1. Concept en verhalen vertellen:
* Het karakter: Film noir is karaktergestuurd. Denk na over het archetype dat u wilt portretteren:
* de femme fatale: Verleidelijk, gevaarlijk en manipulatief.
* De hardgekookte detective: Wereldverklaar, cynisch en moreel dubbelzinnig.
* het onschuldige/slachtoffer: Opgesloten in omstandigheden buiten hun controle.
* het verhaal: Wat is het verhaal dat je wilt vertellen? Een moord? Een samenzwering? Een gebroken hart? Dit zal de stemming en poseren beïnvloeden.
2. Locatie en set -ontwerp:
* Stedelijke omgevingen: Film noir gedijt in steden. Denken:
* Donkere steegjes: De klassieke noir -setting.
* neon-verlichte straten: In tegenstelling tot de duisternis.
* regenachtige ramen: Het reflecteren van de stadslichten en het toevoegen van sfeer.
* backstage van theaters/clubs: Een gevoel van illusie en drama.
* Indoor -opties: Als het binnenshuis schieten:
* appartementen/kantoren: Vaag aangestoken, rommelig en suggereren een gevoel van opsluiting.
* bars/lounges: Rokerig, schaduwrijk en gevuld met geheimen.
* Props: Gebruik rekwisieten om het verhaal en het karakter te verbeteren:
* sigaretten: Een klassiek noir -accessoire.
* hoeden: Fedora of andere klassieke hoeden creëren schaduwen en mysterie.
* geweren: Impliceert gevaar (gebruik verantwoord en legaal, of helemaal niet).
* whisky -bril: Suggereert eenzaamheid en wanhoop.
* kranten: Bied context en een gevoel van realiteit.
* telefoon: Een cruciale link naar de buitenwereld.
3. Verlichting:
* Hoog contrast: Dit is de sleutel om noir te filmen. Dramatische verschillen tussen licht en schaduw zijn essentieel.
* Single Light Bron: Vaak creëert een enkele, sterke lichtbron diepe schaduwen en hoogtepunten. Denk aan een bureaulamp, straatlantaarn of raamlicht.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke noir -techniek. Project schaduwen van jaloezieën op het onderwerp voor een gevoel van insluiting of ondervraging.
* hard licht: Direct, hard licht heeft de voorkeur boven zacht, diffuus licht. Dit creëert gedefinieerde schaduwen en textuur.
* praktische lichten: Gebruik praktische lichten (lampen, neonborden) in de scène als lichtbronnen en om visuele interesse toe te voegen.
* Gebruik van gobos: Projectpatronen op het onderwerp of de achtergrond om schaduwen te maken.
* Experimenteer met hoeken: Plaats de lichtbron laag of op de zijkant om dramatische schaduwen te werpen.
* Kleurtemperatuur: Houd de kleuren gedempt en onverzadigd. Soms kan een lichte warme toon een vintage gevoel toevoegen.
4. Garderobe en Styling:
* kleding:
* femme fatale: Slinky jurken, bontjassen, hoge hakken, lange handschoenen.
* Hardgekookte detective: Trench jas, fedora, donker pak, stropdas.
* onschuldig/slachtoffer: Gewone, eenvoudige kleding die kwetsbaarheid suggereert.
* make -up:
* femme fatale: Dramatische make -up met donkere eyeliner, gewaagde rode lippenstift en bleke huid.
* Andere tekens: Subtiele make -up om hun uitdrukkingen te benadrukken.
* Haar: Klassieke kapsels van de jaren 1940 en 1950.
5. Poseren en expressie:
* intriges en mysterie: Positie moet een gevoel van onbehagen, kwetsbaarheid of verborgen motieven overbrengen.
* schaduwen en gezicht: Gebruik schaduwen om delen van het gezicht te verdoezelen, wat toevoegt aan het mysterie.
* ogen: Let op de ogen. Ze moeten expressief zijn en emotie overbrengen, zelfs als subtiel. Een directe blik kan krachtig zijn, maar een blik van contemplatie of verdriet is ook effectief.
* Lichaamstaal: Gebruik lichaamstaal om het verhaal te vertellen. Gebrekte schouders kunnen kwetsbaarheid suggereren, terwijl een zelfverzekerde houding macht kan impliceren.
* off-center composities: Experimenteer met off-center composities om een gevoel van onbalans of onrust te creëren.
6. Cameratechnieken:
* brede diafragma (ondiepe scherptediepte): Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8 of breder) om een ondiepe scherptediepte te maken. Dit zal de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken.
* Lage hoeken: Schiet vanuit een lage hoek om het onderwerp krachtiger of imposant te laten lijken.
* Nederlandse hoek (tilt): Kantel de camera een beetje om een gevoel van desoriëntatie of onrust te creëren. Gebruik dit spaarzaam, omdat het te veel kan worden gebruikt.
* zwart en wit: Dit is de typische noir -look. Schiet in kleur als je wilt, maar bekeer je naar zwart-wit in nabewerking.
* graan/ruis: Voeg een kleine hoeveelheid korrel of ruis toe bij het werken om het uiterlijk van de oude film te simuleren.
7. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Gebruik een zwart -witconversietool in Photoshop, Lightroom of andere bewerkingssoftware. Experimenteer met verschillende filterinstellingen om het gewenste tonale bereik te bereiken.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om de dramatische verlichting te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken en schaduwen te verdiepen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins om de details te verbeteren.
* ruis/graan: Voeg een kleine hoeveelheid ruis of graan toe om het uiterlijk van de oude film te simuleren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden.
* desaturatie: Als u in kleur schiet, vermindert u de verzadiging om een gedempte, vintage look te creëren. U kunt ook selectief bepaalde kleuren desatureren om het zwart -witeffect te verbeteren.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poseertechnieken en bewerkingsstijlen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer het werk van fotografen die de stijl onder de knie hebben.
* Modelcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en geef richting over poseren en expressie.
* Veiligheid: Als u rekwisieten zoals wapens of sigaretten gebruikt, geef dan prioriteit aan veiligheid en wettigheid.
* verhalen vertellen is de sleutel: Vergeet niet dat het belangrijkste aspect van een film noir portret het verhaal is dat het vertelt. Focus op het creëren van een beeld dat een gevoel van mysterie, gevaar en intriges oproept.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!