i. Inzicht in de basis:
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen is een fotografische techniek waarbij lichtbronnen worden verplaatst tijdens een lange blootstelling om een scène of onderwerp te verlichten. Je "schildert" met licht.
* Key Concepts:
* Lange belichting: De sluiter van de camera blijft geopend voor een langere periode (seconden, minuten of zelfs uren) waardoor de sensor de lichte paden kan vastleggen die door uw bewegingen zijn gecreëerd.
* Duisternis is je canvas: Licht schilderen gedijt in bijna totale duisternis. Hoe donkerder de omgeving, hoe meer controle je hebt over waar licht verschijnt in de uiteindelijke afbeelding.
* Controle en oefening: Licht schilderen vereist een goed begrip van uw camera -instellingen, geduld en veel oefening om de gewenste resultaten te bereiken.
ii. Apparatuur die u nodig hebt:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige besturing en lange belichtingsmogelijkheden.
* lens: Een groothoeklens (bijv. 24 mm, 35 mm) is nuttig voor het vastleggen van meer van de scène. Een prime lens (vaste brandpuntsafstand) biedt vaak een betere beeldkwaliteit.
* statief: Essentieel om uw camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (sterk aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Overwegen:
* zaklampen: LED -zaklampen komen vaak voor. Experimenteer met verschillende maten, vormen en lichte temperaturen (warm, koel).
* gekleurde lichten: Gebruik zaklampen met gekleurde gels of investeer in LED -lichten die van kleur kunnen veranderen.
* glasvezelstokken: Creëer ingewikkelde lichte paden.
* staalwol (met voorzichtigheid - zie hieronder veiligheidsnotities): Produceert vonken en brandeffecten.
* el draad/tape: Flexibel en kan worden gevormd in ontwerpen.
* Glow Sticks: Bied leuke, levendige kleuren.
* aanstekers/kaarsen (met extreme voorzichtigheid): Voor subtiele lichtbronnen.
* Donkere kleding: De persoon die het licht vasthoudt, moet donkere kleding dragen om zijn zichtbaarheid in het uiteindelijke beeld te minimaliseren.
* assistent (optioneel): Iemand hebben om te helpen met licht schilderen of het onderwerp poseren kan nuttig zijn.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige modus (M).
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11. Kleinere openingen (hoger F-nummer) bieden een grotere scherptediepte maar vereisen langere blootstellingen. Pas indien nodig aan op basis van de helderheid van uw lichtbronnen en uw gewenste belichtingstijd.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is uw belangrijkste variabele. Begin met een lange sluitertijd zoals 5 seconden en verhoog het indien nodig om de lichte paden vast te leggen die u maakt. Experiment! Mogelijk heeft u 10, 20 of zelfs 30 seconden of langer nodig.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om het onderwerp kort te verlichten voor de focus en het vervolgens uit te schakelen. U kunt ook gebruik maken van autofocus, vergrendelingsfocus en schakel vervolgens over naar handmatige focus.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "gloeilamp" voor een warmere toon, of experimenteer met andere instellingen om te zien wat u verkiest. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor het bewerken van nabewerking.
iv. Het proces:stap voor stap:
1. Stel uw scène in: Kies een locatie die zo donker mogelijk is. Plaats uw onderwerp en camera op het statief.
2. Stel uw schot samen: Beslis over het opstellen van uw portret. Overweeg de achtergrond en hoe het licht ermee zal omgaan.
3. Focus: Zoals hierboven beschreven, concentreer u zich op uw onderwerp * Voordat * De lichten gaan uit.
4. Stel uw camera -instellingen in: Begin met de hierboven voorgestelde instellingen (handmatige modus, f/8-f/11, ISO 100-200, sluitertijd van 5 seconden).
5. Duister de kamer: Schakel alle omgevingslichten uit.
6. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de belichting te starten.
7. Licht schilderen! Dit is waar de creativiteit begint!
* Onderwerp verlichting: Gebruik een zaklamp om licht op het gezicht en lichaam van uw onderwerp te "schilderen". Verplaats de lichtbron langzaam en opzettelijk. Denk na over het markeren van specifieke functies of het maken van schaduwen.
* Achtergrondverlichting: Maak patronen, texturen of vormen op de achtergrond met behulp van uw lichtbron. Probeer lijnen, cirkels of abstracte ontwerpen te tekenen.
* vermijd het licht rechtstreeks op de camera te wijzen: Dit kan lensflare en overbelichting veroorzaken.
