1. Inzicht in het concept:
* wat het is: Forel framing omvat het plaatsen van elementen op de voorgrond van uw afbeelding - dichter bij de camera - om een visuele rand rond uw onderwerp te creëren.
* Doel:
* trekt het oog: Natuurlijk leidt de blik van de kijker naar het onderwerp.
* voegt diepte toe: Creëert een gevoel van lagen en dimensie, waardoor het beeld aantrekkelijker wordt.
* Biedt context: Verbindt het onderwerp met hun omgeving en vertelt een vollediger verhaal.
* voegt interesse toe: Breekt een eenvoudige compositie op en biedt een punt van belang buiten het gezicht van het onderwerp.
* verzacht het harde licht: Biedt een natuurlijke diffuser of schaduw voor een betere verlichting over het onderwerp.
2. Uw framing -elementen kiezen:
De mogelijkheden zijn eindeloos! Zoek naar elementen die:
* Vul het onderwerp aan: Overweeg de persoonlijkheid, stijl van het onderwerp, de stijl en het verhaal dat je wilt vertellen. Het framing -element zou dit moeten versterken.
* zijn toegankelijk en natuurlijk: Forceer het niet. De meest effectieve framing ziet er vaak organisch en niet -gepland uit.
* Draag bij aan de stemming: Een dramatisch, donker framing -element kan een andere stemming creëren dan een heldere, luchtige.
* Gemeenschappelijke framing -elementen:
* Natuur: Bomen, takken, bladeren, bloemen, hoog gras, riet, rotsen, grotten.
* architectuur: Bogen, deuropeningen, ramen, hekken, muren, kolommen.
* objecten: Gordijnen, stoffen, meubels, deuropeningen, handen, fotolijsten, spiegels, schermen, rook, bubbels.
* Mensen: (Meer geavanceerde) armen, benen, schouders, groepen mensen rondom het onderwerp.
3. Samenstellingstechnieken:
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma - bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Vervaagt het voorgrondelement en creëert een zacht, dromerig effect. Houdt de focus vierkant op uw onderwerp. Dit is een populaire en effectieve aanpak. Gebruik het als u wilt dat de framing subtiel is en niet afleidend is.
* Diepte van het veld (smalle diafragma - bijv. F/8, f/11, f/16): Houdt zowel de voorgrond als het onderwerp in focus. Dit biedt meer details en context en kan bijzonder effectief zijn in omgevingsportretten. Gebruik met voorzichtigheid omdat het ook van het onderwerp kan worden afgeleid als het niet goed wordt gedaan.
* plaatsing van framing -element:
* Gedeeltelijke framing: Slechts een deel van het onderwerp omlijsten (bijvoorbeeld één kant, boven of onder). Dit kan een gevoel van mysterie of peek-a-boo creëren.
* Volledige framing: Volledig omringen van het onderwerp met het voorgrondelement. Dit isoleert het onderwerp en vestigt alle aandacht op hen.
* Corner Framing: Het framing -element in de hoeken van het frame plaatsen. Dit kan een subtiel visueel element toevoegen zonder overdreven afleidend te zijn.
* Regel van derden: Overweeg het plaatsen van uw onderwerp en het framing -element langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van het derdenrooster voor een evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de voorgrond of omliggende omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie: Neem indien mogelijk symmetrische framing -elementen op voor een visueel aantrekkelijke compositie.
* Kleur en contrast: Houd rekening met de kleuren en contrast tussen de voorgrond, het onderwerp en de achtergrond. Aanvullende kleuren en sterk contrast kunnen visueel opvallende afbeeldingen creëren.
* Experiment! Probeer verschillende posities, hoeken en brandpuntsafstand om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de omgeving.
4. Camera -instellingen en technieken:
* Apertuurprioriteitsmodus (AV of A): Geeft u controle over de diepte van het veld terwijl de camera de sluitertijd instelt. Dit is vaak de beste modus voor portretfotografie met voorgrondframing.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Complexer maar zorgt voor de meest creatieve controle.
* focus: Over het algemeen wilt u zich scherp concentreren op de ogen van uw onderwerp.
* brandpuntsafstand:
* groothoeklens (bijv. 24 mm, 35 mm): Kan de voorgrond overdrijven en een groter gevoel van diepte creëren. Werkt goed voor omgevingsportretten waar u meer van de omgeving wilt laten zien.
* standaardlens (bijv. 50 mm): Een veelzijdige optie die een natuurlijk perspectief biedt.
* telefoto -lens (bijv. 85 mm, 135 mm): Samen de achtergrond en kan een meer intiem portret maken met een ondiepe scherptediepte. Vereist meer afstand tussen u en het onderwerp en het framing -element.
* Schiethoek:
* Lage hoek: Kan het onderwerp krachtiger en dominanter laten lijken.
* Hoge hoek: Kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Oogniveau: Creëert een meer intieme en herkenbare verbinding met het onderwerp.
* schiet door: Plaats uzelf zodat u letterlijk * door * het framing -element schiet (bijvoorbeeld schieten door takken, bladeren of een venster).
5. Tips en overwegingen:
* Houd het relevant: Het framing -element moet het verhaal van het portret verbeteren, niet afleiden.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is vaak belangrijk. Een framing -element moet het onderwerp aanvullen, niet overweldigen.
* Let op afleidingen: Vermijd het afleiden van elementen op de achtergrond of voorgrond die concurreren met uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp de compositie begrijpt en comfortabel is met het framing -element.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende framing -elementen en technieken om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Natuurverwerking: U kunt het effect van de voorgrondframing bij naverwerking verbeteren door contrast, kleur en scherpte aan te passen. Overweeg om een subtiel vignet toe te voegen om het oog van de kijker verder naar het onderwerp te trekken.
* Experimenteer met Blur: Gebruik radiale of tilt-shift-vervaging in nabewerking om selectief gebieden rond het onderwerp en het framing-element te vervagen, waardoor het brandpunt verder wordt benadrukt.
Voorbeelden:
* portret in een bos: Het onderwerp omlijsten met boomtakken en bladeren, met behulp van een ondiepe scherptediepte om het gebladerte voor de voorgrond te vervagen.
* Portret in een deuropening: Het onderwerp omlijsten in de boog van een deuropening, met de achtergrond enigszins vervaagd.
* Portret met bloemen: Houd een boeket bloemen op de voorgrond, enigszins onscholen, om het gezicht van het onderwerp te kaderen.
* portret door een venster: Het raamkozijn gebruiken als een natuurlijk frame, met licht stromen om het onderwerp te verlichten.
* Milieuportret: Het onderwerp omlijsten met de omliggende omgeving zoals een gebouw of landschap, met behulp van een diepere scherptediepte om zowel het onderwerp als de achtergrond in focus te houden.
Door de kunst van de voorgrondlijsten te beheersen, kunt u een nieuw niveau van diepte, interesse en verhalen vertellen aan uw portretfotografie. Veel plezier met experimenteren en unieke en boeiende afbeeldingen maken!