i. Belangrijkste concepten en principes
* Inzicht in schaduw en licht: Het fundamentele idee is het gebruik van schaduwen, niet alleen als een afwezigheid van licht, maar als een compositie -element om diepte, mysterie en emotie aan je portretten toe te voegen.
* chiaroscuro: Benadruk het dramatische contrast tussen licht en schaduw. Deze techniek, vaak gebruikt bij het schilderen, geeft een driedimensionaal gevoel aan het onderwerp en verbetert het drama.
* Hard vs. Soft Shadows: Hard licht creëert goed gedefinieerde, scherpe schaduwen, die intensiteit en drama toevoegen. Zacht licht creëert diffuse, geleidelijke schaduwen en lijkt vaak flatterend maar minder dramatisch.
* Directioneel licht: Let goed op de lichthoek. Licht van de zijkant of van boven kan interessantere schaduwpatronen creëren dan licht vanaf de voorkant.
* schaduw als onderwerp: Shadows kunnen deel uitmaken van het onderwerp of worden gebruikt als een compositie -element om het oog te richten en gevoelens op te roepen.
* verhalen vertellen: Overweeg de stemming die u wilt maken. Shadows kunnen mysterie, intriges, kwetsbaarheid, kracht en meer overbrengen. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* eenvoud: Vaak is minder meer. Een eenvoudige opstelling met een enkele lichtbron kan ongelooflijk effectief zijn.
ii. Essentiële apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor meer controle en kwaliteit.
* lens: Een standaard of korte telelens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten, waardoor u uw onderwerp kunt isoleren. Overweeg de compressie van de lens voor zijn specifieke effect op het gezicht.
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: Een venster is een uitstekende, direct beschikbare lichtbron. Bewolde dagen bieden zachter licht, terwijl direct zonlicht strengere schaduwen creëert.
* kunstlicht: Een studio -stroboscoop (met modificaties), Speedlight (flash) of zelfs een sterke bureaulamp kan worden gebruikt. Het hebben van een licht met verstelbaar vermogen is zeer voordelig.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen):
* softbox: Creëert zachte, diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder en creëert een iets andere kwaliteit van licht.
* snoot: Concentreert het licht in een smalle balk, waardoor zeer dramatische en gecontroleerde schaduwen ontstaan.
* Barn -deuren: Wordt gebruikt om het licht te vormen en te leiden, waardoor lekkage wordt voorkomen.
* gobo (ga tussen object): Een vorm of object geplaatst voor een licht om een schaduwpatroon te projecteren. Kan zo eenvoudig zijn als een stuk karton met uitsparingen, jaloezieën of gebladerte.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren, waardoor het algehele contrast wordt verminderd. Handig om schaduwen iets te verzachten of een hoogtepunt toe te voegen aan de schaduwzijde van het gezicht. Witte schuimkern of een reflectorschijf werkt goed.
* Achtergrond: Een gewone donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur) kan de schaduwen helpen op te vallen.
* statief (aanbevolen): Vooral nuttig in situaties met weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijd.
iii. Je schot opzetten
1. Kies uw lichtbron en positie:
* Natuurlijk licht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster en experimenteert met verschillende hoeken. Overweeg de tijd van de dag en hoe het zonlicht door het raam filtert.
* kunstlicht: Plaats uw lichtbron opzij, iets achter of boven uw onderwerp om interessante schaduwen te creëren. Experimenteer met de afstand tussen het licht en je onderwerp - dichter licht creëert zachtere schaduwen, verder licht creëert hardere schaduwen.
2. Plaats uw onderwerp:
* Moedig uw onderwerp aan om hun gezicht naar of weg van het licht te draaien om de schaduwpatronen aan te passen. Kleine bewegingen kunnen de look drastisch veranderen.
* Beschouw de hoek van het hoofd en de lichaamshouding. Een lichte kanteling van het hoofd kan bepaalde functies benadrukken of een meer dramatische uitdrukking creëren.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherptediepte, waardoor meer van de afbeelding in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Gebruik een snellere sluitertijd om beweging en een lagere sluitertijd te bevriezen om meer licht erin te laten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling met diafragma- en sluitersnelheidsaanpassingen niet kunt bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer je voorzichtig op de ogen, omdat ze het belangrijkste deel van het portret zijn.
4. Meet:
* Spotmeting: Deze modus meet het licht in een klein deel van het frame, zodat u nauwkeurig kunt blootstellen voor specifieke delen van het gezicht van het onderwerp. Meter op de hoogtepunten of mid-tones.
* evaluatief (matrix) meting: Deze modus analyseert de hele scène en probeert een evenwichtige belichting te creëren. Heeft mogelijk belichtingscompensatie nodig.
* histogram: Controleer uw histogram na het maken van een schot om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt.
5. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van het derdenrooster om een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen gemaakt door schaduwen of andere elementen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om te zien hoe ze de samenstelling en de algehele stemming van het beeld beïnvloeden.
iv. Technieken voor het creëren van dramatische schaduwen
* zijkantverlichting: Het plaatsen van de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type zijverlichting waarbij een kleine driehoek van licht op de schaduwde wang verschijnt. Dit creëert een klassieke en vleiende look.
* Achterverlichting: Het plaatsen van de lichtbron achter het onderwerp creëert een silhouet- of randverlichtingseffect.
* Gobos gebruiken: Zoals vermeld, knippen ze vormen uit in karton of gebruik ze objecten zoals jaloezieën om interessante lichtpatronen en schaduw op het onderwerp te werpen.
* schaduwen als rekwisieten: Gebruik de handen, haar of kleding van je onderwerp om schaduwen op hun gezicht of lichaam te creëren.
* Hoog contrast: Omarm het contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen. Wees niet bang om sommige delen van het beeld helemaal zwart te laten gaan.
v. Poseren en expressie
* Leid uw onderwerp: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en begeleid ze door verschillende poses en uitdrukkingen.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact (kijkend naar de camera) en afgewende blik (wegkijken van de camera). Averted blik kan een gevoel van mysterie of introspectie toevoegen.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om emoties over te brengen via hun gezichtsuitdrukkingen. Subtiele uitdrukkingen kunnen net zo krachtig zijn als overdreven.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. De manier waarop ze hun handen, schouders en houding vasthouden, kunnen allemaal bijdragen aan de algehele stemming van het portret.
vi. Post-processing
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat om zoveel mogelijk beeldgegevens te bewaren, waardoor een grotere flexibiliteit in de nabewerking mogelijk is.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de blootstelling en contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief specifieke gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, de schaduwen verder te benadrukken en een meer dramatisch effect te creëren.
* zwart -witte conversie: Het omzetten van het beeld naar zwart -wit kan het drama vaak verbeteren en zich concentreren op de schaduwen en texturen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details en texturen in de afbeelding naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurafstand (indien van toepassing): Subtiele kleuraanpassingen kunnen worden gebruikt om de stemming en sfeer van het beeld verder te verbeteren.
vii. Tips en veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Wees niet bang voor duisternis: Omarm de schaduwen en wees niet bang om sommige delen van het beeld helemaal zwart te laten gaan.
* Let op voor detail: Zelfs kleine details, zoals de positie van het licht of de hoek van het gezicht van het onderwerp, kunnen een groot verschil maken.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste werkt.
* Vermijd harde schaduwen in onflatteuze gebieden: Schaduwen onder de ogen of kin kunnen onflatteus zijn.
* Overwerking: Vermijd het overwerk van het beeld, omdat dit er onnatuurlijk uitziet.
viii. Videostructuur en visuele voorbeelden
Een goede video -zelfstudie zou zijn:
* Inleiding: Leg in het kort het concept van schaduwfotografie uit en het potentieel ervan voor het creëren van dramatische portretten.
* overzicht van apparatuur: Toon de benodigde apparatuur en leg hun doel uit.
* Verlichtingsinstellingen: Demonstreer verschillende verlichtingsopstellingen, laten zien hoe de lichtbron te positioneren en onderwerp om verschillende schaduweffecten te creëren.
* poseren en expressie: Geef voorbeelden van poses en uitdrukkingen die goed werken bij schaduwfotografie.
* Technieken voor nabewerking: Loop door de stappen na de verwerking en laat zien hoe u de blootstelling, contrast en andere instellingen kunt aanpassen om de schaduwen te verbeteren.
* Voor en na voorbeelden: Toon voor en na voorbeelden om de impact van schaduwfotografie te illustreren.
* Beelden achter de schermen: Toon het daadwerkelijke opnameproces, inclusief de verlichtingsopstelling, poseren en camera -instellingen.
* Tips voor probleemoplossing: Veel voorkomende problemen aanpakken en oplossingen bieden.
* Call to Action: Moedig kijkers aan om de technieken te proberen en hun resultaten te delen.
Visuele voorbeelden:
De video zou portretten moeten presenteren met behulp van verschillende schaduwtechnieken:
* Rembrandt -verlichting: Een portret met de karakteristieke driehoek van het licht op de wang.
* zijkantverlichting: Een portret met sterke schaduwen aan één kant van het gezicht.
* Achterverlichting: Een silhouet of velgverlichte portret.
* Goo Shadows: Portretten met schaduwpatronen gegoten door objecten.
* Portretten met hoge contrast: Afbeeldingen met sterk contrast tussen hoogtepunten en schaduwen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken met behulp van de kracht van schaduwen. Succes!