i. De don'ts (veel voorkomende fouten om te vermijden):
* Verwaarloos verlichting niet: Dit is enorm. Slechte verlichting kan zelfs de beste compositie verpesten.
* Vermijd hard direct zonlicht: Knalpen, harde schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten zijn een no-go.
* Schiet niet met je rug naar een felle lichtbron: Je eindigt met een silhouet tenzij je voor dat effect gaat.
* vertrouw niet alleen op overhead indoor verlichting: Het creëert onflatteuze schaduwen onder je ogen en neus.
* Vleugel de focus niet: Wazige foto's zijn frustrerend.
* ga er niet van uit dat de camera op jou op je zal focussen. De meeste zelf-timer setups hebben wat bedrog nodig.
* Vergeet de compositie niet: Willekeurige achtergronden en ongemakkelijke hoeken kunnen afleiden van het onderwerp (jij!).
* centreer jezelf niet elke keer: Onderzoek de regel van derden en andere compositietechnieken.
* Negeer de achtergrond niet: Rommel, afleidende objecten of een oninteressante achtergrond kan de sfeer doden.
* Wees niet bang om te experimenteren, maar plan eerst: Willekeurige zwiepen levert zelden geweldige resultaten op.
* Stel niet alleen de timer in en hoop op het beste. Heb een basisidee van wat u wilt bereiken.
* Word niet ontmoedigd als de eerste paar pogingen slecht zijn. Pas en probeer het opnieuw!
* vergeet de netheid niet
* laat geen puinhoop achter op de achtergrond. Opruimen of bewegen!
* Gebruik geen vuile lens. Veeg het voorzichtig af met een microvezeldoek.
* Negeer de levensduur van de batterij niet/opslag
* Start geen lange shoot met een lage batterij.
* Vul je geheugenkaart niet in de shoot.
ii. De DOS (hoe een geweldig zelf-timer portret te nemen):
a. Planning en voorbereiding is de sleutel:
1. Concept:
* Welk gevoel wil je overbrengen? Serieus, speels, mysterieus, professioneel?
* Waar gebruik je de foto? Sociale media, professionele website, persoonlijk aandenken? Dit zal de toon en stijl beïnvloeden.
* Wat is het verhaal dat je wilt vertellen? Een foto vertelt een verhaal, zelfs een eenvoudig portret.
2. Locatie Scouting:
* Zoek eerst naar goed licht. Zacht, diffuus licht is je vriend. Bewolde dagen zijn geweldig. Open tint (schaduw geleverd door een gebouw of boom, maar met open hemel hierboven) is ideaal. Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) is magisch.
* Beschouw de achtergrond. Eenvoudige achtergronden zijn vaak het beste. Een gewone muur, een grasveld of een wazig stadsbeeld kan goed werken.
* Denk aan de stemming. Een rustieke schuur zal een andere stemming creëren dan een modern kantoor.
3. Gear &Setup:
* camera: Uw smartphonecamera kan verrassend goed werken! Een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle en betere beeldkwaliteit (maar is niet vereist).
* statief: Essentieel voor stabiliteit. Zelfs een klein tafelblad statief is beter dan niets.
* externe sluiter (aanbevolen): Maakt dingen veel gemakkelijker. Draadloze afstandsbedieningen zijn goedkoop en stelt u in staat om de camera te activeren zonder heen en weer te rennen.
* Smartphone Remote App (alternatief): Veel camera's hebben bijbehorende apps waarmee u ze op afstand vanaf uw telefoon kunt besturen.
* telefoonstand: Als u uw telefoon gebruikt.
* reflector (optioneel): Een reflector kan licht op je gezicht stuiteren, schaduwen vullen en een meer vleiende look creëren. Je kunt een wit bord gebruiken, een stuk met folie bedekt karton of zelfs een wit T-shirt in een snuifje.
* props (optioneel): Als ze bij uw concept passen. Een boek, een hoed, een muziekinstrument, enz.
b. Technische uitvoering:
1. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame mentaal in negen gelijke delen. Plaats uw belangrijkste elementen langs deze lijnen of op de punten waar ze kruisen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar u te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, deuropeningen) om jezelf te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte om je heen om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
2. Focus: Dit is cruciaal!
* dslr/spiegelloos met afstandsbediening: De eenvoudigste methode. Pre-focus op een punt waar u staat en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen. Gebruik de afstandsbediening om de foto te maken.
* dslr/spiegelloos met timer: Vergelijkbaar met hierboven. Pre-focus en vergrendelingsfocus. Gebruik een snelle sluitertijd om elke lichte beweging te compenseren.
