1. Inzicht in de basis:
* Wat sleept de sluiter? Het gaat om het instellen van een relatief langzame sluitertijd terwijl uw onderwerp beweegt, of terwijl * u * de camera verplaatst. Dit creëert bewegingsonscherpte, waar bewegende elementen verschijnen als strepen in plaats van scherpe objecten.
* Waarom het in portretten gebruiken? De sluiter slepen kan:
* Breng beweging en energie over.
* Creëer een dromerige of abstracte kwaliteit.
* Isoleer het onderwerp tegen een wazige achtergrond (terwijl u de camera beweegt).
* Voeg een unieke artistieke flair toe aan je portretten.
* Sleutelinstellingen: De drie kritieke instellingen voor deze techniek zijn sluitertijd, diafragma en ISO. U moet ze in evenwicht brengen om de gewenste bewegingsonscherpte * en * juiste belichting te bereiken.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Elke camera met handmatige modus of sluiterprioriteit (tv of s) -modus werkt.
* lens: Een lens met een gematigde brandpuntsafstand (35 mm tot 85 mm is over het algemeen goed voor portretten) wordt aanbevolen. Experimenteer met bredere of langere lenzen voor verschillende effecten.
* statief (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een statief stabiliseert de camera wanneer u pakt om uw onderwerp in focus te houden en een scherpere afbeelding te creëren.
* externe flits (optioneel, maar nuttig): Een externe flits kan het onderwerp "bevriezen" terwijl de achtergrond vervaagt, waardoor een dwingend effect ontstaat.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (situationeel): In fel zonlicht heeft u mogelijk een ND -filter nodig om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen, zodat u een langzame sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past de diafragma automatisch aan om de juiste belichting te bereiken. Dit is een geweldig startpunt.
* Handmatige modus (M): U regelt zowel de sluitertijd als de diafragma, waardoor u volledige creatieve controle hebt.
* sluitertijd: Dit is de * meest * kritische instelling.
* startpunt: Begin met 1/30 of 1/15 van een seconde.
* Experiment: Pas aan op basis van de snelheid van het onderwerp, de gewenste hoeveelheid vervaging en het beschikbare licht. Lagere sluitertijden (1/8e, 1/4e of zelfs langer) zullen meer vervaging creëren.
* diafragma: Het diafragma zal de diepte van het veld regelen en de blootstelling beïnvloeden.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Laat meer licht in (goed voor weinig licht), creëert een ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond).
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Maakt minder licht in (goed voor fel licht), creëert een grotere scherptediepte (meer van de scène in focus).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken bij de gekozen sluitertijd en het diafragma.
* Focusmodus: Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is nuttig als uw onderwerp in beweging is. Enkele autofocus (AF-S of één opname) kan werken als uw onderwerp relatief stil is.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed startpunt, maar u moet mogelijk de belichtingscompensatie aanpassen op basis van de scène.
* beeldstabilisatie (is) / trillingsreductie (VR): Zet dit * UIT * Als u een statief gebruikt. Laat het aan als u de camera met de hand vasthoudt en met het onderwerp pakt.
4. Technieken en benaderingen:
* Onderwerpbeweging:
* Laat uw onderwerp bewegen: Vraag je onderwerp om te wandelen, dansen, draaien of een andere actie uit te voeren. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe dramatischer de vervaging.
* een specifiek moment vastleggen: Gebruik een iets hogere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/60e) om een vluchtig moment van beweging vast te leggen, zoals de draai van het hoofd.
* Camerabeweging (panning):
* pannen met een bewegend onderwerp: Volg uw onderwerp met de camera terwijl ze over het frame bewegen. Dit zal de achtergrond vervagen, terwijl je (idealiter) je onderwerp relatief scherp houdt.
* hoe te pannen:
* Ga met je voeten schouderbreedte uit elkaar staan en je lichaam tegenover de richting van de beweging van het onderwerp.
* Draai soepel op de taille en volg het onderwerp met uw lens.
* Druk soepel op de ontspanknop terwijl u pand. Druk niet of stop met bewegen tijdens het nemen van de foto.
* Blijf het onderwerp volgen, zelfs * na * je hebt het schot gemaakt.
