het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten kunnen ongelooflijk opvallend zijn en een uniek perspectief bieden dat zowel uw onderwerp als hun omgeving vastlegt. Ze kunnen echter ook lastig zijn. Deze gids breekt hoe je verbluffende resultaten kunt bereiken door een groothoeklens te combineren met de regeling van off-camera flits.
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen
* Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen kunnen functies dichter bij de randen van het frame overdrijven, waardoor zorgvuldig poseren en framing vereisen.
* Lichte falloff: Licht van uw flits zal aanzienlijk sneller afnemen met een breder gezichtsveld, wat mogelijk leidt tot ongelijk verlichte beelden.
* Omgevingsovermachtiging: Het in evenwicht brengen van de blootstelling van het onderwerp met de vaak heldere of afleidende achtergrond kan een uitdaging zijn.
* lensflare: Wide hoeken zijn gevoeliger voor lensflare, vooral wanneer het wijst in bijna sterke lichtbronnen.
* Voordelen:
* context: Je kunt je onderwerp in hun omgeving laten zien en een vollediger verhaal vertellen.
* Drama: Overdreven perspectieven kunnen een gevoel van schaal en visuele impact creëren.
* unieke look: Wijdhoekige portretten bieden een afzonderlijke en minder conventionele esthetiek in vergelijking met standaard portretlenzen.
* omgeving als onderwerp: U kunt interessante milieu -elementen integreren als onderdeel van het verhaal van het onderwerp.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Elke camera met een flitschoen en de mogelijkheid om in de handmatige modus te fotograferen.
* groothoeklens: Focale lengtes tussen 14 mm en 35 mm worden meestal gebruikt. Experimenteer om je sweet spot te vinden. Beschouw het diafragma (f/getal) - Een bredere diafragma (f/2.8, f/1.8) zal meer licht en grotere controle over de diepte van het veld mogelijk maken.
* off-camera flits: Een speedlight of studio -stroboscoop.
* Flash Trigger/Receiver: Draadloze triggers (bijv. Pocketwizard, Godox X System, Yongnuo RF-603) stellen u in staat om op afstand uw flitser te regelen.
* Light Stand: Om je flits te monteren.
* Modifier: Softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal of zelfs een reflector om het licht te vormen en te verzachten.
* Optioneel maar aanbevolen:
* lichtmeter: Meet nauwkeurig licht en helpt uw flash -power -instellingen in te bellen.
* gripapparatuur: Klemmen, zandzakken, enz. Voor het beveiligen van uw uitrusting.
* ND -filters: Help helder omgevingslicht te beheren, zodat u kunt schieten met bredere openingen in heldere omstandigheden.
iii. Opzetten en fotograferen
1. Verzoek de locatie en plan uw schot:
* visualiseren: Stel je de uiteindelijke afbeelding voor voordat je zelfs je uitrusting instelt. Welk verhaal wil je vertellen? Hoe zal de omgeving bijdragen?
* Achtergrondkeuze: Selecteer een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Zoek naar interessante regels, patronen of texturen.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. Hoe ga je je onderwerp in de scène positioneren?
* verlichting: Analyseer het bestaande omgevingslicht. Waar is de zon? Hoe gaat het om met uw onderwerp en achtergrond?
2. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel):
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig voor meer omgevingslicht.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de wenste diepte van het veld.
* * Kleine diafragma (bijv. F/8, f/11):* Grotere scherptediepte, waardoor meer van de achtergrond in focus blijft. Vereist meer flash power.
* * Breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4):* ondiepere scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Goed voor het isoleren van uw onderwerp, maar kan vervorming introduceren.
* sluitertijd: Controleer de hoeveelheid omgevingslicht in uw afbeelding. Meestal wilt u * op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera schieten * (vaak 1/200e of 1/20e van een seconde). Het verhogen van de sluitertijd zal de achtergrond donkerder maken. Het verlagen van de sluitertijd zal de achtergrond opfleuren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te passen bij het omgevingslicht of uw flits (meestal "flash" of "daglicht"). Je kunt ook in RAW schieten en later aanpassen.
