blur: Dit is het primaire doel. Je zult beweging vastleggen tijdens de blootstelling. De vervaging kan van het onderwerp, de achtergrond of beide zijn.
* Lichte paden: Als er lichtbronnen in de scène zijn, zullen ze over de afbeelding stappen en een dynamisch element toevoegen.
* Ghosting: Het onderwerp lijkt misschien enigszins transparant of heeft meerdere "spook" -beelden gelaagd door beweging tijdens de blootstelling.
* Verbetering van omgevingslicht: Langzame sluitertijden zorgen ervoor dat omgevingslicht in de camera mogelijk is, waardoor uw onderwerp mogelijk helderder wordt zonder flits op vol vermogen te gebruiken.
2. Uitrusting:
* camera met handmatige modus: Dit is cruciaal om sluitertijd, diafragma en ISO te regelen.
* lens: Elke lens zal werken, maar bredere lenzen worden vaak de voorkeur gegeven aan een bredere weergave en het vastleggen van meer achtergrondbeweging. Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) kan voordelig zijn voor situaties met weinig licht als gevolg van bredere openingen.
* statief: Essentieel voor het scherpe houden van de stationaire delen van uw beeld scherp. Zonder een statief zal het hele beeld waarschijnlijk wazig zijn.
* Optioneel:Neutrale dichtheid (ND) Filter: Deze filters verduisteren de scène, waardoor je nog langzamere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden. Een variabel ND -filter is erg handig.
* Optioneel:off-camera flash (ocf) of speedlight: Hierdoor kunt u het onderwerp bevriezen terwijl u nog steeds bewegingsonscherpte vastlegt.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) of sluiterprioriteit (tv of s).
* sluitertijd: Dit is de meest kritische instelling. Begin met experimenteren rond 1/30 van een seconde . U moet waarschijnlijk langzamer gaan (1/15, 1/8, 1/4e, 1/2 seconde of zelfs langer), afhankelijk van het gewenste effect en de hoeveelheid omgevingslicht. Het doel is om beweging te vervagen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u voldoende scherptediepte voor uw onderwerp geeft. Begin met zoiets als f/5.6 of f/8 en pas aan op basis van uw compositie en verlichting. Bredere openingen (f/2.8, f/1.8) Laat meer licht binnen, maar heb een ondieper scherptediepte, waardoor de focus kritischer wordt. Smalere openingen (f/11, f/16) geven meer scherptediepte maar vereisen langere sluitertijden of hogere ISO.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Begin bij 100 of 200 en verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken bij de gekozen sluitertijd en diafragma.
* Focusmodus: Single-punt autofocus (AF-S of one-shot) is vaak het beste. Pre-focus over uw onderwerp en schakel vervolgens over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera probeert zich te herhalen tijdens de belichting. Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan lastig zijn met langzame sluitertijden.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor de verlichtingsomstandigheden. Auto witbalans (AWB) kan vaak werken, maar soms zal een specifieke instelling (daglicht, bewolkt, enz.) Betere resultaten opleveren.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
4. Technieken voor het slepen van de sluiter:
* Onderwerpbeweging:
* opzettelijke beweging: Vraag uw onderwerp om tijdens de belichting enigszins te bewegen (draai bijvoorbeeld hun hoofd, zwaaien zachtjes, ren over het frame). Controleer de hoeveelheid en de richting van de beweging voor de gewenste vervaging.
* Achtergrondbeweging: Houd het onderwerp stil en laat de achtergrond vervagen (bijvoorbeeld pannen met een bewegend voertuig).
* Camerabeweging (panning): Verplaats de camera * met * een bewegend onderwerp, waardoor ze relatief scherp houden terwijl ze de achtergrond vervaagt. Dit vereist oefening.
* met flash (bevriezende beweging):
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): Deze instelling vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting. De vervaging verschijnt * achter * het onderwerp, waardoor een meer natuurlijk ogend bewegingseffect ontstaat.
* Flash Power: Pas de flash -kracht aan zodat het onderwerp correct is verlicht zonder overbelicht te worden. Begin met een instelling met een lage stroom en neem indien nodig toe. Te veel vermogen zal de langzame sluitereffecten teniet doen.
* Balans in de omgevingslicht: De sleutel is om de flits in evenwicht te brengen met het omgevingslicht. Gebruik de langzame sluitertijd om het omgevingslicht en de flitser vast te leggen om het onderwerp te bevriezen.
* technieken zonder flits
* Gebruik continue opnamemodus :Neem in situaties met weinig licht een uitbarsting van afbeeldingen en selecteer de scherpste.
* Leun op iets: Terwijl een statief wordt aanbevolen, zoek je een manier om jezelf en je camera te stabiliseren (tegen een muur leunen, enz.).
5. Stappen om het schot te maken:
1. Stel uw schot samen: Kader uw onderwerp en achtergrond in.
2. Stel de camera in op statief: Bevestig uw camera aan het statief.
3. Stel camera -instellingen in: Kies uw opnamemodus, sluitertijd, diafragma, ISO, focusmodus en witbalans.
4. Focus: Focus op uw onderwerp. Als uw onderwerp zal verhuizen, pre-focus over waar u verwacht dat ze tijdens de blootstelling zijn.
5. Neem het schot: Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om de camera-shake te minimaliseren.
6. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van de camera. Controleer op scherpte in de gebieden waar je scherp wilt zijn, en de hoeveelheid vervaging in de gebieden die je wilt vervagen. Pas uw instellingen aan (sluitertijd, diafragma, ISO, flash power, onderwerpbeweging) en herhaal het proces totdat u het gewenste resultaat bereikt.
6. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Slijpen: Scherp zorgvuldig de gebieden die je scherp wilt zijn (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp als ze meestal stil zijn).
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren naar wens af.
tips en trucs:
* Experiment: De sleutel is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor uw stijl en de specifieke situatie.
* Oefening: Panning en timing vereisen oefening.
* Locatie: Kies een locatie met interessante lichtbronnen of een dynamische achtergrond om het effect te verbeteren.
* communiceer met uw onderwerp: Leg duidelijk uit wat je wilt dat ze tijdens de belichting doen.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om het slepen van de sluiter te beheersen.
* Gebruik een externe sluiterrelease: Dit minimaliseert de camera -shake, vooral met langere blootstellingen. Zelfs op de ontspanknop kan een lichte beweging veroorzaken.
* Oefen veilige flitser: Zorg er bij het gebruik van OCF voor dat uw flitsen veilig zijn gemonteerd en gepositioneerd om ongevallen te voorkomen.
Voorbeelden van creatieve effecten:
* Ghostly cijfers: Vraag uw onderwerp om snel in en uit het frame te gaan tijdens een lange belichting om een spookachtig effect te creëren.
* Licht schilderen: Laat uw onderwerp een lichtbron vasthouden (bijv. Een zaklamp, LED -toverstok) en trekpatronen in de lucht tijdens de blootstelling.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk tijdens de blootstelling om abstracte en artistieke effecten te creëren.
* SPINNING SUCTER: Laat uw onderwerp draaien terwijl u de camera in de ban brengt, waardoor een wervelend effect wordt gecreëerd.
Door de principes van het slepen van de sluiter en het experimenteren met verschillende technieken te begrijpen, kunt u unieke en boeiende portretten maken die zich onderscheiden van de menigte.