* Camerabeweging (opzettelijke camerabeweging - ICM):
* opzettelijk verplaatsen van de camera: Verplaats de camera tijdens de belichting. Dit kan abstracte strepen en patronen creëren.
* soorten ICM:
* Verticale of horizontale vegen: Verplaats de camera omhoog/omlaag of links/rechts tijdens de belichting.
* Circulaire bewegingen: Draai de camera in een cirkel.
* zoomen: Pas de zoomring aan tijdens de belichting.
* met flash:
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): Dit is vaak de voorkeursflitsinstelling voor het slepen van de sluiter. De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting en legt het onderwerp scherp vast * Nadat * de motie vervaging is opgenomen. Dit ziet er natuurlijker uit dan Sync -synchronisatie van de voorkant, waarbij de flits in het begin vuurt.
* Laag flitsvermogen: Gebruik een lage flash -stroominstelling (bijvoorbeeld 1/16e of 1/32e) om het onderwerp subtiel te bevriezen zonder de bewegingsonscherpte te overweldigen.
5. Stappen voor het nemen van de foto (voorbeeld:pannen met een bewegend onderwerp):
1. Zoek een locatie: Kies een locatie met interessante achtergrondelementen die dwingende vervaging creëren.
2. Stel uw camera in:
* Monteer uw camera op een statief (als u gebruikt).
* Stel de camera in op Sluiter Priority (TV of S) -modus.
* Stel uw sluitertijd in op 1/30e van een seconde (pas indien nodig aan).
* Stel uw ISO zo laag mogelijk in (meestal ISO 100 of 200).
* Kies continue autofocus (AF-C of AI-servo) als uw onderwerp voorspelbaar beweegt.
3. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp over uw gezichtsveld bewegen.
4. Begin met pannen: Terwijl uw onderwerp beweegt, draai je je lichaam soepel in de taille om ze te volgen.
5. Focus en shoot: Druk de sluiterknop half in om je op je onderwerp te concentreren. Druk vervolgens volledig op de ontspanknop terwijl u het soepel doorgaat.
6. Volg door: Blijf zelfs * na * je pannen, je hebt het schot gemaakt om een soepele, continue beweging te garanderen.
7. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw sluitertijd, diafragma of ISO indien nodig aan en herhaal het proces totdat u het gewenste effect krijgt.
6. Tips en overwegingen:
* Oefening: Het slepen van de sluiter is effectief oefenen. Experimenteer met verschillende sluitertijden, onderwerpbewegingen en camerabewegingen om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* licht: Let op het omgevingslicht. In fel zonlicht moet u een kleiner diafragma, lagere ISO of een ND -filter gebruiken om langzame sluitertijden te gebruiken zonder overbelichting.
* Samenstelling: Denk aan je compositie. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte om een visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Onderwerpkeuze: Sommige onderwerpen lenen zich beter om de sluiter te slepen dan anderen. Overweeg onderwerpen met interessante bewegingen of texturen.
* Experimenteer met nabewerking: U kunt uw gesleepte sluiterafbeeldingen verder verbeteren in software na de verwerking. Pas het contrast, de verzadiging en de scherpte aan om het beste in uw foto's naar voren te brengen.
* Veiligheid: Als uw onderwerp beweegt, houd dan rekening met hun veiligheid. Kies een veilige locatie en zorg ervoor dat ze op de hoogte zijn van hun omgeving.
* veel plezier! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. De sleutel tot het succesvol slepen van de sluiter is om plezier te hebben en creatief te zijn.
Voorbeelden van creatief gebruik:
* dansende portret: Vang de energie en beweging van een danser met een langzame sluitertijd, vervaagt hun ledematen en creëert een bewegingsgevoel.
* Wandelen in de stad: Pan met je onderwerp terwijl ze door een drukke stadsstraat lopen, de achtergrond vervagen en een gevoel van snelheid creëren.
* SPINNING SUCTER: Laat uw onderwerp draaien of draaien, waardoor een cirkelvormige vervaging om hen heen ontstaat.
* opzettelijke camerabeweging landschap portret: Combineer een portret met een landschap door opzettelijke camerabeweging te gebruiken om de achtergrond te vervagen, waardoor een abstract en dromerig effect ontstaat.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende en unieke portretfotografie maken. Veel succes en veel plezier met fotograferen!