8. Beëindig de belichting: Nadat je klaar bent met het schilderen van het licht, laat de sluiterknop los.
9. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen aan (vooral sluitertijd en diafragma) en lichte schildertechnieken op basis van de resultaten. Experiment!
10. Herhaal! Licht schilderen draait helemaal om experimenten. Wees niet bang om verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen te proberen.
v. Lichte schildertechnieken en ideeën voor unieke portretten:
* Halo -effect: Schilder een lichtkring rond het hoofd of lichaam van uw onderwerp.
* vleugels: Maak lichte paden die lijken op vleugels achter uw onderwerp.
* lichte orbs: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om orbs van licht te creëren.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken symbolen in de lucht met uw lichtbron. Dit vereist oefening om achteruit te schrijven, zodat het correct op de foto verschijnt.
* silhouetten: Licht schilder de achtergrond en laat het onderwerp in silhouet blijven.
* Bevriezingsbeweging: Gebruik een snelle uitbarsting van licht van een flits tijdens de lange blootstelling om de beweging van het onderwerp te bevriezen terwijl het nog steeds lichte paden vastlegt.
* Licht schilderen met staalwol (veiligheid eerst): Spin brandende staalwol op een draad om dramatische vonken te creëren. Dit is extreem gevaarlijk en vereist een grote open ruimte weg van brandbare materialen. Draag een veiligheidsbril, handschoenen en brandweerkleding. Heb een brandblusser in de buurt.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik verschillende lichtbronnen tegelijkertijd om complexe en gelaagde effecten te creëren. Coördineren met een assistent indien nodig.
* Stencils gebruiken: Knip vormen uit karton of papier en glans licht erdoorheen naar projectpatronen op uw onderwerp of achtergrond.
* Contextueel licht schilderen: Gebruik licht om een omgeving rond het onderwerp te creëren. Voorbeelden:laat ze in een bos verschijnen, onder een waterval, in de ruimte.
* Focus op de ogen: Het verlichten van alleen de ogen van het onderwerp kan een opvallend en mysterieus effect creëren.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Converteer uw RAW -bestand naar een beter beheersbaar formaat zoals JPEG of TIFF.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast en schaduwen: Pas het contrast aan om de details te verbeteren en de schaduwen naar voren te brengen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtoon te bereiken.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om een specifieke stemming of effect te creëren.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis die in de afbeelding aanwezig kan zijn, vooral in de schaduw.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* Verwijder afleidingen: Kloon eventuele ongewenste elementen die mogelijk zijn vastgelegd tijdens de blootstelling (bijvoorbeeld de lichtschilder zelf).
vii. Veiligheidsoverwegingen:
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving in het donker. Loop langzaam en voorzichtig om te voorkomen dat struikelen. Verzoek de locatie van tevoren bij daglicht.
* Lichtgevoeligheid: Informeer uw onderwerp dat u in het donker werkt, zodat ze lichtgevoeligheid kunnen voorkomen.
* batterijen: Draag altijd reservebatterijen voor uw camera en lichtbronnen.
* staalwol: extreem gevaarlijk. Gebruik met extreme voorzichtigheid. Kies een veilige locatie, draag beschermende uitrusting en laat een brandblusser in de buurt.
* brandgevaren: Wees voorzichtig met open vlammen of warmtebronnen.
* Weer: Houd rekening met de weersomstandigheden, vooral wind.
* machtigingen: Verkrijg noodzakelijke machtigingen om te fotograferen op de gekozen locatie.
viii. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: De sleutel tot het beheersen van licht schilderen is om te experimenteren en te oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Plan vooruit: Schets uw ideeën en visualiseer de uiteindelijke afbeelding voordat u begint met fotograferen.
* communiceer met uw onderwerp: Communiceer duidelijk uw instructies aan uw onderwerp.
* Wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere lichte schilderfotografen voor inspiratie.
* Geniet van het proces: Licht schilderen is een leuke en lonende fotografische techniek. Ontspan en geniet van het creatieve proces.
* testopnamen: Maak testopnames met regelmatig licht om ervoor te zorgen dat het onderwerp goed wordt gesteld en de compositie is aangenaam * voordat * je in de totale duisternis duikt.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met eenvoudige lichte schildertechnieken en werk geleidelijk op tot complexere.
* Omarm fouten: Soms komen de meest onverwachte en interessante resultaten van fouten. Wees niet bang om ze te omhelzen.
Door deze richtlijnen te volgen en je creativiteit te omarmen, kun je echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier!