1. Planning en concept:
* Karakter en verhaal: Stel je voor het achtergrondverhaal van het personage. Zijn ze een femme fatale, een cynische detective of een kwetsbaar slachtoffer? Dit zal hun uitdrukking, pose en algehele houding informeren. Denk na over het verhaal waar het portret op wijst.
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir stills en posters. Besteed aandacht aan de verlichting, composities en karakterarchetypen van films als *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *Touch of Evil *, *The Big Sleep *en *Sunset Boulevard *.
* instelling: Overweeg de instelling. Het hoeft geen letterlijke steegje te zijn, maar denk aan elementen zoals schaduwen, texturen (bakstenen muren, door regen geslikte straten) en architectuur die een noir sfeer oproepen.
2. Verlichting:het sleutelelement
* Low-key verlichting: Dit is de hoeksteen van Film Noir. Gebruik een enkele, sterke lichtbron om diepe schaduwen en dramatische hoogtepunten te creëren. Het idee is om grote delen van het gezicht en de achtergrond in het donker te hebben.
* hard licht: Kies een lichtbron die scherpe, gedefinieerde schaduwen creëert. Vermijd softboxen of diffusers voor het hoofdlicht.
* Sleutellichtplaatsing: Experiment!
* hierboven en aan de zijkant: Klassiek voor een dramatische, gebeeldhouwde look.
* onder de kin: Creëert een meer sinister, verontrustend effect. Gebruik spaarzaam!
* via Venetiaanse jaloezieën: Creëert iconische patronen met een patroon op het gezicht en de achtergrond. Vereist werkelijke jaloezieën (of een gobo -snit om op jaloezieën te lijken).
* achtergrondverlichting/haarlicht (optioneel): Een subtiele achtergrondverlichting kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een vleugje drama toe te voegen. Houd het heel subtiel.
* Vul licht (gebruik spaarzaam): Film noir gaat over hoog contrast. Vermijd overmatig vullicht. Als u moet vullen, gebruikt u een zeer zwakke reflector of een kleine, gedimde lichtbron die ver weg is geplaatst. Het doel is om de schaduwen nauwelijks op te tillen, ze niet te elimineren.
* gobos (optioneel): Gebruik gobo's (metaal of glas met patroon geplaatst voor een licht) om vormen, patronen of texturen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren (bijv. Windowframes, bladeren, abstracte vormen).
3. Samenstelling en poseren
* hoekige schoten: Experimenteer met enigszins gekantelde hoeken om een gevoel van onbehagen of desoriëntatie toe te voegen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, schaduwen) om het onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* Lichaamstaal: Overweeg de emotionele toestand van het personage. Verborgen ze iets? Zijn ze kwetsbaar of krachtig? Gebruik lichaamstaal om dit over te brengen (in de maling genomen schouders, een uitdagende blik, een geheime blik).
* de blik: Een directe, intense blik kan krachtig zijn, maar een zijwaartse blik of een terneergeslagen look kan even effectief zijn in het creëren van mysterie.
* props (optioneel): Een sigaret, een glas whisky, een fedora, een pistool (verantwoord en ethisch behandeld - beschouw een speelgoedpistool), een trenchcoat of een sieraad kan context en verhaal toevoegen.
4. Garderobe en styling
* klassieke noir kleding: Denk aan trench -jassen, fedora's, donkere pakken, potloodrokken, hoge hakken en handschoenen.
* kleurenpalet: Blijf aan een beperkt kleurenpalet van zwart, wit, grijs en misschien een vleugje gedempte kleur zoals rood of bruin.
* make -up:
* femme fatale: Sterke wenkbrauwen, donkere eyeliner, gedurfde rode lippenstift.
* Andere tekens: Een subtielere, natuurlijke uitstraling met de nadruk op contouren om jukbeenderen te accentueren en schaduwen te creëren.
* Haar: Golvend of gestileerd haar kan toevoegen aan de glamour en verfijning.
5. Camera -instellingen en opnametechnieken
* diafragma: Een matig diafragma (f/2.8 - f/5.6) kan een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een diepere scherptediepte kan echter passend zijn als u wilt dat meer van de omgeving in focus staat.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma en ISO.
* brandpuntsafstand: Een standaard of iets langere brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm) is vaak flatterend voor portretten.
* Monochrome: Schiet in kleur, maar ben van plan om te converteren naar zwart-wit in nabewerking. Dit geeft je meer controle over het tonale bereik.
6. Post-processing (essentieel)
* zwart -witte conversie: Gebruik een zwart-witte conversietool (bijv. In Photoshop, Lightroom, Capture One) om het tonale bereik te verfijnen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de dramatische schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, het licht te vormen en diepte toe te voegen.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog de duidelijkheid of textuur enigszins om details naar voren te brengen en gruis toe te voegen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmische look verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Het enkele sleutellicht:
* Plaats een enkele kale lamp of een harde lichtbron (zoals een kleine reflector) iets boven en aan de zijkant van het onderwerp.
* Gebruik een zwarte reflector of vlag aan de andere kant om de schaduwen te verdiepen.
* Venetiaanse blinde schaduwen:
* Plaats Venetiaanse jaloezieën (of een gobo met een soortgelijk patroon) tussen de lichtbron en het onderwerp.
* Pas de hoek van de jaloezieën aan om het schaduwenpatroon te regelen.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities te proberen.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met duidelijke instructies en moedig ze aan om het personage te belichamen.
* Let op voor detail: De kleine details (een sigaret, een reflectie, een specifieke uitdrukking) kunnen een groot verschil maken.
* Oefening: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* veel plezier! Geniet van het proces van het creëren van een dramatisch en suggestief portret.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!