3. Flash Placement &Power:
* Off-camera positie: Experimenteer met verschillende posities. Hier zijn enkele veel voorkomende uitgangspunten:
* Hoek van 45 graden: Plaats de flits in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, iets voor hen. Dit creëert flatterend licht en schaduw.
* zijkantverlichting: Het plaatsen van de flits op de zijkant kan een meer dramatische en humeurige look creëren.
* Federing: Richt de rand van het licht op uw onderwerp in plaats van het midden. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke lichte falloff.
* Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Een lichtmeter kan dit proces sterk versnellen. Maak testopnames en pas het vermogen aan indien nodig aan.
* Modifierkeuze:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets meer contrasty en gefocust licht, goed voor het benadrukken van details.
* Reflector: Bunge omgevingslicht of flit terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen.
4. Balancing van omgevingslicht en flitser:
* Het doel: U wilt een uitgebalanceerd beeld maken waar het onderwerp en de achtergrond beide correct zijn blootgesteld.
* sluitertijd voor omgevingslicht: Gebruik sluitertijd om de helderheid van de achtergrond te regelen.
* Flash Power voor onderwerp: Gebruik flash power om de helderheid van uw onderwerp te regelen.
* verhouding: Je kunt dit bedenken in termen van een verhouding. Als u bijvoorbeeld wilt dat uw onderwerp één stop helderder is dan de achtergrond, past u uw flash -stroom en sluitertijd dienovereenkomstig aan.
* ND -filters: Als het omgevingslicht erg helder is (bijvoorbeeld schieten in direct zonlicht), gebruik dan een ND -filter om de hoeveelheid licht die je lens binnenkomt te verminderen. Hiermee kunt u bredere openingen en langzamere sluitertijden gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
5. Poseren en compositie met groothoek:
* Plaatsing in het midden: Plaats uw onderwerp nabij het midden van het frame om vervorming te minimaliseren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* voorgrondelementen: Overweeg om interessante voorgrondelementen op te nemen om diepte en visuele interesse toe te voegen. Wees bewust van vervorming.
* poseren:
* Vermijd extreme hoeken: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan met hun lichaam schuine schuin, omdat dit hun kenmerken kan vervormen.
* Draai het lichaam: Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins opzij draaien.
* Bekijk handen en voeten: Wees voorzichtig waar u de handen en voeten van uw onderwerp plaatst. Als ze te dicht bij de rand van het frame zijn, kunnen ze vervormd lijken.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw compositie, poseren en verlichting te controleren. Pas indien nodig aan.
6. Veel voorkomende fouten vermijden:
* vervorming: Let op lensvervorming en gebruik deze opzettelijk of minimaliseer het door zorgvuldig poseren en framing.
* lensflare: Gebruik een lenskap en let op felle lichtbronnen in het frame. Pas uw schiethoek aan om flare te minimaliseren.
* hotspots: Zorg ervoor dat uw flits goed verspreid is om te voorkomen dat harde hoogtepunten op de huid van uw onderwerp worden gecreëerd.
* ongelijke verlichting: Besteed aandacht aan lichte falloff, vooral met groothoeklenzen. Verplaats uw flits dichter bij uw onderwerp of verhoog de kracht ervan om te compenseren.
* Afleidende achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt van het algehele beeld.
iv. Post-processing
* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in Lightroom of andere bewerkingssoftware om te corrigeren voor vervorming en vignetting.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om de verlichting te verfijnen en de aandacht te vestigen op specifieke delen van het beeld.
v. Tips voor succes
* Oefening: Experimenteer met verschillende camera -instellingen, flitsposities en modificaties om te zien wat het beste voor u werkt.
* Studie: Kijk naar groothoekportretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* Ken uw uitrusting: Raak vertrouwd met uw camera en flitsinstellingen.
* Let op voor detail: Elk element van de afbeelding draagt bij aan het eindresultaat.
* veel plezier! Experimenteer en wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende groothoekportretten maken die zowel uw onderwerp als hun omgeving op een unieke en boeiende manier vangen. Succes!