1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, besluit u over het gevoel dat u wilt dat het portret oproept. Low-key suggereert vaak mysterie, drama, introspectie of intimiteit. Deze stemming zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes begeleiden.
* Model: Kies een model dat comfortabel is met dramatische verlichting en de gewenste emotie kan overbrengen. Bespreek uw concept vooraf met hen. Overweeg garderobe-donkere of gedempte kleuren werken het beste om de algehele ingehouden esthetiek te verbeteren. Vermijd heldere patronen of iets dat afleidt van het gezicht.
* Locatie: Een slecht verlichte kamer is ideaal, of een ruimte waar u gemakkelijk het omgevingslicht kunt regelen (bijv. Een kamer met black -out gordijnen). Je kunt dit ook doen in een studio met gecontroleerde verlichting. Een eenvoudige, donkere achtergrond heeft vaak de voorkeur. Een donkergrijze, bruine of zelfs zwarte achtergrond werkt goed.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor flatterend perspectief en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Maar u kunt ook een zoomlens gebruiken.
* Lichtbron: Dit is van cruciaal belang. Je hebt een enkele, controleerbare lichtbron nodig. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (met modificator): De meest controleerbare optie. Een softbox (kleine tot middelgrote) of een schoonheidsgerecht is ideaal voor zachter, meer flatterend licht. Een snoot of rooster kan een zeer gerichte lichtstraal creëren.
* speedlight (flash): Een draagbare flits die op uw camera kan worden gemonteerd of off-camera kan worden gebruikt. Nogmaals, gebruik het met een modificator om het licht te verzachten.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een lamp. Dit is gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een flits.
* Natuurlijk licht: Als u natuurlijk licht gebruikt, zoek dan een enkel venster en positioneer uw model zodat het licht van één kant komt. U moet waarschijnlijk op een tijdstip van de dag schieten met zachter licht, of diffusie gebruiken (bijvoorbeeld pure gordijnen) om het licht te regelen.
* Light Stand (optioneel, maar aanbevolen voor off-camera flash): Om uw lichtbron precies te positioneren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan * lichte schaduwen * aftrekken en verdiepen, wat gunstig is voor ingehouden. Een witte reflector kan indien nodig een * klein * stukje vullen toevoegen, maar gebruiken het spaarzaam.
* lichtmeter (optioneel, maar nuttig): Helpt u het licht precies te meten en te regelen, vooral met Flash. De meeste moderne camera's hebben een ingebouwde meter, maar een externe kan nauwkeuriger zijn.
2. Je schot opzetten:
* Plaats uw model:
* hoek: Denk na over de hoek van hun gezicht in relatie tot het licht. Een 3/4 uitzicht (enigszins afgewend van de camera) is vaak vleiend.
* Pose: De pose moet overeenkomen met de stemming die je probeert te creëren.
* Plaats uw lichtbron: Dit is waar de magie gebeurt. Experiment!
* zijkantverlichting: Door het licht aan de zijkant van uw model te plaatsen, wordt sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht creëren, waarbij de nadruk wordt gelegd op textuur en vorm. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* Achterverlichting: Plaats het licht * achter * het model en iets aan de zijkant kan een randlichteffect creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Pas op dat u de hoogtepunten niet uitblaast.
* Federing: "Firding" Het licht betekent dat het de * rand * van de lichtbron naar uw onderwerp wijst, in plaats van het midden. Dit creëert vaak een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Afstand: Door het licht dichter bij uw model te verplaatsen, wordt het licht zachter en helderder. Verder weggaan zal het licht moeilijker en dimmer maken.
* Hoogte: De hoogte van de lichtbron beïnvloedt waar schaduwen vallen. Experimenteer met het verhogen of verlagen van het.
* camera -instellingen (handmatige modus is het beste):
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4). Gebruik voor meer van het gezicht in focus een smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8). Overweeg de zoete plek van de lens (meestal rond f/5.6-f/8 voor scherpte).
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met het matchen van de brandpuntsafstand van uw lens. Als u Flash gebruikt, moet uw sluitertijd over het algemeen op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Lagere sluitertijden zullen meer omgevingslicht binnenlaten. Voor ingehouden Key wilt u meestal * het omgevingslicht minimaliseren, dus houd de sluitertijd relatief snel.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht, aangepast).
3. Het schot maken:
* focus: Zorg ervoor dat je scherpe focus op de ogen hebt. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer het focuspunt dat het dichtst bij het oog ligt.
* meting: Gebruik de meter van uw camera om een startpunt te krijgen voor uw belichting. Omdat u naar een ingehouden look streeft, moet u waarschijnlijk * onderbelicht * enigszins uit de weg staan van wat de meter aanbeveelt. Let op het histogram. U wilt dat de meeste tonen naar de linker (donkerdere) kant verschoven, maar zonder te knippen (details verliezen in de donkerste gebieden).
* flash power (als het gebruik van flash): Pas de kracht van uw flits aan om het gewenste niveau van licht op uw model te krijgen. Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de juiste blootstelling bereikt. Als uw foto te donker is, verhoogt u het flash -vermogen of verbreedt u het diafragma. Als het te helder is, vermindert u het flash -vermogen of vermindert u het diafragma.
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig op het LCD -LCD van uw camera. Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele toon. Pas uw lichtpositie, flash power, camera -instellingen en de pose van het model indien nodig aan.
* communiceer met uw model: Geef uw model een duidelijke richting en feedback. Moedig hen aan om te ontspannen en de gewenste emotie uit te drukken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbaar.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. Je zult het waarschijnlijk verder moeten donkerder maken om de ingehouden look te bereiken.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama en de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Wees voorzichtig hiermee. Over het algemeen wilt u niet * te * veel detail in de schaduw herstellen, omdat dat het ingehouden effect zal verslaan. U kunt echter voorzichtig de schaduwen naar voren brengen indien nodig om wat detail te onthullen. Misschien wilt u de hoogtepunten enigszins verminderen om te voorkomen dat ze knippen.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het totale tonale bereik in te stellen.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. Misschien wilt u de ogen subtiel opfleuren om de aandacht op hen te vestigen, of de achtergrond verder donkerder maken.
* Afgestudeerde filters: Kan worden gebruikt om de achtergrond of lucht te verduisteren.
* Kleurgrading (optioneel):
* U kunt een subtiele kleurencast toevoegen om de stemming verder te verbeteren. Coole tonen (blues, grijstinten) kunnen een gevoel van melancholie of mysterie creëren, terwijl warme tinten (bruin, goud) een vleugje intimiteit kunnen toevoegen.
* Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om korreligheid glad te maken, vooral in de schaduwen.
Sleuteltips voor succes:
* omarm de duisternis: Low-key gaat helemaal over de schaduwen. Wees niet bang om gebieden van uw imago volledig zwart te laten gaan.
* Licht is de sleutel: De kwaliteit en plaatsing van uw lichtbron zijn van cruciaal belang. Experimenteer om de meest flatterende en dramatische verlichting te vinden.
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* subtiliteit: Vermijd het naverzameling van de nabewerking. Het doel is om de natuurlijke duisternis en drama te verbeteren, niet om een kunstmatig uitziend beeld te creëren.
* Histogram is je vriend: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest) in de hoogtepunten of schaduwen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten. Succes!