Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Positie en vennissen Uw onderwerp zijn cruciaal voor het creëren van boeiende en flatterende portretten. Het gaat erom meer dan ze alleen maar vertellen "glimlachen!" Hier is een uitsplitsing van belangrijke elementen en technieken:
i. Inzicht in de basis:
* Breek de symmetrie: Perfecte symmetrie kan er plat en statisch uitzien. Streef naar een lichte asymmetrie in pose en hoeken.
* Leid met het licht: Draai uw onderwerp naar de lichtbron om hun functies te benadrukken en dimensie te creëren.
* Focus op de lijn: De lijnen gecreëerd door het lichaam, ledematen en zelfs kleding dragen bij aan de algehele compositie. Denk aan leidende lijnen en hoe ze het oog van de kijker begeleiden.
* Vorm en vorm: Gebruik poseren om het lichaam te beeldhouwen en aangename vormen te creëren. Overweeg hoe de hoeken van armen, benen en romp op elkaar inwerken.
* expressie is sleutel: De pose moet de gewenste uitdrukking aanvullen. Een ontspannen pose kan een vreugdevolle uitdrukking verbeteren, terwijl een meer gestructureerde pose het vertrouwen kan overbrengen.
ii. Belangrijkste lichaamshoeken en posities:
* De hoek van 45 graden: Dit is een over het algemeen vleiende hoek voor het lichaam. Het slaagt de figuur, voegt dimensie toe en is minder confronterend dan een rechtopstaande pose. Laat het onderwerp hun lichaam 45 graden verwijden van de camera.
* schouder tot camera: Zelfs met het lichaam in een hoek van 45 graden, pas de schouders aan. Als u de ene schouder iets dichter bij de camera brengt dan de andere voegt diepte toe.
* Gewichtsverdeling: Als u het gewicht op één been verplaatst, creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* Handen:
* Vermijd platte handen: Maak nooit de handen af tegen het lichaam. Houd ze enigszins gebogen en ontspannen.
* Gebruik rekwisieten: Het vasthouden van een prop zoals een bloem, hoed of beker kan de handen iets geven om te doen en de pose natuurlijker te laten voelen.
* Positionering: Overweeg zakken, houd elkaar vast, rusten op de heup (voorzichtig om ongemakkelijke hoeken te vermijden) of raak het gezicht voorzichtig aan (kin, wang).
* armen:
* ruimte tussen arm en lichaam: Een kleine opening tussen de arm en het lichaam creëert een afslankeffect. Vertel het onderwerp om hun arm enigszins van hun zij te tillen.
* Buig de ellebogen: Rechte, stijve armen kunnen er ongemakkelijk uitzien. Een lichte bocht bij de elleboog voegt een natuurlijke curve toe.
* Gebruik de omgeving: Laat het onderwerp tegen een muur, reling of boom leunen voor een meer ontspannen look.
* benen:
* punt A teen: Het wijzen van een teen naar de camera kan het been verlengen.
* Kruis bij de enkels: Een subtiel kruis bij de enkels is een klassieke en vleiende pose.
* Buig een knie: Het buigen van één knie voegt interesse toe en breekt rechte lijnen op.
* torso:
* lengte en vorm: Houd rekening met hoe de romp buigt en bochten. Het aanpassen van de houding kan de algehele look aanzienlijk beïnvloeden.
* Betrokkenheid: Moedig het onderwerp aan om hun kernspieren in te schakelen om de houding te verbeteren en een meer zelfverzekerd standpunt te creëren.
iii. Tips voor verschillende lichaamstypen stellen:
* Curvy -figuren:
* Accentueer de taille: Gebruik poseren om de taille te markeren. Overweeg een hand op de heup of een lichte bocht in de romp.
* Vermijd rechte poses: Straight-on poses kunnen het figuur verbreden. De hoek van 45 graden is je vriend.
* lange ledematen: Moedig lichte bochten in de ledematen aan om een "blokky" uiterlijk te voorkomen.
* Slanke cijfers:
* Volume toevoegen: Overweeg poses die volume creëren, zoals het oversteken van de armen of het uitbinden van de mouwen van kleding.
* verzacht de randen: Vermijd poses die te hoekig zijn. Focus op het creëren van curven en stromende lijnen.
* Gebruik losse kleding: Looser -kleding kan een meer ontspannen en benaderbaar gevoel creëren.
* langere onderwerpen:
* Breek de hoogte op: Moedig het onderwerp aan om te zitten, te leunen of een lager uitkijkpunt voor de camera te vinden.
* Gebruik de omgeving: Poses die de omgeving bevatten, kunnen helpen de hoogte in evenwicht te brengen.
* Overweeg poses met een bredere houding: Een bredere houding kan het onderwerp meer gegrond voelen.
* Kortere onderwerpen:
* Verleng het lichaam: Gebruik poseren om de illusie van hoogte te creëren. Puntende tenen, rechtopstaande houding en enigszins hoekige poses kunnen allemaal helpen.
* Hoge hakken: Indien van toepassing, kunnen hakken onmiddellijk hoogte toevoegen.
* Vermijd bijsnijden op onhandige punten: Pas op dat u het onderwerp niet bij de enkels of knieën bijwerkt, omdat dit hen korter kan laten lijken.
iv. Zittige onderwerpen poseren:
* hoekige torso: Zelfs wanneer je zit, handhaaf je de hoek van 45 graden.
* Handplaatsing: Handen kunnen op de schoot rusten, op de armen van de stoel of op een nabijgelegen tafel.
* LEG CROSSING: Het kruisen van de benen voegt visuele interesse toe. Besteed aandacht aan de hoeken en hoe de kleding drapeert.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende pose creëren.
* Interactie met de omgeving: Laat het onderwerp een kopje koffie vasthouden, een boek lezen of communiceren met een andere persoon.
v. Communicatie en richting:
* Wees duidelijk en specifiek: In plaats van te zeggen "er natuurlijk uitzien", geef specifieke instructies zoals "Til uw kin enigszins op" of "schakel uw gewicht naar uw linkerbeen."
* demonstreren: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen. Dit kan vooral nuttig zijn voor visuele leerlingen.
* Gebruik positieve versterking: Moedig het onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan onnatuurlijk aanvoelen, vooral voor beginners. Wees geduldig en begripvol.
* Observeer en aanpassen: Let op de details en maak indien nodig kleine aanpassingen.
vi. Oefen en experimenten:
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses om te zien wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer hoe andere fotografen hun onderwerpen vormen.
* Oefen met vrienden en familie: Bied aan om portretten van vrienden en familie te nemen om uw vaardigheden aan te scherpen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basis begrijpt, kunt u experimenteren en uw eigen unieke stijl ontwikkelen.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Turtling: De schouders inslaan en het hoofd naar beneden trekken.
* kippenhals: De kin te ver uitsteken.
* platte verlichting: Licht niet gebruiken om dimensie te creëren.
* Stijve en onnatuurlijke poses: Het forceren van houdingen die niet comfortabel aanvoelen.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren uw onderwerpen te poseren en te voeren op een manier die prachtige en boeiende portretten creëert. Vergeet niet om creatief, geduldig te zijn en er altijd naar te streven om uw onderwerp comfortabel en zelfverzekerd te voelen voor de camera. Succes!