sjabloon:hoe ik de opname (portret) heb gekregen
1. The Vision:
* * Wat probeerde ik vast te leggen? (Stemming, verhaal, gevoel)*
* * Wat inspireerde dit schot? (Een specifieke fotograaf, een film, een locatie, de persoonlijkheid van het onderwerp)*
* * Wat was mijn algemene doel voor het portret? (bijv. Een klassiek schoonheidsschot, een openhartig moment, een omgevingsportret)*
2. Het onderwerp:
* * Wie is het onderwerp? (Beschrijf ze kort)*
* * Hoe is hun persoonlijkheid? (Hoe heeft dat uw aanpak beïnvloed?)*
* * Heb je vooraf met het onderwerp gewerkt om de shoot te bespreken? (Zo ja, wat is besproken?)*
3. De locatie:
* * Waar vond de shoot plaats? (Beschrijf de omgeving)*
* * Waarom heb ik deze locatie gekozen? (Esthetische redenen, persoonlijke verbinding, relevantie voor het onderwerp)*
* * Hoe heeft de locatie bijgedragen aan het verhaal/de stemming van het portret? *
4. De versnelling:
* * Camera -body:(bijv. Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850) *
* * Lens:(bijv. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) *
* * Verlichting:(natuurlijk licht? Zo ja, beschrijf het. Kunstmatig licht? Wat voor soort lichten/modificaties?) *
* * Andere apparatuur:(reflectoren, scrims, statief, diffusers, enz.) *
* * Waarom heb ik deze uitrusting gekozen? (Hoe heeft het me geholpen mijn visie te bereiken?)*
5. De instellingen:
* * Apertuur:(bijv. F/2.8, f/5.6) *
* * Sluitertijd:(bijv. 1/200 sec, 1/60 sec) *
* * ISO:(bijv. 100, 800) *
* * Witbalans:(bijv. Auto, daglicht, aangepast) *
* * Focusmodus:(bijv. Single-Point AF, continu AF) *
* * Meetmodus:(bijv. Evaluatief/matrix, plek, middengewogen) *
* * Waarom deze instellingen? (Welk effect probeerde u te bereiken? Diepte van veld, bewegingsonscherpte, ruis, enz.)*
6. De poseren en compositie:
* * Hoe heb ik het onderwerp gesteld? (Staand, zittend, leunend, enz. Beschrijf de algehele houding en eventuele specifieke details zoals handplaatsing, hoofd kanteling, oogrichting)*
* * Welke compositionele technieken heb ik gebruikt? (Regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, negatieve ruimte, enz.)*
* * Waarom heb ik deze pose en compositie gekozen? (Hoe heeft het het onderwerp en het verhaal verbeterd?)*
* * Hoe heb ik omgegaan met het onderwerp om de gewenste uitdrukking te krijgen? (Gesprek, grappen, richting)*
7. De nabewerking:
* * Software gebruikt:(bijv. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One) *
* * Belangrijkste aanpassingen:(belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, kleurbalans, slijpen, geluidsreductie, huidafvlakking, ontwijken en branden) * *
* * Waarom deze aanpassingen? (Wat probeerde ik te repareren of te verbeteren? Voor welke look ging ik?)*
* * Heb je voorinstellingen of acties gebruikt? Zo ja, welke en waarom?*
8. De laatste gedachten:
* * Wat ik heb geleerd van deze shoot. *
* * Wat ik de volgende keer anders zou doen. *
* * Waar ik het meest trots op ben over de afbeelding. *
* * Hoe het uiteindelijke beeld uitsluit met mijn eerste visie. *
Belangrijkste overwegingen voor het uitleggen van elke sectie:
* Wees specifiek: Zeg niet alleen:"Ik heb een snel diafragma gebruikt." Zeg:"Ik heb een diafragma van f/2.0 gebruikt om een ondiepe scherptediepte te creëren en het onderwerp van de achtergrond te isoleren."
* Leg uw redenering uit: Geef niet alleen de versnelling en instellingen op. Leg uit * waarom * je hebt ze gekozen.
* Sluit de stippen aan: Laat zien hoe elk element (locatie, versnelling, instellingen, poseren, nabewerking) heeft bijgedragen aan de uiteindelijke afbeelding en de algemene visie.
* Wees eerlijk: Het is oké om toe te geven of iets niet verliep zoals gepland of dat je een fout hebt gemaakt. Dat is hoe je leert.
voorbeelden (mini-versies op basis van één hypothetische foto):
Voorbeeld 1:Natuurlijk licht portret in een park
* het visioen: Om een zacht, natuurlijk portret van mijn vriend Sarah te vangen dat haar warme en benaderbare persoonlijkheid weerspiegelde. Ik wilde een tijdloos en klassiek gevoel.
* Het onderwerp: Sarah is een vriendelijke en zachte persoon met een mooie glimlach. Ik wilde dat het portret haar innerlijke schoonheid weerspiegelde. Ik sprak van tevoren met haar over het eenvoudig en ontspannen look.
* De locatie: Een lokaal park met gevlekt zonlicht die door de bomen filtert. De natuurlijke omgeving voelde passend voor de persoonlijkheid van Sarah.
* de versnelling: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1.8 lens, een 5-in-1 reflector. Ik koos voor de 85 mm vanwege zijn vleiende compressie en prachtige bokeh. De reflector werd gebruikt om licht terug op Sarah's gezicht te stuiteren.
* De instellingen: Apertuur:f/2.2 (voor ondiepe scherptediepte), sluitertijd:1/250 sec (om beweging te bevriezen), ISO:200 (om het geluid laag te houden), witbalans:daglicht.
* De poseren en compositie: Ik had Sarah -standaard tegenover het licht, enigszins op de zijkant gedraaid. Ik gebruikte de regel van derden en legde haar oog op de bovenste derde regel. Ik vroeg haar om een gelukkige herinnering te bedenken om een echte glimlach naar voren te brengen.
* De nabewerking: Lightroom:lichte blootstellingsverhoging, contrastreductie, benadrukken herstel en subtiele huidvlucht. Het doel was om het natuurlijke licht te verbeteren en een zachte, etherische uitstraling te creëren.
* De laatste gedachten: Ik ben blij met hoe het beeld de persoonlijkheid van Sarah en het zachte licht vangt. De volgende keer zou ik kunnen proberen te experimenteren met een breder diafragma voor nog ondiepere scherptediepte.
Voorbeeld 2:Studio -portret met kunstlicht
* het visioen: Een dramatisch, hoog contrast portret van een muzikant die hun edgy stijl toont.
* Het onderwerp: Mark is een rockmuzikant met een sterke, intense aanwezigheid op het podium. We hebben besproken die die intensiteit afbeelden.
* De locatie: Een studio met een zwarte achtergrond. Dit zorgde voor gecontroleerde verlichting.
* de versnelling: Sony A7III, 50 mm f/1.4 lens, een enkele stroboscoop met een schoonheidsgerecht en een reflector. Het schoonheidsgerecht creëert een gefocust maar zacht licht.
* De instellingen: Apertuur:f/2.8 (voor scherpte en wat achtergrond vervaging), sluitertijd:1/160 sec (synchronisatiesnelheid), ISO:100, witbalans:flits.
* De poseren en compositie: Ik had Mark Stand tegen de zwarte achtergrond, enigszins hoek naar het licht. Ik concentreerde me op een sterke, directe blik en benadrukte de lijnen van zijn kaak. Stak bijgesneden om zijn gezicht en uitdrukking te benadrukken.
* De nabewerking: Photoshop:ontwijken en branden om de hoogtepunten en schaduwen, meer contrast, slijpen en kleine smetverwijdering te verbeteren. Het doel was een dramatische, bijna grafische uitstraling.
* De laatste gedachten: Het beeld brengt met succes de intense persoonlijkheid van de muzikant over. De volgende keer kan ik experimenteren met het toevoegen van een randlamp om hem nog verder van de achtergrond te scheiden.
Uw beurt:
Denk nu aan een portret dat je hebt gemaakt (of een die je * wilt * nemen). Probeer de bovenstaande sjabloon in te vullen, zo specifiek en gedetailleerd mogelijk te zijn. Hoe meer u oefent om uw proces uit te leggen, hoe beter u zult worden in het begrijpen van uw eigen creatieve beslissingen en het verbeteren van uw fotografie.
Als je wilt, deel je een beschrijving van je gekozen portret en dan de uitsplitsing van hoe je de opname hebt gekregen, en ik kan feedback geven! Succes!