* smartphone met zelf-timer: Veel smartphones hebben een functie "Tap to Focus". Tik op het gebied waar uw gezicht zal zijn voordat u de timer begint. Of gebruik een truc:plaats een object (zoals een waterfles) waar u staat, concentreer u daarop, vergrendelt de focus (als uw telefoon die functie heeft) en verwijder vervolgens het object en stap in het frame.
* continue autofocus (overwegingen): Sommige camera's hebben continue autofocusmodi. Deze kunnen werken, maar ze kunnen ook jagen op focus of focussen op de achtergrond. Experimenteer om te zien of het voor u werkt.
3. verlichting:
* Plaats uzelf om te profiteren van het beschikbare licht. Geconfronteerd met de lichtbron (maar er niet direct in).
* Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen. Houd de reflector onder een hoek om licht op je gezicht te stuiteren.
* Als u binnenshuis fotografeert, gebruikt u lampen om het natuurlijke licht aan te vullen. Vermijd het mengen van verschillende kleurtemperaturen van licht (bijvoorbeeld daglicht en fluorescerend).
* let op schaduwen. Let op waar de schaduwen vallen en pas uw positie dienovereenkomstig aan.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en u benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Gebruik als algemene regel een sluitertijd die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u dat moet om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. De meeste camera's hebben een "auto" witbalansinstelling, die meestal goed werkt. U kunt ook experimenteren met verschillende witbalansinstellingen om verschillende stemmingen te creëren.
* Timer: Gebruik een timer lang genoeg om in positie te komen, maar niet zo lang dat je daar ongemakkelijk staat. 5-10 seconden is meestal een goed uitgangspunt.
* schiet in RAW (indien mogelijk): Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
c. Poseren en expressie:
1. Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste voor u werkt.
2. Ontspan: De spanning zal in je gezicht worden weergegeven. Haal een paar diep adem voordat je begint te schieten.
3. Natuurlijk is het beste (meestal): Probeer geen pose te forceren. Beweeg op natuurlijke wijze en laat de camera u in uw element veroveren.
4. Neem contact op met de camera: Maak oogcontact met de lens. Dit zal een verbinding tot stand brengen met de kijker. Als je voor een meer openhartige look gaat, kijk dan een beetje weg van de camera.
5. Beschouw uw lichaamstaal:
* houding: Sta rechtop of ga rechtop zitten. Goede houding brengt vertrouwen over.
* armen: Steek niet uw armen over (het kan er defensief uitzien). Probeer je handen in je zakken te steken, een prop vast te houden of ze op je schoot te laten rusten.
* benen: Probeer je gewicht enigszins naar één been te verplaatsen. Dit zal een meer ontspannen pose creëren.
6. Vertel een verhaal: Gebruik uw pose en expressie om de boodschap over te brengen die u wilt verzenden.
d. Natuurverwerking:
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
2. bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
3. Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Sharpen niet, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
4. Retouching (optioneel): Verwijder vlekken of andere afleidingen. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit u er onnatuurlijk uitziet.
5. filters (spaarzaam gebruik): Filters kunnen een creatieve aanraking aan uw foto's toevoegen, maar ze moeten spaarzaam worden gebruikt. Kies filters die de afbeelding verbeteren zonder het overdreven verwerkt te laten lijken.
iii. Problemen oplossen:
* wazige foto's: Verhoog de sluitertijd, gebruik een statief of probeer handmatige focus.
* Slechte verlichting: Pas uw positie aan, gebruik een reflector of schiet op een ander tijdstip van de dag.
* ongemakkelijke poses: Oefen voor een spiegel, probeer verschillende hoeken en ontspan.
* Afleidende achtergrond: Kies een andere achtergrond, gebruik een breder diafragma om de achtergrond te vervagen of bij te snijden.
* camera zal niet focussen: Controleer uw focusinstellingen (zorg ervoor dat deze niet is ingesteld op handmatig) en probeer zich te concentreren op een punt waar u staat.
iv. Laatste tips:
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's je maakt, hoe beter je kansen om er een te krijgen waar je van houdt.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses, hoeken en instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Wees geduldig: Het kost tijd en oefening om de kunst van zelf-timer fotografie onder de knie te krijgen.
* veel plezier! Het belangrijkste is om van het proces te genieten.
Door de "don's" te vermijden en de "dos" te omarmen, zult u goed op weg zijn naar het vastleggen van verbluffende zelf-timer portretten die u trots zult zijn om te delen. Veel succes en gelukkig schieten!